{"id":2125,"date":"2022-08-28T10:31:09","date_gmt":"2022-08-28T08:31:09","guid":{"rendered":"https:\/\/onartrelaunch.wpcomstaging.com\/?page_id=10"},"modified":"2026-09-28T12:14:15","modified_gmt":"2026-09-28T10:14:15","slug":"features","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/on-art.news\/en\/features\/","title":{"rendered":"Features & Reviews"},"content":{"rendered":"
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\n\t\t\t\"Symbol\t\t<\/a>\n\t\t\t\n\t\t\"\"\n\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t
Hall of Honor of the Italian Embassy, Berlin, with Caravaggio's \"Mary Magdalene in Ecstasy\" and Berlinde de Bruycker's \"M.M. MMXXVI, 2026\". Photo: Jack Hare.<\/figcaption>\n\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\tFeatures & Reviews<\/span>\n\t\t\t

\n\t\t\t\n\t\t\t\tSymbol of finitude\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/h2>\n\t\t\t\t\t

Zum Auftakt der Berlin Art Week kam es in der Italienischen Botschaft in Berlin zu einer denkw\u00fcrdigen Begegnung von Berlinde De Bruyckere und Caravaggio.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t

Der Gang zur italienischen Botschaft am S\u00fcdrand des Berliner Tiergartens ist mit \u00e4hnlich gemischten Gef\u00fchlen verbunden wie der zum Deutschen Pavillon in Venedigs Giardini. Der 1938 errichtete, neoklassizistische Palazzo am Rande des Berliner Regierungsviertels hebt sich von den selten gegl\u00fcckten modernen Versuchen ab, dem Terrain durch den Wiederaufbau des historischen Botschaftsviertels hauptst\u00e4dtisches Flair zu verleihen. Gleichwohl bleibt er trotz vieler Renovierungen und Umbauten der Symbolbau des faschistischen Regimes, zusammen mit Deutschland und Japan die "Achsenm\u00e4chte" des Zweiten Weltkrieges. Der Gedanke in diesen historischen Hallen auf eine Skulptur Berlinde De Bruyckeres zu treffen, hat etwas Zwiesp\u00e4ltiges. Die Einladung zu der ungew\u00f6hnlichen Ausstellung, die zum Auftakt der Berliner Art Week eine Begegnung der 1964 geborenen K\u00fcnstlerin aus Ghent mit dem 450 Jahre \u00e4lteren Meister Caravaggio aus Mailand avisierte, enth\u00fcllte zwar nicht, um was f\u00fcr ein Werk es sich handeln w\u00fcrde. Doch immer kreiert die 1964 geborenen De Bruyckere seltsam unwirkliche Figuren, die sich in unbestimmter Verwandlung befinden, hergestellt aus realistischen Materialien wie Decken, Holz, Tierfellen oder Wachs. Links: Michelangelo Merisi da Caravaggios "Maria Magdalena in Ekstase", um 1606. Foto: Jack Hare. Rechts: Portr\u00e4t Berlinde de Bruyckere, Foto: Lilika Strezoska. De Bruyckeres Arbeiten erinnern an unfertige, zerst\u00f6rte oder geschundene K\u00f6rper, sie evozieren die Vorstellung menschlicher und tierischer Leichenberge, Gef\u00fchle von Gewalt, Schmerz und Verletzlichkeit – Leidens-Modi wie sie die Opfer der untergegangenen Gewaltherrscher erfahren hatten. W\u00e4re die Ehrenhalle im ersten Stock der ehemaligen Faschisten-Botschaft der richtige Ort f\u00fcr eine derart existenzielle \u00c4sthetik? Als "Dialog \u00fcber Jahrhunderte" hatten Tji\u00f6e Meyer-Hecken und Felipe Schweiger, die Gr\u00fcnder von Offsite Arts, die am fr\u00fchen Abend, kurz vor einem festlichen Empfang, eine kleine Schar Kritiker:innen in der Botschaft auf das Ereignis einstimmen, ihr Projekt angek\u00fcndigt. 2024 hatten die beiden Kulturmanager das nomadische Pop-Up-Label gegr\u00fcndet, mit dem sie sonst unzug\u00e4ngliche R\u00e4ume f\u00fcr die Pr\u00e4sentation von Kunst \u00f6ffnen und Institutionen zu beweglicheren Pr\u00e4sentationen ermuntern wollen. Mit der Italienischen Botschaft unter dem kunstsinnigen Diplomaten Fabrizio Bucci fanden sie ein Haus, das sich Berlin und der deutschen Kulturszene st\u00e4rker \u00f6ffnen will. Mit De Bruyckere h\u00e4tten Meyer-Hecken und Schweiger keine bessere K\u00fcnstlerin f\u00fcr ihr Langzeitprojekt finden k\u00f6nnen. Die K\u00fcnstlerin versteht sich auf \u00e4sthetische Zwiegespr\u00e4che. In ihrer Soloschau "Khor\u00f3s" im Br\u00fcsseler Bozar im vergangenen Jahr fungierten Lucas Cranach, aber auch Patti Smith oder Pier Paolo Pasolini als Dialogpartner. Im Hamburger Ernst-Barlach-Haus lie\u00df sich De Bruyckere im selben Jahr auf den deutschen Expressionisten ein. Von dem beschworenen Dialog sp\u00fcrt zun\u00e4chst niemand etwas, der die abgedunkelte Festhalle betritt. Denn was die Besuchenden zuerst sehen, ist das mit braunem Stoff verhangene Podest, auf dem eine eher unscheinbare Skulptur flach ausgestreckt liegt. Wie auf einem Altar, einer Opferst\u00e4tte, einem Grabmal oder einer Aussegnungshalle ist eine Gestalt zu erkennen, deren Oberk\u00f6rper in grau geflecktes Fell geh\u00fcllt war. Dass es sich um einen Menschen handeln muss, wird erst klar, wer die beiden \u00fcberlangen, detailreich gestalteten F\u00fc\u00dfe sieht, die rechts aus dem Gewand herausragen. Das nur durch einen schwachen Lichtschimmer in den T\u00fcren aufgehellte Dunkel des Raumes kommt De Bruyckere entgegen, deren Arbeiten sich zumeist bedrohlich aus einem Halbdunkel sch\u00e4len. Das Paradoxe des angek\u00fcndigten "Dialogs" zeigt sich nicht nur darin, dass das verh\u00fcllte, unkenntliche Gesicht des reglosen Corpus in die genau entgegengesetzte Richtung derjenigen Gestalt weist, mit dem sich die belgische K\u00fcnstlerin auseinandergesetzt hatte. In der rechten Ecke des Saals h\u00e4ngt auf einer schwarzen Staffage Michelangelo Merisi da Caravaggios "Maria Magdalena in Ekstase" von 1606. Die H\u00e4nde gefaltet, die halb geschlossenen Augen gen Himmel gerichtet, gibt die halb liegende Muttergottes in wei\u00dfer Bluse, offenem Haar, eingeh\u00fcllt in eine rote Decke, das Bild einer Frau zwischen Entr\u00fcckung und Ekstase ab. 2014 von der r\u00f6mischen Caravaggio-Expertin Mina Gregori in einer r\u00f6mischen Privatsammlung entdeckt, wird das Bild inzwischen als das Original in einer Serie von 18 Bildern mit dem gleichen Motiv gehandelt, die Caravaggio gemalt hatte. Dass eine fl\u00e4mische K\u00fcnstlerin mit dem Meister Caravaggio, der gro\u00dfen Einfluss auf die fl\u00e4mische Malerei aus\u00fcbte, 400 Jahre sp\u00e4ter einen Dialog f\u00fchrt, erschlie\u00dft sich Unkundigen nicht direkt aus dem Setting. Auch dass die Echtheit von Caravaggios Werk weiter umstritten ist, schm\u00e4lert den Effekt nicht. Dass im D\u00e4mmerzustand k\u00f6rperliche Extremzust\u00e4nde aufeinander treffen, teilt sich aber unmittelbar mit. Doch wie unterschiedlich die Werke sind: Auf der einen Seite liegt ein lebloser, anonymer, geschlechtsloser, gleichsam zur Metapher erstarrter K\u00f6rper, bar jeder Individualit\u00e4t. De Bruyckeres Figur ist die gest\u00fcrzte Variante ihres 2020, w\u00e4hrend der Pandemie geformten "Arcangelo". Dass er in der Berliner Variante der L\u00e4nge nach gest\u00fcrzt liegt, macht aus dem Schutzengel ein Menetekel des Todes und der Endlichkeit. Es sagt etwas \u00fcber die Zeit, dass auch im Zentrum seiner ersten Ausstellung als Bildender K\u00fcnstler w\u00e4hrend der Berlin Art Week in der Galerie Dittrich & Schlechtriem der deutsche K\u00fcnstler und Szenograph Ersan Mondtag mit einem, auf dem Boden liegenden, verkohlten Skelett eines Affen ein \u00e4hnliches Motiv w\u00e4hlte. Auf der anderen Seite von De Bruyckeres Skulptur steht eine identifizierbare Frau, die jede:r kennt: Im sch\u00f6nsten Vor-Realismus und Caravaggioscher Detailgenauigkeit sowie in dessen charakteristischem Helldunkel zeigt sie ihren Brustansatz, verzerrt das Gesicht, ganz ohne die anz\u00fcgliche Nacktheit fr\u00fcherer Werke Caravaggios. Der K\u00fcnstler schafft ein Symbolbild innerer Ergriffenheit, der Hingebung, einer Frau bar jeden Willens. Ehrenhalle der italienischen Botschaft, Berlin, mit Caravaggios "Maria Magdalena in Ekstase" und Berlinde de Bruyckeres "M.M. MMXXVI, 2026". Foto: Jack Hare. Auf den ersten Blick erzeugt die Szenerie zwischen Morbidit\u00e4t und Enthusiasmus Unverst\u00e4ndnis. Hilflos sucht der Betrachtende nach Parallelen. Bis man vom \u00c4u\u00dferen zu abstrahieren und sich im Dunkel des zur Grabeshalle umfunktionierten Botschaftssaals auf den inneren Impuls der Figuren einzulassen beginnt. Zum Gl\u00fcck hat De Bruyckere nicht einfach das ekstatische Empfinden Marias in die Gegenwart zu transportieren versucht. Sie hat sich vielmehr auf die Maxime \u201eInterpretieren statt imitieren\u201c besonnen. Die Sichtbarmachung der Fleischlichkeit ist ein Charakteristikum der unterschiedlichen Werke. Das Verh\u00fcllte von De Bruyckeres Skulptur evoziert die Imagination eines konkreten K\u00f6rpers darunter genauso stark wie die realistische Drastik, mit der Caravaggio Marias Leib hervorhebt. Was die beiden Figuren im Kern verbindet, ist aber nicht der Gesichtsausdruck, sondern ein ganz unterschiedlich artikuliertes Gef\u00fchl von Verwundbarkeit: Die eine Figur muss einer Gefahr, einer \u00e4u\u00dferen Einwirkung, Schmerz oder Trauer erlegen sein. Die andere zeigt den Moment, in dem sich Schmerz, Freude oder die Versenkung in Gott in das Fleisch eingeschrieben haben. Posthumanismus ist De Bruyckeres Sache nicht. Der verletzliche K\u00f6rper ist die unhintergehbare B\u00fchne, die Folie, auf der sich die menschlichen Gem\u00fctszust\u00e4nde abspielen. Ihr gern zitierter Satz: "Ich verstehe den K\u00f6rper als Gef\u00e4hrt. Er ist das Gef\u00e4hrt, welches wir am besten kennen, weil wir in ihm feststecken" gewinnt pl\u00f6tzlich seinen Sinn. Caravaggio h\u00e4tte ihn gewiss unterschrieben. So rufen beide Werke die Conditio Humana, das Ecce homo-Moment auf. Ein Memento, das im Bling-Bling des mond\u00e4nen Sektempfangs zur Er\u00f6ffnung der Schau untergeht. Beklommen macht man sich auf den Heimweg durch den n\u00e4chtlichen Tiergarten. Heroisch thront Richard Wagner auf seinem steinernem Podest an seinem Rand, Lorbeerkranz und Eichenzweig zu seinen F\u00fc\u00dfen. Nur der vor ihm liegende Tannh\u00e4user im Pilgergewand und die um den toten Siegfried klagende Br\u00fcnhilde an der Seite des Ehrenmals lassen etwas von der unentrinnbaren Endlichkeit erahnen, welches das ungleiche Paar De Bruyckere und Caravaggio im Palazzo gegen\u00fcber aufrufen und dann doch einen Gegenpunkt zu dem unverwundbaren Heroismus der faschistischen \u00c4sthetik setzen. Caravaggio x Berlinde De Bruyckere. Italienische Botschaft, Berlin. 11.9. bis 2. 10. 2026. https:\/\/offsitearts.com<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t

Text: Ingo Arend<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n
\n
\n
\n Features & Reviews<\/span>\n

\n Arrow of Time<\/a>\n <\/h2>\n

Emilija \u0160karnulyt\u0117 at the Kunstmuseum St.Gallen Lokremise, August 22 to November 8, 2026.<\/p>\n

Text: Aoife Rosenmeyer<\/p>\n <\/div>\n\n

\n \n \"\" <\/a>\n \t\n\t\t\"\"\n\t<\/a>\n\t <\/figure>\n <\/div>\n\n
\n \n \"\"\n 5 min read<\/span>\n <\/span>\n \t
\n\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\t\"\"\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/button>\n\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\t\"\"\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/button>\n\t<\/div>\n\t <\/div>\n\n <\/article>\n
\n
\n
\n
\n Features & Reviews<\/span>\n

\n The Architect & The Housewife<\/a>\n <\/h2>\n

The Groninger Museum is starting a new chapter under Roos Gortzak.<\/p>\n

Text: Christina Irrgang<\/p>\n <\/div>\n\n

\n \n \"Alessandro <\/a>\n \t\n\t\t\"\"\n\t<\/a>\n\t <\/figure>\n <\/div>\n\n
\n \n \"\"\n 10 min read<\/span>\n <\/span>\n \t
\n\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\t\"\"\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/button>\n\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\t\"\"\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/button>\n\t<\/div>\n\t <\/div>\n\n <\/article>\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\tAdvertisement<\/span>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/aside>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\n\t\t\t<\/article>\n\t
\n
\n
\n
\n Features & Reviews<\/span>\n