![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/3_Dana-Schutz_Trouble-And-Appearance_2018-ausschnitt-668x1024.jpg\")
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<\/figure>\nExpressive und allegorische Gem\u00e4lde und Zeichnungen<\/h3>\n\n\n\n
Unter dem Titel „Trouble and Appearance“ pr\u00e4sentiert die Staatliche Graphische Sammlung M\u00fcnchen, als eine der vier Institutionen, die in der Pinakothek der Moderne verortet sind, erstmals eine Ausstellung von Dana Schutz. Neben den gro\u00dfformatigen Kohlezeichnungen zeigt die K\u00fcnstlerin Skulpturen, Gem\u00e4lde, Druckgrafiken, Monotypien und Skizzen zu ihren Gem\u00e4lden, die bislang noch nie zu sehen waren. Etliche ihrer Arbeiten sind speziell im Hinblick auf ihre erste M\u00fcnchener Pr\u00e4sentation entstanden. Kuratiert ist die Ausstellung von Michael Hering, dem Direktor der Staatlichen Graphischen Sammlung, der einen zentralen Aspekt der k\u00fcnstlerischen Strategie von Dana Schutz, die ja eigentlich als Malerin bekannt ist, in den Fokus stellt: ihren zeichnerischen Ansatz.<\/p>\n\n\n\n
Das Werk der K\u00fcnstlerin z\u00e4hlt seit mehr als zwei Jahrzehnten zu den interessantesten Positionen der j\u00fcngeren Malerei aus den Vereinigten Staaten von Amerika. Ihre oft gro\u00dfformatigen, expressiven und allegorischen Gem\u00e4lde sind dicht komponiert und verbinden abstrakte und figurative Ebenen. Schutz wurde 1976 in Livonia, Michigan, geboren, studierte am Cleveland Institute of Art und an der Columbia University in New York. Heute lebt und arbeitet sie in Brooklyn. 2023 wurde ihr Werk im Louisiana Museum f\u00fcr Moderne Kunst n\u00f6rdlich von Kopenhagen und anschlie\u00dfend im Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris umfassend vorgestellt. Neben dieser institutionellen Anerkennung agiert sie auch erfolgreich auf dem Kunstmarkt, international wird sie von der Mega-Galerie David Zwirner vertreten, in Deutschland von der Galerie Contemporary Fine Arts in Berlin.<\/p>\n\n\n\n
Kontroversen und Kunstmarkt<\/h3>\n\n\n\n
Einem breiteren Publikum wurde sie 2017 bekannt, als eines ihrer Gem\u00e4lde Ausl\u00f6ser einer Debatte um Repr\u00e4sentation und kulturelle Aneignung war. Ihr Bild „Open Casket“, das sie 2017 bei der Whitney Bienniale in New York pr\u00e4sentierte, stellt den verst\u00fcmmelten K\u00f6rper von Emmett Till dar, einem 14-j\u00e4hrigen afroamerikanischen Jungen, der 1955 in Mississippi aus rassistischen Gr\u00fcnden ermordet wurde. Er wurde zu einer wichtigen Figur der B\u00fcrgerrechtsbewegung, Fotografien seines geschundenen K\u00f6rpers im offenen Sarg wurden zu ersch\u00fctternden und mahnenden Ikonen. Seine Mutter Mamie Till-Mobley gestattete diese Fotos, um das Leid ihres Sohnes publik zu machen. Das Bild von Schutz, das die Fotos zitiert, l\u00f6ste Proteste aus. Im Zentrum stand die Frage, ob und wie eine wei\u00dfe K\u00fcnstlerin das Leid eines schwarzen Opfers darstellen darf.<\/p>\n\n\n\n
Abgesehen solcher gesellschaftspolitischer Debatten sind explizite K\u00f6rperlichkeit, Erfahrungen von Gewalt und katastrophale Erlebnisse wiederkehrende Motive im Werk von Dana Schutz. In ihren Bildern und Zeichnungen komponiert sie vielschichtige Gef\u00fcge aus Charakteren und Situationen. Ihre Malerei kennzeichnet oft einen eruptiven Farbgestus, die Bilder sind verdichtet, chaotisch und anarchisch, tragisch und bisweilen durchaus komisch. Ihre k\u00fcnstlerische Position ist fest in der Geschichte der Malerei verankert, man erkennt die Verbindungen zum Expressionismus oder Surrealismus. Dennoch hat sie f\u00fcr sich einen eigenen Platz im kunsthistorischen Bezugssystem gefunden, der \u00fcber blo\u00dfe Referenzen hinausgeht. Sie setzt Komposition und Technik pr\u00e4zise ein und kombiniert dies in ihrer Malerei mit einem virtuosem Umgang mit Farbe.<\/p>\n\n\n\n Im Hauptraum der Ausstellung in der Pinakothek tritt diese Malerei in einen unmittelbaren Dialog mit Skulptur, Druckgrafik und Kohlezeichnungen in unterschiedlichen Formaten. Was die Kohlezeichnungen, aufgrund ihres Mediums, an farblicher Kraft vermissen lassen, kompensieren sie durch ihre klare Verdichtung, einen pr\u00e4zisen Rhythmus und starke Kontraste. Die Zeichnungen sind expressiv, fast expressionistisch, grotesk, die Figuren von einer absurden K\u00f6rperlichkeit. Wo Schutz in ihrer Malerei Farben, Figuren und Formen schichtet, nutzt sie in ihren Kohlezeichnungen die ganze Bandbreite des Mediums. Sie baut dunkle Fl\u00e4chen mit kr\u00e4ftigen Z\u00fcgen auf und \u00fcberlagert sie. Sie nutzt pr\u00e4zise Konturen, die sich wiederum ins Diffuse aufl\u00f6sen.<\/p>\n\n\n\n Die Staatliche Graphische Sammlung in M\u00fcnchen sieht es als ihre Aufgabe, zum wiederholten Mal die Frage nach dem Stellenwert der Zeichenkunst im 21. Jahrhundert zu er\u00f6rtern und ihre Rolle als existenzielle Ausdrucksform menschlichen Intellekts und seiner Sch\u00f6pfungskraft zu thematisieren. In der Ausstellung „Trouble and Appearance“ wird das breite Werk von Dana Schutz so pr\u00e4sentiert, dass sich die Arbeiten in unterschiedlichen Medien gegenseitig erg\u00e4nzen und dabei den Blick auf sie erweitern. Die Zeichnung wird hier nicht lediglich als Vorstufe zur Malerei pr\u00e4sentiert, vielmehr ist sie ein eigenst\u00e4ndiges Ausdrucksmittel auf Augenh\u00f6he, das aus der Praxis und Perspektive der K\u00fcnstlerin heraus entsteht.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/IMGP0025-edited.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/portraet-dana-schutz-866x1024.jpeg\")
<\/figure>\nZeichnung als existenzielle Ausdrucksform<\/h3>\n\n\n\n
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