![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/2_Albrecht-Duerer-Das-Meerwunder-um-1498-Kunstmuseum-Karlsruhe-Siegelsche-Sammlung-779x1024.jpg\")
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<\/figure>\nVon Albrecht D\u00fcrer \u00fcber Rembrandt und Guido Reni bis zu K\u00e4the Kollwitz und Rudolf Schlichter entfaltet sich ein breites Spektrum k\u00fcnstlerischer Strategien. In rund 250 Aquarellen, Zeichnungen und Druckgrafiken aus dem 15. bis 21. Jahrhundert pr\u00e4sentiert das Kunstmuseum Karlsruhe facettenreiche Ann\u00e4herungen an menschliche Emotionen.<\/p>\n\n\n\n
Tronie und Ich-Spiele: Rembrandt, van Ostade, Dumas<\/h3>\n\n\n\n
Was zeigt ein Gesicht wirklich? Bereits im 16. Jahrhundert entwickelten niederl\u00e4ndische K\u00fcnstler das Genre der „Tronie“ \u2013 Studien von K\u00f6pfen und Gesichtern, die oft anonyme Figuren darstellen. Die in der Ausstellung pr\u00e4sentierten Studien zeigen, mit welcher Genauigkeit D\u00fcrer, Rembrandt und ihre Zeitgenossen Mimik und Gestik beobachteten und darstellten. Diesen historischen Positionen stellt die Ausstellung zeitgen\u00f6ssische Arbeiten gegen\u00fcber: K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler wie Marlene Dumas, Ulrike Michaelis und Arnulf Rainer brechen in ihren „Ich-Spielen“ bewusst mit starren Zuschreibungen und thematisieren das K\u00fcnstler- und K\u00fcnstlerinnensubjekt selbst.<\/p>\n\n\n\n
Liebe und Wir-Gef\u00fchle: D\u00fcrer, Carracci, Nagel<\/h3>\n\n\n\n
Nicht nur individuelle Mimik, auch zwischenmenschliche Beziehungen finden Ausdruck in den gezeigten Werken. Liebe, Hingabe, Zuneigung und Zusammenhalt bilden die emotionale Basis sozialer Gef\u00fcge. Von der Heiligen Familie als christlichem Ideal bis hin zu modernen Darstellungen von Partnerschaft und Familie spannt sich ein Bogen, der Vorstellungen von Eintracht, F\u00fcrsorge und Gemeinschaft reflektiert.<\/p>\n\n\n\n
Andachtsgrafiken wie beispielsweise Albrecht D\u00fcrers „Maria auf der Rasenbank, das Kind stillend“ (1503) formulieren ein idealisiertes Bild, das \u00fcber Jahrhunderte hinweg aufgegriffen und variiert wurde. Zugleich macht die Ausstellung den Wandel von Familienbildern sichtbar: von der funktional gepr\u00e4gten Hausgemeinschaft der Fr\u00fchen Neuzeit hin zu modernen Auffassungen, wie sie Hanna Nagel in ihrer Federzeichnung „Spielendes Kind“ (1931) thematisiert.<\/p>\n\n\n\n
Pathos und Schrecken: van Leyden, Callot, Schoofs<\/h3>\n\n\n\n
Auch der menschliche K\u00f6rper wird zur Ausdrucksfl\u00e4che intensiver Affekte: In Darstellungen der Passion Christi, der Qualen von M\u00e4rtyrern, aber auch in weltlichen Szenen setzen sich K\u00fcnstler wie Lucas van Leyden, Jacques Callot und Rudolf Schoofs eindringlich mit Schmerz, Gewalt und Tod auseinander. Den Werken liegt eine bis heute g\u00fcltige Bildstrategie zu Grunde: Sie zielen darauf ab, emotionale Reaktionen wie Mitleid, Staunen oder Erschrecken hervorzurufen und die Betrachtenden unmittelbar in das Bildgeschehen einzubeziehen.<\/p>\n\n\n\n
Aktiv werden und mitgestalten<\/h3>\n\n\n\n
Ein besonderer Bereich der Ausstellung l\u00e4dt zur aktiven Teilnahme ein: Besucherinnen und Besucher k\u00f6nnen sich dem Material Papier spielerisch n\u00e4hern. Faltanleitungen f\u00fcr Origami-Figuren regen zum eigenen Gestalten an. Die entstandenen Objekte werden Teil der Ausstellung und finden an einer eigenen Pr\u00e4sentationsfl\u00e4che ihren Platz. So entsteht \u00fcber die Ausstellungszeit hinweg ein gemeinsames Archiv, das anschaulich das Sammeln und die Freude an den Dingen erprobt sowie die M\u00f6glichkeit zu einem pers\u00f6nlichen Andenken bietet.<\/p>\n\n\n\n
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