![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/vg-bildkunst-grau-725x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n<\/figure>\nEine zweite Barriere im Innern durchbricht als Podest die Offenheit des Raums, erzeugt die Illusion des Durchblicks und ist auf den zweiten Blick doch wieder nur Fl\u00e4che f\u00fcr Reflexion. Wer sich n\u00e4hert, begegnet sich selbst, wird nach dem eigenen Standpunkt befragt. Auf der R\u00fcckseite untergr\u00e4bt „Desire“ in verf\u00fchrerisch spiegelnden Lettern die offengelegte Ausstellungsarchitektur. Hier wird den Besuchenden Einblick in die musealen Strukturen gew\u00e4hrt, sind diese eingeladen, sich f\u00fcr mindestens 30 Minuten vom Museumspersonal mit Handschellen festketten zu lassen. Der geistige Leerlauf durch Benutzung des Smartphones ist dabei streng untersagt. Wem die Zeit fehlt, der schreitet an Zitaten m\u00e4nnlicher Architekten wie „I must have a wall behind me“ oder „Architektur ist kein Cocktail“ vorbei, am Herrschaftsanspruch der Baukunst des 20. Jahrhunderts, und eine \u00e4chzende Metalltreppe empor. Von oben l\u00e4sst sich ein seltener Ausblick \u00fcber die Dachkonstruktion der Neuen Nationalgalerie erhaschen, f\u00fchlt es sich im Gegensatz zur kalten Architektur wie das unverhoffte Betreten eines privaten Raums vergleichbar einem Wohnzimmer an. \u00dcber ein Raster aus abgelegten Hosen, \u00fcberf\u00fchrt in die Zweidimensionalit\u00e4t des Teppichbodens, werden festgeschriebene Geschlechterrollen ad acta gelegt. Auf der Empore l\u00e4sst es sich \u2013 am besten zu zweit \u2013 auf Liebesschaukeln aus ineinander verschr\u00e4nkten Kettengliedern entspannen, auf Sitzm\u00f6beln in Bondage-Optik Platz nehmen, die allerdings nicht so gem\u00fctlich sind, wie sie zun\u00e4chst scheinen. Angelockt durch die Wohnzimmerlampe, eine futuristisch anmutende Lichtskulptur, werden die Besuchenden gleich Motten versammelt, in metallischen Netzen gefangen.<\/p>\n\n\n\n
Wer die Architektur von au\u00dfen umrundet, dem wird der starke voyeuristische Aspekt des Mies-van-der-Rohe-Tempels bewusst. Durch die Fensterfronten lassen sich die Besuchenden selbst wie in eine Vitrine eingeschlossene Ausstellungsst\u00fccke besehen. Insbesondere die festgeketteten Versuchsteilnehmenden werden quasi \u00f6ffentlich zur Schau gestellt. Ein Wechselspiel also zwischen Sehen und Besehen-werden, welches ganz offen die Machtfrage stellt. Wer herrscht hier \u00fcber wen? Mittels der spiegelnden Oberfl\u00e4chen treten jedoch auch die Besuchenden im Innenraum sich selbst entgegen, k\u00f6nnen ihre Umgebung ganz anders wahrnehmen, ihre Stellung im Raum besehen. Die Grenzen zwischen innen und au\u00dfen, Vorder- und R\u00fcckseite verschwimmen, wenn eins ins andere flie\u00dft, man schnell die Orientierung verliert und der Spiegel die eigene Unsicherheit vor Augen f\u00fchrt.<\/p>\n\n\n\n All das ist anziehend, sexy, doppelb\u00f6dig. Doch ist es heute noch Provokation? Wer st\u00f6\u00dft sich noch an der Bondage-\u00c4sthetik, dem Spiel mit der Architektur? Haben Bondage-Materialien doch l\u00e4ngst Einzug ins Design gehalten, ist der auf den ersten Blick blasphemisch wirkende Eingriff in den Mies-van-der-Rohe-Bau bei genauerer Betrachtung eher sanft. Wirklich provoziert hat dagegen der zeitlich mit der Ausstellung zusammenfallende Skandal um den Galeristen Johann K\u00f6nig, Bonvicinis zun\u00e4chst kommentarlose tempor\u00e4re Auszeit und schlie\u00dflich der endg\u00fcltige Bruch durch die Galerie, um die K\u00fcnstlerin angeblich vor Anfeindungen zu sch\u00fctzen. Im Nachhinein ist Bonvicini die einzige K\u00fcnstlerin, die ihr Ausscheiden aus dem Galerieprogramm in den Kontext der Vorw\u00fcrfe von \u00fcbergriffigem Verhalten und sexueller Bel\u00e4stigung rund um K\u00f6nig ger\u00fcckt hat. Die Anschuldigungen werden vom Galeristen bestritten. Nach ihrem ersten R\u00fcckzug warfen der K\u00fcnstlerin feministische Kollektive jedoch in einem offenen Brief Scheinheiligkeit vor, forderten von einer der bekanntesten feministisch agierenden K\u00fcnstlerinnen, Stellung zu beziehen. Bonvicinis Kunst allerdings hatte nie einen aktivistisch motivierten Impetus, sondern widmete sich ankn\u00fcpfend an die Institutionskritik der 60er- und 70er-Jahre der Offenlegung von Machtverh\u00e4ltnissen, der grunds\u00e4tzlichen Kritik an Strukturen.<\/p>\n\n\n\n Wie viel Institutionskritik steckt aber in einer Ausstellung, die von Bonvicinis langj\u00e4hrigem Begleiter Klaus Biesenbach kuratiert und von den Freunden der Nationalgalerie erm\u00f6glicht wird? Ein Gl\u00fcck beinahe, dass sich ein paar Mies-van-der-Rohe-Fans im Vorfeld emp\u00f6rt haben, obwohl die Schau die symmetrische Sch\u00f6nheit des Baus durch ungewohnte Perspektiven und k\u00f6rperliche Erfahrbarkeit eher hervorhebt als untergr\u00e4bt. Von der Baustelle geborgene „2 Tonnen Alte Nationalgalerie“ bleiben als skulpturale Intervention mit einem „in Schutt und Asche Legen“ also mehr oder weniger allein.<\/p>\n\n\n\n Die vielleicht provokanteste Arbeit stellt im Grunde „Hausfrau Swinging“ dar. Das 1997 entstandene Video zeigt im w\u00f6rtlichen Sinne eine Hausfrau \u2013 eine Frau mit einem Haus auf dem Kopf. Nackt steht sie in einer durch wei\u00dfe Stellw\u00e4nde geschaffenen Raumecke, ein ebenso wei\u00dfes Architekturmodell aus Pappe versperrt ihr die Sicht. Unter gro\u00dfem L\u00e4rm schl\u00e4gt sie nun ihren gesch\u00fctzten Kopf gegen die umstehenden Stellw\u00e4nde. In die Ecke gedr\u00e4ngt, bewegt sie sich in einem winzigen Radius, ist gesichtslos gefangen in dem Architekturmodell. W\u00fctend wendet sich die nackte Frau so gegen die W\u00e4nde der ausstellenden Institution, deren Stellw\u00e4nden auch die Besuchenden gegen\u00fcberstehen. Nicht l\u00e4nger bleibt sie versteckt, nutzt die Architektur f\u00fcr ihre Rebellion. Ein Sturm, der sich gegen die in h\u00e4uslicher Privatheit lange etablierten hierarchischen Geschlechterverh\u00e4ltnisse genauso wie gegen patriarchale Codes im Kunstsystem richtet. Eine starke Arbeit also, angesichts deren Anspruchs die aktuelle Ausstellung in der Neuen Nationalgalerie eher als kleine Rebellion daherkommt. Zumal f\u00fcr eine K\u00fcnstlerin, der gew\u00f6hnlich nichts zu gewagt erscheint.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Monica Bonvicini in der Neuen Nationalgalerie in Berlin Gleich lumineszierenden Fischen in der Tiefsee treiben akkumulierte LED-Neonr\u00f6hren freischwebend in der durchfensterten Eingangshalle der Neuen Nationalgalerie, durch deren gl\u00e4serne Front die blau d\u00e4mmernde Winterdunkelheit dringt. Reflexionen vervielfachen die driftenden Lichtgebilde, machen sie zum Schwarm aus heller geometrischer Form. Sie illuminieren die vor einem Jahr er\u00f6ffnete Architekturikone, […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[178,210,503,674,730,784,1002,1048,1306],"autor":[1627],"class_list":["post-2230","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-features","tag-berlin","tag-bondage","tag-freunde-der-nationalgalerie","tag-institutionskritik","tag-julia-stellmannn","tag-klaus-biesenbach","tag-monica-bonvicini","tag-neue-nationalgalerie","tag-skulpturale-intervention","autor-julia-stellmann"],"acf":[],"yoast_head":"\n<\/figure>\n\n\n\n<\/figure>\n