Kern des Stipendiums ist ein generations\u00fcbergreifendes Tandemmodell: An der Seite der international renommierten deutschen Papierbildhauerin Angela Glajcar als Hauptstipendiatin wirken drei Nachwuchskunstschaffende, die nach einer internationalen Ausschreibung aus rund 500 Bewerbungen ausgelobt wurden. W\u00e4hrend einer sechsw\u00f6chigen Atelierphase in Waiblingen entfaltet sich ein vielschichtiger k\u00fcnstlerischer Dialog, getragen von der Zusammenarbeit und Begleitung durch die Hauptstipendiatin und Mentorin Angela Glajcar. Neben der Realisierung von in situ entstehenden Kunstobjekten wird in der Galerie Stihl Waiblingen eine umfassende monografische Schau konzipiert, die Angela Glajcars bisherigem Lebenswerk gewidmet ist. Eine zweite Ausstellung entsteht in der Galerie im Kameralamt, wo die Nachwuchskunstschaffenden arbeiten.<\/p>\n\n\n\n Die programmatische Ausrichtung auf Zeichnung und Papierkunst kn\u00fcpft konsequent an das Profil der Galerie Stihl Waiblingen an: Seit 2008 bietet das Ausstellungshaus bei Stuttgart Raum f\u00fcr die vielf\u00e4ltigen faszinierenden k\u00fcnstlerischen Ans\u00e4tze auf oder aus Papier. Vor diesem Hintergrund versteht sich Waiblingen als ein bedeutender Ort der Reflexion und Weiterentwicklung zeitgen\u00f6ssischer Papierkunst und l\u00e4dt das Publikum ein, das Medium in seiner ganzen Vielschichtigkeit neu zu entdecken.<\/p>\n\n\n\n Der Ablauf des Stipendiums ist in zwei Phasen unterteilt: Ab dem 15. Juni 2026 beziehen die vier K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler ihre Ateliers und der k\u00fcnstlerische Arbeitsprozess beginnt. Hauptstipendiatin Angela Glajcar bespielt die Ausstellungshalle der Galerie Stihl Waiblingen, w\u00e4hrend die Nachwuchsstipendiatinnen und -stipendiaten ihre Projekte in den historischen R\u00e4umen der Galerie im Kameralamt, beide unweit des Marktplatzes, realisieren. An ausgew\u00e4hlten Tagen (mittwochs von 16-19 Uhr am 24. Juni, 1. Juli, 7. Juli und 17. Juli) \u00f6ffnen die Ateliers ihre T\u00fcren: das Publikum erh\u00e4lt Einblick in beide Arbeitsorte und kann den sonst nur selten zu beobachtenden Entstehungsprozess eines Werkes bzw. einer Ausstellung aus n\u00e4chster N\u00e4he verfolgen sowie mit den K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern ins Gespr\u00e4ch kommen.<\/p>\n\n\n\n Den H\u00f6hepunkt des Stipendiums bilden zwei Ausstellungen, die am 24. Juli 2026 parallel er\u00f6ffnet werden: Die Galerie Stihl Waiblingen pr\u00e4sentiert die erste umfassende monografische Werkschau der Papierbildhauerin Angela Glajcar in Deutschland. Anhand von neun Werkgruppen entfaltet sich ein eindrucksvolles Panorama ihres \u00fcber zwei Jahrzehnte gewachsenen \u0152uvres. Angela Glajcar, ausgebildet an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste in N\u00fcrnberg, entwickelt Papier im Rahmen ihres bildhauerischen Schaffens vom vorbereitenden Material zu einem eigenst\u00e4ndigen skulpturalen Ausdruckstr\u00e4ger weiter. Durch Rei\u00dfen, Schichten und Formen entstehen Werke von gro\u00dfer r\u00e4umlicher Pr\u00e4senz, die das Wechselspiel von Licht und Schatten ebenso thematisieren wie die poetische Kraft der Reduktion. So reflektiert die Schau unter dem Titel Not a cruise, a crossing<\/em> Glajcars k\u00fcnstlerisches Vorgehen, das sie nicht als zuf\u00e4llige Reise, sondern als bewusstes, zielgerichtetes Voranschreiten begreift. In diesem kontinuierlichen Prozess erschlie\u00dft die K\u00fcnstlerin immer neue M\u00f6glichkeiten des Papiers als k\u00fcnstlerischem Material und erweitert best\u00e4ndig ihren gestalterischen Horizont. Ein weiterer H\u00f6hepunkt sind die beiden eigens f\u00fcr die Ausstellungshalle w\u00e4hrend der Atelierphase gefertigten, etwa 10 Meter langen und raumhohen Installationen, die in einen intensiven Dialog mit der einzigartigen Architektur des Galeriegeb\u00e4udes treten.<\/p>\n\n\n\n Parallel zu Angela Glajcar. Not a cruise, a crossing<\/em> zeigt die Galerie im Kameralamt die erst im Laufe des Atelierprozesses entstehenden Arbeiten der Nachwuchsstipendiatin Aleida van Dijk (Niederlande) sowie der Nachwuchsstipendiaten Rodrigo Arteaga (Chile) und Kuan Lin Chen (Taiwan). Trotz des gemeinsamen Materials unterscheiden sich ihre k\u00fcnstlerischen Ans\u00e4tze deutlich: Aleida van Dijk verbindet monumentale Zeichnungen, raumgreifende Papierarbeiten und multimediale Formate und begreift die Natur zugleich als Motiv und Experimentierfeld. Rodrigo Arteaga untersucht Papier als wandelbares Ausdrucksmittel und verortet es in spannungsreichen Kontexten zwischen Kultur und Natur. Kuan Lin Chen n\u00e4hert sich dem Material aus fotografischer Perspektive und erforscht dessen soziale und materielle Geschichte von der Ressource bis zum Tr\u00e4ger von Erinnerung.<\/p>\n\n\n\n Ausstellungsbegleitend erscheint Ende August im Verlag f\u00fcr moderne Kunst eine umfangreiche, reich bebilderte Publikation mit In-situ-Aufnahmen und einem Vorwort von Dr. Anja Gerdemann, Leiterin der Galerie Stihl Waiblingen und Kuratorin der Ausstellung, einem Essay von Elsy Lahner, Kuratorin f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst an der Albertina in Wien, sowie Interviews mit den beteiligten K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/2023-004-Dreamcatcher-4_c-Angela-Glajcar-683x1024.jpg\")
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<\/figure>\nAblauf des Stipendiums in zwei Phasen:
Sechsw\u00f6chige Atelierphase (15. Juni \u2013 24. Juli 2026)<\/h3>\n\n\n\nAusstellungsphase (25. Juli \u2013 18. Oktober 2026)<\/h3>\n\n\n\n
Publikation und vielseitiges Begleitprogramm<\/h3>\n\n\n\n