Ein gespanntes System aus Netzlinien wird im Haus der Kunst zu einem erfahrbaren Raum aus Klang, Schwingung und Struktur. Die raumgreifende Installation „Algo-r(h)i(y)thms“, die aktuell in der Ausstellung von Tom\u00e1s Saraceno zu sehen ist, hat der K\u00fcnstler im Rahmen eines langj\u00e4hrigen Austauschs mit Forschern aus den Bereichen Bioakustik und Tierverhalten entwickelt. Spinnen und ihre Netze dienen ihm schon lange als Modelle f\u00fcr Kommunikation, Kooperation und r\u00e4umliche Organisation. Die Gliederf\u00fc\u00dfer nehmen ihre Welt fast ausschlie\u00dflich \u00fcber Vibrationen wahr, sie erf\u00fchlen die Schwingungen, die durch ihre Netze laufen, haptisch. Inspiriert von dieser speziellen Sinneswelt der Spinnen hat Tom\u00e1s Saraceno sein elastisches Netz mit einer elektronischen Mechanik versehen, die Schwingungen in digitale Kl\u00e4nge \u00fcbersetzt, die durch den Raum hallen. Das gesamte Netz wird so zu einem \u00fcberdimensionierten Saiteninstrument, das von den Besucher*innen gemeinsam in Schwung versetzt werden kann, zu spielen aber eher „wie eine Harfe, und nicht wie eine E-Gitarre“, worauf Kuratorin Sarah Johanna Theurer hinweist.<\/p>\n\n\n\n
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<\/figure>\nVielf\u00e4ltige Verbindungen und Verweise<\/h3>\n\n\n\n
Netze, Verbindungen und kollaborative Ans\u00e4tze geh\u00f6ren zum zentralen k\u00fcnstlerischen Vokabular von Tom\u00e1s Saraceno. Er verbindet mit seinen transmedialen Strategien elementare Prozesse mit biologischen Strukturen, wissenschaftliche Forschung mit k\u00fcnstlerischer Imagination und \u00f6kologische Fragestellungen mit sozialen Beziehungen. Die Ausstellung „Tom\u00e1s Saraceno in collaboration. Verwobene Welten“ im Haus der Kunst f\u00fchrt diese unterschiedlichen Ebenen in einer umgreifenden Form zusammen. Die von Sarah Johanna Theurer und Andrea Lissoni kuratierte Ausstellung ist jedoch keine klassische Retrospektive, vielmehr ordnet sie Saracenos Arbeiten neu und macht so vielf\u00e4ltige Verbindungen und Verweise erfahrbar, die seine Praxis pr\u00e4gen.<\/p>\n\n\n\n
Saraceno bespielt eine gro\u00dfe Fl\u00e4che im Erdgeschoss des Haus der Kunst. Hier begegnen sich schwebende Skulpturen, dokumentarische Materialien, Klang- und Lichtarbeiten sowie raumgreifende Installationen. Luft, Wasser, Schwingungen, Staub und Licht bilden dabei die grundlegenden Gestaltungsmittel. Die Ausstellung verzichtet auf eine lineare Narrative, stattdessen entstehen Bez\u00fcge zwischen Werken, R\u00e4umen, Wissensfeldern und geografischen Orten, die im Verlauf des Rundgangs zunehmend sichtbar werden. Neben seinem schwingenden Netz hat Tom\u00e1s Saraceno eine Auswahl echter Spinnennetze unterschiedlicher Spinnenarten platziert. In einem verdunkelten Raum sind diese fragilen Systeme wie kostbare Preziosen hinter Glas positioniert und mit Hilfe von Lichtkegeln gekonnt inszeniert. Diese komplexen geometrischen Gebilde wirken organisch und mathematisch zugleich, wie gewobene Watte oder wie die Modelle von Sternnebeln ferner Galaxien. Dieser Anspruch, der gleichsam vom Mikroskopischen bis ins Kosmische reicht, zieht sich durch die gesamte Ausstellung.<\/p>\n\n\n\n
Wasser, Salz und Wissenschaft<\/h3>\n\n\n\n
Wie eine kosmische Traumlandschaft wirkt auch die monumentale Installation „Towards the Sanctuary of Water“, die das Zentrum der Ausstellung bildet. Wasserfl\u00e4chen, Spiegelungen, Licht, schwebende Globen und projizierte Bilder formen im Halbdunkel ein Environment, dessen Erscheinungsbild fortlaufend in Bewegung ist. Der Raum wirkt zugleich offen und konzentriert. Die Besucher*innen bewegen sich frei zwischen Reflexionen und Schatten und werden so Teil dieser immersiven, enigmatischen und poetischen Installation. Wie diese Arbeit auf der anderen Seite der Welt gleichzeitig erg\u00e4nzt und gespiegelt wird, erf\u00e4hrt man im n\u00e4chsten Raum. Hier betritt man eine helle Halle, der Boden ist gro\u00dffl\u00e4chig mit wei\u00dfem Salz ausgelegt und Wandtafeln, Vitrinen und Videos illustrieren die globale Spannweite dieses Projekts. „Towards the Sanctuary of Water“ hat ihren Ursprung in Saracenos langj\u00e4hriger Zusammenarbeit mit den indigenen Gemeinschaften der Salzw\u00fcsten von Salinas Grandes im Norden seiner Heimat Argentinien. Gemeinsam entwickeln sie dort „The Sanctuary of Water“ (El Santuario del Agua), ein dauerhaftes Land-Art-Projekt, das sich f\u00fcr den Schutz der Wasserressourcen, des \u00fcberlieferten Wissens und des Territoriums der Communities in einer Region einsetzt, die zunehmend durch aggressiven Lithiumabbau bedroht ist. Saraceno widmet sich hier auf k\u00fcnstlerisch-wissenschaftlicher Ebene den global relevanten Fragen zu Wasserverbrauch und -verschwendung, Nachhaltigkeit und dem Schutz indigener Communities im Zeitalter des Kapitaloz\u00e4n, in dem alles einem unerbittlichen kapitalistischen Wirtschaftssystem unterworfen wird.<\/p>\n\n\n\n Das Salz, das ganz nachhaltig bei der Stadt M\u00fcnchen ausgeliehen wurde und im Winter wieder als Streusalz fungiert, knirscht noch unter den Schuhen, wenn man den n\u00e4chsten Raum betritt. Hier, wieder im Dunklen, wirft einzig eine \u00e4u\u00dferst helle Lichtquelle ihren intensiven Lichtstrahl queer durch den Raum. Haben sich die Augen an die Situation gew\u00f6hnt, beginnt man, die Staubpartikel zu sehen, die im Lichtkegel tanzen. Es sind die normalen Staubk\u00f6rner, die in der Luft vorhanden sind, die hier sichtbar gemacht werden und, wie die Spinnweben, and Sternencluster in den Tiefen des Weltalls erinnern. Bei alle den Krisen und globalen Problemen muss man doch erkennen, dass wir nichts mehr als Sternenstaub in den Weiten des Raums sind.<\/p>\n\n\n\n Ein kommunaler Raum ist die Installation „Weaving with Red Atacama“, die auch ohne ein Ticket f\u00fcr die Ausstellung besucht werden kann. Eine Sitz- und Liegefl\u00e4che l\u00e4dt Besucher*innen ein, sich zu setzten und zu reden. Die handgewebten Decken wurden von elf indigenen Gemeinden des Red Atacama gestiftet. Red Atacama ist ein soziopolitisches Netzwerk, das Menschen in den Provinzen Salta und Jujuy im Norden Argentiniens repr\u00e4sentiert. Aus Schaf- und Lama-Wolle gefertigt und mit pflanzlichen Pigmenten gef\u00e4rbt, zeigen ihre Muster Geschichten aus dem Alltag in den Salinas Grandes.<\/p>\n\n\n\n Das gleichwertige Nebeneinander von wissenschaftlichen Ans\u00e4tzen, politischen Themenkomplexen und poetischen Kunstwerken ist eine der St\u00e4rken dieser Ausstellung. Tom\u00e1s Saraceno vermengt k\u00fcnstlerische Ans\u00e4tze mit Recherchen zu einer Auseinandersetzung mit \u00f6kologischen und sozialen Fragen, die \u00fcber die Ausstellung selbst weit hinausgehen. Dabei stehen nicht eine reine Vermittlung von Hintergrundinformationen oder didaktische Erg\u00e4nzungen im Zentrum. Vielmehr sind diese unterschiedlichen Perspektiven miteinander zu einem neuen Ganzen verwoben, das sich immer mehr verdichtet und durch Querverbindungen in Zaum gehalten wird. Die Netze der Spinnen spiegeln die Netzwerke der Communities, das mikroskopisch kleine findet sich im kosmisch Gro\u00dfen wider, Salz und Wasser tauchen immer wieder auf. Auch der im Titel angelegte kollaborative Ansatz von „Tom\u00e1s Saraceno in collaboration.“ zeigt sich in der tats\u00e4chlichen Zusammenarbeit mit Wissenschaftler*innen, Biolog*innen, Architekt*innen und Aktivist*innen indigener Gemeinschaften. Selbst die Spinnen sind hier innige Kompliz*innen.<\/p>\n\n\n\n Die Ausstellung von Tom\u00e1s Saraceno hat zwei Titel. Die deutsche Version „Verwobene Welten“ verweist auf die Komplexit\u00e4t unserer Gegenwart, auf gegenseitige Abh\u00e4ngigkeiten aber auch auf die geteilte Verantwortung f\u00fcr unseren Planeten und dessen Bewohner*innen. Der englische Titel „Ancestral Futures“ bezieht sich auf das Buch „Ancestral Future“ des indigenen Denkers und Aktivisten Ailton Krenak, in dem er vor der Macht des Kapitalismus und dessen zerst\u00f6rerischen Auswirkungen warnt. Saraceno nutzt bewusst den Plural von „Zukunft“ und weist so optimistisch auf unterschiedliche m\u00f6gliche Zuk\u00fcnfte hin, in denen wir gemeinsam eine nachhaltige Welt jenseits der aktuellen Wachstumszw\u00e4nge erschaffen k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/HDK_Ausstellungsansicht_Towards-the-Sanctuary-of-Water_Tomas-Saraceno_Foto-Agostino-Osio_4145-1024x768.jpg\")
<\/figure>\nMikroskopisch und kosmisch<\/h3>\n\n\n\n
Jenseits der Wachstumszw\u00e4nge<\/h3>\n\n\n\n
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