![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/vg-bildkunst-grau-725x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n<\/figure>\nDie Metamorphose des Seins<\/h3>\n\n\n\n
Im n\u00e4chsten Raum finden sich Menschen, die wie vertr\u00e4umte Bl\u00fctendolden auf dem Boden liegen, wie Knospen aus dem Winterschlaf erwachen. Genauer gesagt sind es M\u00e4dchen, welche im emotional wechselhaften Zustand des Erwachsenwerdens, der Entwicklung hin zur Frau begriffen sind. Durch den kopflosen Rumpf l\u00e4sst sich bis ins Innerste blicken, f\u00e4llt Licht in br\u00fcchige Existenzen, in die Dunkelheit eines fragilen Ichs. Was, wenn sich nicht besch\u00fctzen lie\u00dfe, was den M\u00e4dchen innewohnt? Und die Arme so lange auf den Augen l\u00e4gen, bis sie verwachsen mit den dunklen H\u00f6hlen sind, das Ich zum gebrochenen Gef\u00e4\u00df nach innen geweinter Tr\u00e4nen wird. Tr\u00e4nen, die sich nicht einmal am Grund sammeln k\u00f6nnen, bis sie den K\u00f6rper von innen fluten, sondern stattdessen zu Kopf und F\u00fc\u00dfen aus der dunklen Leere bluten. Die Metamorphose zu einem anderen Seinszustand kann schmerzvoll sein, gleicht fast einer Geburt aus der eigenen Gestalt. An der Wand erz\u00e4hlen begleitend Gem\u00e4lde in flie\u00dfenden Farben und Formen von Schatten und Licht, von sonnendurchfluteten Existenzen, sobald deren Verletzlichkeiten offengelegt sind. Am Ende der \u00fcberirdischen Etage f\u00fchrt der Gang durch die Ausstellung schlie\u00dflich in eine Sackgasse, in der – auf Sand aufgebahrt – eine mit „Memento Mori“ betitelte Figur liegt, begriffen irgendwo im nat\u00fcrlichen Prozess zwischen Werden, Sein und Vergehen, innerhalb dessen der Tod nicht zwangsl\u00e4ufig das Ende meint.<\/p>\n\n\n\n Die Treppe hinunter \u00f6ffnen sich im unterirdischen Kellergeschoss blaue Gef\u00fchlswelten, formen in den dunklen Umraum ausgreifende Silhouetten, muten wie menschliche Antlitze an. Sie sind Portr\u00e4ts des Ungesehenen, der inneren statt der \u00e4u\u00dferen Gestalt. Ihre Umrisse wirken wie mit Aquarell auf Wasser gemalt, d\u00fcnne Lasuren, die auf der Oberfl\u00e4che des Sichtbaren schwimmen, darunter die dunklen Tiefen des Ozeans verborgen halten. Blaue Schemen, die es nur im Augenwinkel zu betrachten gilt oder Auren, die Menschen umschimmern, aber den meisten f\u00fcr immer unbekannt sind. In unmittelbarer N\u00e4he thronen auf Stelen Objekte aus buntem Glas gleich wertvollen Sch\u00e4tzen. Transluzide Figuren, aus denen Gedanken wie diffizile Pflanzen wachsen und Landschaften erbauen auf der glatten Haut. Immer wieder lassen sich die Skulpturen umrunden, das Spiel des Lichts auf ihrer Oberfl\u00e4che erkunden, welches nicht nur bis ins Innerste, sondern gleich hindurchf\u00e4llt. Je nach Blickwinkel ver\u00e4ndern sich die Proportionen, die Gesichtsz\u00fcge, bilden sich dunkle Umrisse gleich Scherenschnitten auf dem darunterliegenden Grund. Die kristallinen Gebilde gleichen im Licht schmelzenden Eisbl\u00f6cken, versehentlich in der Sonne abgelegt. Was wohl im Innern lauert, wie von Harz umschlossen? Die durchsichtigen Kristalle sch\u00fctzen schlummernde Figuren, gefertigt aus demselben Material. Vielleicht tr\u00e4umen sie davon, etwas anderes zu sein als sie bisher waren? Tr\u00e4umen von hybriden Wesen mit okkulten Kr\u00e4ften, von Hasen mit einem Pfauenfederrad. Es ist, als ob das Ich schlafend lag, als die Welt erwachte und Gedanken aus ihm erwuchsen, wo sonst Ohren waren. In den Glasobjekten f\u00e4ngt sich das Licht, als sei es auf magische Weise darin gebunden, sodass man meinen k\u00f6nnte, bei Mitnahme der Objekte geh\u00f6re einem auch das Schimmern im Innern. Ein Potenzial, das in der Dunkelheit ungesehen, aber trotzdem vorhanden ist, tief versunken in einer jeden Kreatur zu finden ist. Die auf den Stelen liegenden Werke erinnern an die K\u00f6pfe von Thomas Sch\u00fctte, beziehen genau wie diese ihre Sch\u00f6nheit aus der Imperfektion.<\/p>\n\n\n\n Immerzu betreten die Besuchenden der Ausstellung „Witty Witches“ dunkle R\u00e4umen, zumeist die inneren finsteren Kammern, mit den Augen die Plastiken, dann aber ein wirklich d\u00fcsteres Zimmer. Dort schweben an F\u00e4den Figuren, die an die W\u00e4nde Schatten wie Geh\u00e4ngte werfen. Sie gleichen Gliederpuppen mit wie aus L\u00f6chern blickenden Augen, deren K\u00f6rperteile wie Beutest\u00fccke an Schn\u00fcren aufgekn\u00fcpft h\u00e4ngen. \u00c4hnlich verpuppten Raupen scheinen sie auf ihre Metamorphose zu warten, den Ausbruch aus der gegebenen Form zu planen. Welche Farben w\u00fcrden sie wohl haben, umspielt von Licht?<\/p>\n\n\n\n Was, wenn die eigene Existenz, der K\u00f6rper, zum Kerker wird? Solange bis die Verschalung bricht und eine H\u00fclle zur\u00fcckl\u00e4sst, auf der dann V\u00f6gel am Rand sitzen, weil das Zur\u00fcckgelassene eine Ruine ist. Ein leeres Beh\u00e4ltnis, ein Gef\u00e4\u00df ohne Boden, durch das alles hindurchf\u00e4llt, in dem das Leben versickert, sich nichts sammeln l\u00e4sst. Was aber, wenn die Welt sich dann \u00fcber den K\u00f6rperlosen sch\u00fctzend stellen w\u00fcrde, sodass er durch die Bruchstellen der Realit\u00e4t glitzerndes Licht erblickt? Wenn es sich tats\u00e4chlich eines Tages hinaustreten lie\u00dfe aus der geplatzten Verschalung, sodass das Innere endlich wieder Luft zum Atmen kriegt?<\/p>\n\n\n\n Die Ausstellung „Witty Witches“ der in Berlin lebenden japanischen Bildhauerin Leiko Ikemura ist ein sensibles Hineinhorchen in Natur wie Mensch, ein Blick in die Tiefen der Realit\u00e4t, ein Anerkennen der Sch\u00f6nheit von Ambivalenz. Geboren 1951 in Tsu in der japanischen Pr\u00e4fektur Mie, lebt die K\u00fcnstlerin nach Stationen in Spanien und in der Schweiz seit 1987 in Berlin, lehrte dort an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste. In Stille und Unaufgeregtheit lassen sich in der Ausstellung Antworten auf ungestellte Fragen finden, die sonst nur auf dem Grund der Existenz verortet sind. Ikemura verbindet in fantastischen Kreaturen Mensch und Tier, fern\u00f6stliche und westliche Kultur, buddhistische und christliche Motivik. Das spiegelt sich auch in den geometrischen Formen der als „Braut“ und „S\u00e4ule II“ benannten Skulpturen, die \u00e4hnlich Schachfiguren aussehen und am Anfang der Schau platziert sind. Heiratet die K\u00f6nigin hier den K\u00f6nig oder doch den L\u00e4ufer, den Turm? Schwarz spiegelt sich im Wei\u00df und umgekehrt, die Figuren umspielen einander wie Yin und Yang.<\/p>\n\n\n\n Alles ist im Fluss bei Ikemura, changiert in einem Prozess st\u00e4ndiger Transformation zwischen Formwerdung und Aufl\u00f6sung, spielt sich gleichzeitig im Innen und Au\u00dfen ab. Immer wieder taucht dabei das Bild des Hasen auf, der in Japan als „Usagi“ ein Sinnbild f\u00fcr Barmherzigkeit, Selbstlosigkeit und F\u00fcrsorge darstellt. Der K\u00fcnstlerin gelingt es, zeitlose Themen ganz aktuell werden zu lassen, wenn die Bedeutung der Verbindung zur Natur, das Zusammenleben von Mensch und Tier, die St\u00e4rke von Verbundenheit hervorgekehrt wird. Es ist die Poesie der kleinen Dinge, die in Farben, Formen und Worten in der Ausstellung h\u00f6rbar wird und die Besuchenden in ein stummes Zwiegespr\u00e4ch mit der Welt und sich selbst versetzt.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Leiko Ikemura im Berliner Georg Kolbe Museum. Im Georg Kolbe Museum haben sich seltsame Figuren versammelt, in die sich gedanklich eintreten l\u00e4sst, die fast religi\u00f6se Pr\u00e4senz ausstrahlen. Mythische Kreaturen mit kontemplativen Gesichtern, die mit zur Brust gef\u00fchrten Armen ruhige Kraft aussenden und die Betrachtenden mit R\u00f6cken wie christlich gepr\u00e4gte Schutzmantelmadonnen ums\u00e4umen. 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<\/figure>\nPortr\u00e4ts des Ungesehenen<\/h3>\n\n\n\n
Ausbruch aus der Verschalung<\/h3>\n\n\n\n
Vereinigung der Gegens\u00e4tze<\/h3>\n\n\n\n