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<\/figure>\nSkeptiker:innen kommen in der Ausstellung jedenfalls auf ihre Kosten, so sehr konzentriert sich die „Perlmutt“-Kollektion auf die altert\u00fcmliche Motivik, die zumindest in Rauchs Werk \u00fcberhand nimmt. Beispiele seines faszinierenden Fr\u00fchwerks mit seinen Anleihen bei der (sozialistischen) Plakatmalerei, dem Comic und der Werbegrafik, seiner bizarren Kreuzung der Ding- und Gedankenwelt aus Ost- und Westdeutschland, in denen erstarrte Gestalten, grell koloriert, in einem zerbrochenen Zeit-Raum-Kontinuum r\u00e4tselhaften T\u00e4tigkeiten nachgingen, das Prozessuale des Malvorgangs, fehlen darin vollst\u00e4ndig. Stattdessen dominiert das Nostalgische, Mythische und Vormoderne einer nach au\u00dfen abgeschlossenen, unwirklichen Vor- und Gegenwelt: Rauchs Gnome und Barttr\u00e4ger mit Rock und Pfeife und Loys mythische Allegorien. Ob es nun das \u00fcberlebensgro\u00dfe Ehepaar in Biedermeier-Kleidern ist, das auf Rauchs Bild „Zustrom“ (2016) auf eine Geb\u00e4ude-Kulisse der DDR der 70er Jahre herabschaut, in die sich auch eine Figur von Johannes dem T\u00e4ufer verirrt hat. Oder ob es die, zwei menschliche Kinder vor ihrer Brust haltende Wolfsgestalt mit Hirschgeweih ist, die in Rosa Loys Bild „Abend“ (2007) im ultramarinblauen Abendlicht vor einer Hollywood-Schaukel sitzt.<\/p>\n\n\n\n
Nur darauf lassen sich diese Arbeiten nicht reduzieren. Gelegentlich tauchen Kontrapunkte auf. Wie das r\u00e4tselhafte Dreieck in „Werkhof“ (2018), das mit seiner Spitze auf einen mittelalterlichen Wehrturm hernieder f\u00e4llt. Die an Br\u00e2ncu\u0219is „Endlose S\u00e4ule“ erinnernde Skulptur, die aus der im Abendlicht versunkenen Kleinstadt in „Ankunft“ (2013) aufragt. In einer Sprechblase auf einem Amboss in „Der kleine Schmied“ (2014) prangt ein Ausrufezeichen.<\/p>\n\n\n\n
In dieser Auswahl wird aber ein konzeptuell ungebrochener Kosmos aufgef\u00e4chert, der, auf Zeitlosigkeit aus, in der Sackgasse einer seltsam statischen Vorzeit gelandet ist. Rauchs schon fr\u00fch begonnenes Langzeitprojekt der „rigorosen Aussonderung des Dynamischen aus unseren Lebensprozessen“ korrespondiert mit der zeitgen\u00f6ssischen politischen Sehnsucht nach Entschleunigung und dem Wunsch, das Rad der Geschichte zur\u00fcckzudrehen. „Echo“ ist die Ausstellung nicht grundlos \u00fcbertitelt. Denn sie weist auf einen K\u00fcnstler:innen-Dialog, der ob der langen Fokussierung der \u00f6ffentlichen Aufmerksamkeit auf den globalen Star Rauch lange verdeckt blieb. Und der sich markant von den „Kollaborationen“, die derzeit im zeitgen\u00f6ssischen Kunstfeld grassieren, unterscheidet. Rauch und Loy arbeiten n\u00e4mlich, glaubt man ihren Selbstaussagen, nicht bei Bildinhalten zusammen, sondern tauschen sich \u00fcber Farbkombinationen und Perspektiven aus. Das einzige, gemeinsam gemalte Werk „Anlage“ (2020) zeigt die K\u00fcnstler- als G\u00e4rtner:innen. Beide stehen wie Spitzweg-Gestalten vor einer gemeinsam gestalteten Gr\u00fcnanlage.<\/p>\n\n\n\n
Ein paradoxer Spin-Off-Effekt dieses demonstrativen Zeichens geteilter, gleichberechtigter Autor:innenschaft ist die Genderbinarit\u00e4t, in die das Oeuvre der beiden dann doch wieder verf\u00e4llt. M\u00e4nner malen in diesem dialogischen Langzeitprojekt Geschichte, Maschinen, Arbeiter. Frauen sind f\u00fcr Weiblichkeit, Intimit\u00e4t und Natur zust\u00e4ndig. Zwar f\u00e4llt der Unterschied zwischen Rauchs statuarisch-d\u00fcsterer und Loys beschwingter Bildsprache mit ihren lebensbejahenden, selbstbewussten Frauengestalten ins Auge. Loys Werk „Kreisel“ (1999), auf dem zwei Frauen in leuchtend roter Kleidung mit dem titelgebenden Spielzeug spielen, wirkt nachgerade wie ein feministisches Symbolbild. Doch warum \u00fcberh\u00f6ht das Museum diese \u00e4sthetische Entscheidung zu den biologischen Essentialismen von der „weiblichen, organischen, verwandelnden Kraft“ und der „historischen, traumartigen und erinnernden Energie“ von M\u00e4nnern?<\/p>\n\n\n\n Die st\u00e4ndige Hinterfragung der Malerei, die Reflexion auf ihre „post-medium-condition“, wie sie Rauchs (ostdeutscher) Landsmann Gerhard Richter auszeichnet, sucht man in diesem Konvolut vergebens. Trotz der meist somnambul, metaphernhaft erstarrten Szenerien versucht Malerei hier Lebendigkeit zu triggern und zelebriert eine, von allen (post-)modernen Zweifel unangefochtene Kunstgattung mit geheimnisvoller \u00dcberkraft.<\/p>\n\n\n\n Seit Rauchs umstrittenen \u00c4u\u00dferungen zu Sicherheit und Ordnung, Fl\u00fcchtenden und einer angeblichen Illiberalit\u00e4t in der neuen Bundesrepublik, seit der Kontroverse 2019 mit dem Kunsthistoriker Wolfgang Ullrich \u00fcber die Verlagerung des k\u00fcnstlerischen Autonomiepostulats in das neurechte politische Lager hat sich das Paar mit politischen Kommentaren bewusst zur\u00fcckgehalten. Um, wie die beiden sagen, die Rezeption ihres Werks nicht politisch zu \u00fcberlagern. Die „endg\u00fcltige“ Absage an die politische Kunst, die Rauch in dem, die Ausstellung begleitenden Dokumentarfilm „Gef\u00e4hrten und Begleiter“ der Regisseurin Nicola Graeff von 2016 mit Bezug auf die verordnete Politizit\u00e4t der Kunst in der DDR so apodiktisch formuliert, ist nat\u00fcrlich eine Illusion. Weil auch die Verschl\u00fcsselung ins Surreale und die Abschottung der Ikonologie und Motivik beider K\u00fcnstler:innen von Au\u00dfenwelt und Zeitgeschichte eine politische Aussage ist.<\/p>\n\n\n\n Ganz des aktuellen politischen Kommentars kann sich Rauch dann doch nicht enthalten. Die gem\u00e4\u00dfigte Variante des umstrittenen, mit der von Ernst-J\u00fcnger gepr\u00e4gten Vokabel „Anbr\u00e4uner“ betitelten Werk, auf dem Rauch 2019 den Kritiker Ullrich als Mann auf einem Nachttopf zeigt, der mit F\u00e4kalien ein Bild malt, auf dem Initialen wie „W.U.“ und ein Hitler-Gru\u00df zu sehen sind, ist das Werk „Der H\u00f6rer“ ein Jahr sp\u00e4ter. Der junge Mann am Holztisch, der sich die Ohren zuh\u00e4lt und neben dem Gendarmen in Uniformen des 19. Jahrhunderts aus dem Wald kommende, b\u00e4rtige Gestalten mit Brillen dazu anhalten, ihre lilafarbenen Megafone in einer Feuerstelle zu verbrennen, ist eine, kaum verschl\u00fcsselte Absage an die diskursiven Zumutungen der Political Correctness, deren \u00dcberhandnehmen Rauch einst beklagte. Auch der L\u00e4rm der Welt wird manchmal zu Perlmutt.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/R6EDKJU-edited.jpg\")
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