![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Alvaro-Barrington_Django-van-Ardenne-1024x683.jpg\")
<\/figure>\nDie Vision von Sonsbeek<\/h3>\n\n\n\n
Daher an dieser Stelle ein kurzer historischer Exkurs. Die Stadtoberen von Arnheim wollten nur f\u00fcnf Jahre nach dem Krieg ihrer Gemeinde eine Vision f\u00fcr die Zukunft vermitteln und die B\u00fcrger die belastenden Kriegsereignisse ein St\u00fcck weit vergessen lassen.<\/p>\n\n\n\n
Die erste Ausgabe von Sonsbeek 1949 umfasste knapp 200 \u00fcber die gesamte Fl\u00e4che des 67 Hektar gro\u00dfen Parks inklusive seiner Geb\u00e4ude verteilte Arbeiten, darunter Werke so ber\u00fchmter K\u00fcnstler wie Henry Moore, Pablo Picasso and Auguste Rodin. Sie lockte 125.000 Besucher nach Arnheim. In sp\u00e4teren Ausgaben wurden dann beispielsweise Werke von Claes Oldenburg, Jenny Holzer oder Lucio Fontana gezeigt. 1971 hat die Ausstellung erstmals die Grenzen des Parks verlassen und sich sowohl in die Innenstadt von Arnheim als auch immer mal wieder auf das Areal des Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museums im nahegelegenen Nationalpark Hoge Veluwe ausgedehnt. Bis 2026 fand das Event in unregelm\u00e4\u00dfigen Abst\u00e4nden statt. F\u00fcr die Zukunft ist jedoch ein Drei-Jahres-Rhythmus geplant. Ein Prinzip gilt jedoch bis heute: egal ob einzelne Kurator:innen, Duos oder Teams: Die k\u00fcnstlerische Leitung wechselt mit jeder Ausgabe.<\/p>\n\n\n\n
Transformation als kontinuierliche Praxis<\/h3>\n\n\n\n
Die beiden diesj\u00e4hrigen Kuratorinnen stellen die aktuelle Ausgabe zudem unter das Motto Erinnerung. Sie definieren den Begriff folgenderma\u00dfen: „F\u00fcr uns ist Erinnerung keine Frage der Bewahrung, sondern der Transformation: eine regenerative, kontinuierliche Praxis, die Weltbilder pr\u00e4gt, Zuk\u00fcnfte entwirft und sich dem Ausgel\u00f6schtwerden widersetzt. Wir verstehen unsere k\u00fcnstlerische Auseinandersetzung als bewusstes Ringen gegen nat\u00fcrliche und gesellschaftliche Prozesse des Vergessens.“<\/p>\n\n\n\n
Schon beim Betrachten der ersten Arbeiten auf dem kilometerlangen Rundgang durch das im Stil eines Englischen Landschaftsparks angelegte Gel\u00e4nde gewinnt man den Eindruck, dass sich die beteiligten K\u00fcnstler:innen auf das kuratorische Grundger\u00fcst bereitwillig eingelassen und \u00fcberwiegend neue Arbeiten entwickelt haben, die sich auf unterschiedlichste Art und Weise mit den formulierten Fragestellungen auseinandersetzen. Mit dem braven Abarbeiten eines vorgegebenen Kanons jedoch hat das nichts zu tun. Entstanden sind teils sehr pers\u00f6nliche, teils politische und teils auch fantasievolle und metaphernreich aufgeladene Werke, die die Betrachter:innen in die unterschiedlichsten Weltgegenden und k\u00fcnstlerisch-intellektuellen Milieus entf\u00fchren.<\/p>\n\n\n\n
Bilder aus den Live-Daten des Parks<\/h3>\n\n\n\n
Die Amsterdamer K\u00fcnstlerin Femke Herregraven, Jahrgang 1982, etwa zeigt unter dem Titel „The Evacuated (Memory Machines of Sonsbeek)“ eine komplexe vierteilige Arbeit, die mittels Sensoren Echtzeitdaten aus dem \u00d6kosystem des Parks erfasst und in eine LED-Videoprojektion einspeist, die auf einer idyllischen Wasserfl\u00e4che installiert ist. So hat sie beispielsweise einen abgestorbenen Baum mit Hilfe der uralten japanischen Yakisugi-Technik kontrolliert abgefl\u00e4mmt, so dass eine matt schwarz schimmernde Oberfl\u00e4che entstanden ist. Die dekorative Baumleiche dient jetzt als Tr\u00e4gerin f\u00fcr Licht- und Windmessger\u00e4te. Inspiriert zu dieser Arbeit wurde Herregraven durch die Treibh\u00e4user der Nationalen Genbank der Niederlande, in welchen unter anderem alle im Lande vertretenen Waldpflanzen archiviert werden. Aus dort gefilmten Bildern und weiteren Daten hat die K\u00fcnstlerin die Simulation eines synthetischen Waldes geschaffen, dessen Erscheinungsbild permanent durch Live-Informationen aus dem Park \u00fcberschrieben und ver\u00e4ndert wird. In Form dynamisch animierter Bilder von Pflanzen, Wetterereignissen und wechselnden Tageszeiten erleben die Betrachter:innen also Erinnerung als permanenten Prozess von Ausl\u00f6schung und Erneuerung.<\/p>\n\n\n\n Dass auch der eigene K\u00f6rper ein sehr wandelbares Beh\u00e4ltnis von Erinnerung ist, stellt die unter Pseudonym auftretende K\u00fcnstlerin Puppies Puppies (Geburtsname: Jade Guanaro Kuriki-Olivo) eindrucksvoll unter Beweis. Als Trans-Frau mit puertorikanisch-japanischer Abstammung und indigenen Wurzeln setzt sich die New Yorkerin mit der Ver\u00e4nderbarkeit des eigenen K\u00f6rpers jenseits genetischer Vorgaben auseinander. Im Park Sonsbeek zu sehen ist ein lebensgro\u00dfer Bronzeabguss ihres unbekleideten K\u00f6rpers, der auf einem 3D-Scan beruht, der im Anschluss an eine Mastektomie, also eine operative Anpassung der Br\u00fcste an die eigene K\u00f6rperwahrnehmung stattgefunden hat. Mit ihrer „Sculpture for Trans Women…“ hatte die 1989 in Dallas geborene Puppies Puppies bereits auf der Biennale Venedig 2024 die weltweit erste \u00f6ffentlich zug\u00e4ngliche Skulptur einer nackten Trans-Frau vorgestellt. Mit der neuen Arbeit, deren ebenso poetischer wie aktivistischer Titel so lang ist, dass er die L\u00e4nge dieses Textes sprengen w\u00fcrde, wagt sich die K\u00fcnstlerin jetzt aus der Kunst-Blase in den weitgehend ungesch\u00fctzten \u00f6ffentlichen Raum. Sie wolle mit der Skulptur dahin gehen, wo sie selbst nicht hingehen kann, so Puppies Puppies. Es bleibt zu hoffen, dass die Arbeit nicht durch Vandalismus Schaden nimmt.<\/p>\n\n\n\n Auch der in New York und Bangkok lebende thail\u00e4ndische K\u00fcnstler Korakrit Arunanondchai, Jahrgang 1986, hat offenbar ein Faible f\u00fcr ausufernd lange Titel. Seine auf einer Grundfl\u00e4che von sechs mal sechs Metern installierte Arbeit „Will you find beauty in this sea of data? We left it behind just for you. A cloud that will rain down on your skin. And absorb into your body“ besteht aus einem wilden Materialmix. Pflanzliche Bestandteile wie Kokosn\u00fcsse und getrocknete Bananenbl\u00e4tter amalgamiert er mit den Panzern und Beinen von Krabben und Krebsen, Nachbildungen menschlicher Extremit\u00e4ten, elektrischen Dr\u00e4hten und Applikationen, alten Motoren, LED-Lichtern und d\u00e4monischen Drachendarstellungen zu einer posthumanen Miniaturlandschaft, in der die Ratten die Herrschaft \u00fcber unseren Planeten \u00fcbernommen haben. Im Zentrum der Installation befindet sich eine betretbare pulsierende Stelle, die den Herzschlag seiner an Demenz verstorbenen Gro\u00dfmutter simuliert. Nichts f\u00fcr zarte Gem\u00fcter. Wer sich hier hinstellt, k\u00f6nnte den Eindruck bekommen, gleich hinab ins Erdreich gezogen zu werden.<\/p>\n\n\n\n Die Mythenwelt seiner indischen Heimat wiederum hat den 1988 in Mumbai geborenen K\u00fcnstler Sahej Rahal dazu inspiriert, aus Fiberglas, Epoxidharz, Silikon und diversen anderen synthetischen Werkstoffen drei \u00fcbermenschengro\u00dfe hybride Wesen zu schaffen, die mit ihrer tiefschwarzen Pulverbeschichtung am Rande eines Waldweges f\u00fcr Irritationsmomente sorgen. Sind es zur\u00fcckgekehrte Ur-Viecher, wie es der Titel „The Return“ nahelegt, oder k\u00fchne Visionen zuk\u00fcnftiger post-humaner Lebensformen?<\/p>\n\n\n\n Eindeutig politisch aufgeladen sind dann die Arbeiten des 1984 in London geborenen K\u00fcnstlers Larry Achiampong. Achiampong, der ghanaische Wurzeln hat, hat sowohl im Park als auch vor der Polizeiwache in der Innenstadt \u00e4ltere Skulpturen Christo-m\u00e4\u00dfig verh\u00fcllt, indem er sie in eine von ihm selbst entworfene farbenfrohe pan-afrikanische Flagge einwickelt hat. Mit seiner kolionales Erbe und aktuelle Machtstrukturen hinterfragenden Videoarbeit „A Letter (Side B)“, die er im Niederl\u00e4ndischen Milit\u00e4r- und Veteranenmuseum Museum Bronbeek zeigt, legt er zus\u00e4tzlich den Finger in die noch immer offenen Wunden der niederl\u00e4ndischen Kolonialzeit.<\/p>\n\n\n\n Gro\u00df, bunt, spektakul\u00e4r und zun\u00e4chst einmal vor allem sch\u00f6n anzuschauen ist dann das auf einer Grundfl\u00e4che von 26 mal 21 Metern ausgebreitete „Mystic Hexagram“ der belgischen K\u00fcnstlerin Anne-Mie Van Kerckhoven, Jahrgang 1951. Aus exakt 32.940 Blumen, Gem\u00fcsepflanzen und Kr\u00e4utern in kleinen T\u00f6pfen hat die K\u00fcnstlerin eine Art Teppich aus lebenden Organismen geschaffen, den sie direkt vor dem modernen Rathausbau positioniert. Aber sie w\u00fcrde ihrem Ruf als „Feministische Futuristin“, wie sie das amerikanische Kunstmagazin „Artforum“ einmal bezeichnet hat, nicht gerecht werden, w\u00fcrde sie nicht noch einen subversiv-antipatriarchalen Kommentar in ihre Bodenskulptur einweben. Die \u00fcberschie\u00dfende M\u00e4nnlichkeit der lustvoll grinsenden Satyre am benachbarten „Duivelshuis“ (Teufelshaus) aus dem 16. Jahrhundert bannt sie, indem sie ihnen in Form eines gepflanzten Hexagramms ein Symbol f\u00fcr die Harmonie zwischen den Geschlechtern entgegensetzt.<\/p>\n\n\n\n Damit kein falscher Eindruck entsteht: Sonsbeek 2026 ist keineswegs eine Ausstellung, die nur zum Nachdenken \u00fcber Krieg und Zerst\u00f6rung, Klimawandel, K\u00f6rperpolitik, Antidiskriminierung, Artensterben, (Post-)Kolonialismus und andere dr\u00e4ngende Fragen der Gegenwart einl\u00e4dt. Auch denjenigen, die eher nach kontemplativen Momenten suchen, bietet die mit gro\u00dfer Sensibilit\u00e4t in den abwechslungsreichen Park eingebettete Schau jede Menge Gelegenheiten. So sei beispielsweise ein Besuch der Skulptur „To Be Heard“ des 1985 in Caracas geborenen und heute in New York lebenden K\u00fcnstlers Alvaro Barrington empfohlen. Es handelt sich um eine intime kleine H\u00fctte aus recycelten Brettern, farbigen PVC-Vorh\u00e4ngen und einem alten Orientteppich, die dazu einl\u00e4dt, sich f\u00fcr einen Moment zur\u00fcckzuziehen und den Ger\u00e4uschen des Parks zu lauschen. Vielleicht dem Pl\u00e4tschern des nahegelegenen Bachs, den V\u00f6geln, den vorbei flanierenden Spazierg\u00e4ngern oder vielleicht auch der eigenen inneren Stimme.<\/p>\n\n\n\n Fazit: Denjenigen, die es in diesem Jahr vielleicht doch nicht auf die Biennale Venedig schaffen oder es nicht mehr aushalten, noch ein Jahr auf die Documenta Kassel und die Skulptur Projekte M\u00fcnster zu warten, sei dringend empfohlen, in diesem Sommer einen Abstecher nach Arnheim zu machen. Mit Sonsbeek 2026 ist eine \u00e4u\u00dferst sorgsam kuratierte und ganz weit vorne im internationalen Diskurs verankerte Neu-Ausgabe eines der \u00e4ltesten periodisch wiederkehrenden Ausstellungsformate in Europa entstanden. Die Zugfahrt etwa von D\u00fcsseldorf nach Arnheim dauert gerade einmal 75 Minuten.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Puppies-Puppies_Django-van-Ardenne-1024x683.jpg\")
<\/figure>\nTrans-Identit\u00e4t in klassischer Bronze<\/h3>\n\n\n\n
Apokalyptischer Garten<\/h3>\n\n\n\n
![\"Korakrit](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Korakrit-Arunanondchai_Django-van-Ardenne-1024x683.jpg\")
<\/figure>\nKoloniales Erbe der Niederlande<\/h3>\n\n\n\n
Kontemplative Momente inbegriffen<\/h3>\n\n\n\n
In einer Liga mit Venedig, Kassel und M\u00fcnster<\/h3>\n\n\n\n
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