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<\/figure>\nEs versteht sich, dass „Mehr Licht“ genauso wie auch andere Ausstellungen einem Konzept folgt. Man darf dies erst recht voraussetzen, weil hier Florian Illies als Kurator seine Hand im Spiel hat. Dennoch stellt sich mit jeder Ausstellung die Frage neu, wie wohl das Konzept, mit dem man es zu tun bekommen wird, aussieht.<\/p>\n\n\n\n
Sobald man die R\u00e4ume der Ausstellung „Mehr Licht“ betritt und den Blick umherschweifen l\u00e4sst, begreift man, welcher thematischen die r\u00e4umliche Gliederung folgt. Es wird klar, wie die \u00dcberlegungen aussehen, die hinter der Idee stehen, in \u00d6lfarben angelegte, kleinformatige, oft auf Papier, Pappe oder Holz ausgef\u00fchrte Studien westeurop\u00e4ischer Provenienz aus der ersten H\u00e4lfte des 19. Jahrhunderts in einer Ausstellung zusammenzubringen: Die \u00d6lstudie repr\u00e4sentiert in dieser Ausstellung eine wichtigen historische Entwicklung, die zwar schon fr\u00fcher begonnen hatte, aber erst mit der Erfindung der Farbtube richtig vorankam. Es war nun mehr Mobilit\u00e4t im Spiel. Mit dieser Entwicklung k\u00fcndigte sich etwas an, dass sich in seinem vollen Umfang erst sehr viel sp\u00e4ter, etwa mit dem Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts entfaltete. Und auch dann noch weiterer Jahrzehnte bedurfte, bis es uns, dem Publikum, wirklich vertraut und selbstverst\u00e4ndlich war.<\/p>\n\n\n\n
Es geht um die Befreiung der Kunst aus dem „Korsett strenger Vorgaben der Kunstlehre“, so beschreibt Florian Illies im Katalog das, was er mit seiner Ausstellung pr\u00e4sentieren m\u00f6chte. Gezeigt werden soll also der Beginn einer Ver\u00e4nderung, die zu einer Verselbst\u00e4ndigung des Malerischen wie auch zu den ersten theoretischen Ans\u00e4tzen und \u00dcberlegungen zur Autonomie der Kunst f\u00fchrte.<\/p>\n\n\n\n
Andeutungen gen\u00fcgen<\/h3>\n\n\n\n
In der Ausstellung zeigt sich sehr rasch: Kennzeichen der \u00d6lstudie ist die schnelle Arbeit mit dem Pinsel und die sich in Andeutungen gen\u00fcgende Ausf\u00fchrung. Beides bedingt der Zeitdruck, der entsteht, wenn es darum geht, einen Anblick, fl\u00fcchtig aufgrund der Licht- oder Wetterverh\u00e4ltnisse, in m\u00f6glichst kurzer Zeit einzufangen. Damit offenbart sich ein weiteres entscheidendes Kriterium: Die \u00d6lstudie entsteht nicht im Atelier, sondern drau\u00dfen, vor Ort also, in unmittelbarer Anschauung des Motivs.<\/p>\n\n\n\n Zumal das Atelier nach wie vor Hort des Kanons ist: in D\u00fcsseldorf, unter der Leitung von Cornelius und Schadow Ma\u00dfst\u00e4be setzend, aber auch an anderen Akademien dieser Epoche, steht die Historienmalerei, sehr pomp\u00f6s, anfangs noch m\u00f6glichst al fresco<\/em>, an erster Stelle. Dahinter etwas abgeschlagen die Genremalerei und dann erst, noch um Anerkennung k\u00e4mpfend, die als akademische Gattung und als Angebot der Lehre noch recht junge Landschaftsmalerei. Dem Zwang, sich in der Kunst\u00f6ffentlichkeit in diesen engen Grenzen bewegen zu m\u00fcssen, konnte man sich als K\u00fcnstler am ehesten noch durch das Studium der Natur entziehen – sei es w\u00e4hrend der oft mehrj\u00e4hrigen obligatorischen Reise nach Italien, sei es nur stundenweise durch die Erkundung eines W\u00e4ldchens, Tals oder Bachlaufs in der heimatlichen Umgebung.<\/p>\n\n\n\n Nat\u00fcrlich bietet Italien mehr als die heimatlichen, einsamen Wanderungen: Nicht nur die Deutschen zieht es nach Rom, auch Engl\u00e4nder, Franzosen und Skandinavier geben sich hier ein Stelldichein. Und zeigen andere k\u00fcnstlerische Gepflogenheiten: Bei den Franzosen beispielsweise ist die \u00d6lstudie als k\u00fcnstlerische M\u00f6glichkeit bereits verbreitet und beliebter als bei den deutschen Emigranten, die zun\u00e4chst noch Feder und Blei, der linearen Zeichnung also, den Vorzug geben. Allerdings hinterl\u00e4sst die Anschauung dessen, was die Franzosen in diesem neuen, malerischen Medium zustande bringen, auch bei den zun\u00e4chst noch kritischen Deutschen m\u00e4chtigen Eindruck und sorgt f\u00fcr einen Gesinnungswandel. Rom offeriert eben nicht nur die Anschauung der Kunst vergangener Epochen, sondern ist zu dieser Zeit auch ein internationaler Umschlagplatz neuer Ideen.<\/p>\n\n\n\n Die besonderen Umst\u00e4nde ihres Entstehens, ihre Herkunft aus einem noch sehr eng bemessenen Freiraum, f\u00fchren dazu, dass die \u00d6lstudie nicht zum Baustein taugt, der von vorneherein als Teil eines gro\u00dfen Planes bestimmt ist, in den Hintergrund eines gro\u00dfformatigen Historienbildes einzugehen. Sie bleibt gewisserma\u00dfen ziellos, ist zu keinem anderen Zweck bestimmt, als den Augenblick festzuhalten. Sie h\u00e4ngt an den Atelierw\u00e4nden, bildet dort mit anderen Studien einen jederzeit abrufbaren Speicher f\u00fcr Ideen und ist nicht zum Verkauf bestimmt. Bestenfalls kann man sie als Tauschobjekt im Verkehr mit anderen K\u00fcnstlern nutzen. Auch f\u00fcr den Kunsthandel spielt sie keine wichtige Rolle und kann dort, weil zahlreich vorhanden, auch heute noch g\u00fcnstig erworben werden kann. Florian Illies, der es wissen muss, sieht in ihr daher ein attraktives Objekt f\u00fcr Kunstfreunde, die mit dem Gedanken spielen, sich als Sammler zu bet\u00e4tigen.<\/p>\n\n\n\n Nicht unerw\u00e4hnt bleiben soll, dass „Mehr Licht“ bis auf Rosa Bonheur nur Arbeiten von M\u00e4nnern zeigt. Trifft das die Sachlage? Oder werden wir erleben, dass, sobald sich eine Frau des Themas annimmt, pl\u00f6tzlich doch mehr Licht auf \u00d6lstudien von weiblicher Hand f\u00e4llt?<\/p>\n\n\n\n „Mehr Licht? Mehr Licht w\u00e4re gut!“ Das war im \u00dcbrigen der erste spontane Gedanke beim Betreten der Ausstellung. Denn in den Ausstellungsr\u00e4umen war es etwas dunkel: Ged\u00e4mpfte Wandfarben, ged\u00e4mpfte Spots mit nur geringer Streuung in den Raum, dazu die \u00fcberwiegend kleinformatigen Exponate, von denen nicht wenige eher dunkle Farbt\u00f6ne zeigen. Okay, man muss sowieso nah ran. Trotzdem stellt sich die Frage: Muss das so sein?<\/p>\n\n\n\n In D\u00fcsseldorf dauert die Ausstellung bis zum 7. Mai. Ab Mitte Juli wird sie in L\u00fcbeck zu sehen sein. Egal wo, ihr Besuch kann uneingeschr\u00e4nkt empfohlen werden.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/IMG-7302-christian-friedrich-gille-gestuerzter-baum-1024x732.jpg\")
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<\/figure>\nNicht viel wert, lohnt sich trotzdem<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Bonheur_LandschaftNebel-1024x498.jpg\")
Mehr Licht w\u00e4re gut<\/h3>\n\n\n\n