Was ihre auf den ersten Blick sehr unterschiedlichen k\u00fcnstlerischen Ans\u00e4tze verbindet, ist das Interesse an sinnlicher Wahrnehmung und an der Rolle des K\u00f6rpers. Klang und Vibration, Licht und Farbe, Material und r\u00e4umliche Ausdehnung lassen sich nicht allein im Sehen erfassen. Besucher:innen bewegen sich durch die Installationen und werden damit selbst Teil davon. In einer Welt, die von digitalen Medien und virtuellen Interaktionen bestimmt wird, in der Erfahrungen oft durch einen Bildschirm gefiltert werden, setzt die Ausstellung einen deutlichen Kontrapunkt. Pr\u00e4senz bedeutet hier nicht nur, an einem realen Ort zu sein, sondern ist au\u00dferdem ein Zustand erh\u00f6hter Aufmerksamkeit.<\/p>\n\n\n\n
Kunsthistorisch stehen die drei K\u00fcnstler:innen damit in einer besonderen Tradition brasilianischer Kunst. Seit den sp\u00e4ten 1950er- und 1960er-Jahren entwickelte sich in Brasilien eine eigenst\u00e4ndige Auspr\u00e4gung der Installationskunst, bei der das unmittelbare k\u00f6rperliche Erleben zunehmend in den Mittelpunkt r\u00fcckte. Brasilien ist von kultureller und gesellschaftlicher Vielschichtigkeit sowie starken Gegens\u00e4tzen gepr\u00e4gt: Dicht bebaute Metropolen treffen auf weitl\u00e4ufige Naturr\u00e4ume, formelle auf informelle Strukturen. Aspekte dieser Spannungsverh\u00e4ltnisse lassen sich auf unterschiedliche Weise auch in den Arbeiten von Caccuri, Koch und Oliveira entdecken.<\/p>\n\n\n\n Im Zentrum von Lucia Kochs<\/strong> (*1966) Schaffen steht die Frage, wie Licht, Farbe und Architektur unsere Wahrnehmung von R\u00e4umen beeinflussen. \u00dcber die Jahre hat sie unterschiedliche Werkgruppen entwickelt, wobei sie ihre Inspiration meist aus den Orten selbst sch\u00f6pft und auf bestehende Geb\u00e4ude reagiert. F\u00fcr Anatomy of Presence<\/em> hat die K\u00fcnstlerin drei Arbeiten entwickelt. Am gl\u00e4sernen Eingang des Museums schuf sie unter dem Titel Atmosphere Box einen farblichen Grenzbereich zwischen Sonnenaufgang und -untergang. Changierend zwischen Morgen- und Abendd\u00e4mmerung wird der Raum zu einer zeitlosen Zwischenzone, in der sich die eigene Wahrnehmung verunklart. Das 15 Meter hohe ehemalige Hochregallager verwandelt Koch mit Farbfolien und Lichtprojektionen in eine immersive Licht- und Farbinstallation.<\/p>\n\n\n\n Vivian Caccuri<\/strong> (*1986) erforscht in ihren Werken, wie Kl\u00e4nge Wahrnehmung pr\u00e4gen, auf den K\u00f6rper wirken und Menschen miteinander verbinden. F\u00fcr Anatomy of Presence<\/em> entwickelte sie die raumgreifende Soundinstallation Overheated System. Im Zentrum steht ein analoges, modulares Synthesizersystem. Tiefe Frequenzen durchziehen den Raum, bewegen die Luft und versetzen Kerzenflammen vor Lautsprechern in Bewegung. Die unsichtbaren Schwingungen werden dadurch sichtbar und zugleich k\u00f6rperlich sp\u00fcrbar. Die Gestaltung erinnert an einen Kirchenraum als Ort der gemeinschaftlichen Erfahrung. Caccuri sieht Parallelen zwischen religi\u00f6sen Ritualen, Konzerten, Raves und Partys. Eine zentrale Rolle spielen au\u00dferdem zahlreiche Kabelstr\u00e4nge. Sie verweisen auf das in Brasilien als „gatonet“ bekannte Ph\u00e4nomen improvisierter und meist irregul\u00e4rer Telekommunikationsnetze.<\/p>\n\n\n\n![\"ANATOMY](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Lucia_Koch_Ausstellungsansicht4-1024x682.jpg\")
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