![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/vg-bildkunst-grau-quer-2-1024x725.jpg\")
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<\/figure>\nVisualisierung von Daten: Ist das also die Aufgabe der Kunst? Eher geht es um eine bestimmte \u00c4sthetik, die die Betrachter anzieht, neugierig macht und damit mehr leistet als das blo\u00dfe Ins-Bild-Setzen, vielmehr einen Ansto\u00df gibt, sich eigene Gedanken zu machen. 1,5 Grad: Das ist auch zum Slogan der Klimaschutzbewegung geworden, von der Extinction Rebellion bis zu den Protesten von L\u00fctzerath. Eine Aufforderung, die Klimaziele ernst zu nehmen. „Aktivismus“ ist denn auch das erste Kapitel der Ausstellung \u00fcberschrieben. Doch den Auftakt macht ein Raum von Ernesto Neto, den man ohne Schuhe betreten soll, um Einkehr zu halten, zu riechen, zu h\u00f6ren, zu f\u00fchlen. Aktivismus kann nicht im Museum stattfinden. Es sind Fotos, Filme und Arbeitsergebnisse von Aktivit\u00e4ten anderswo, die im Ausstellungsraum zu sehen sind. Wie etwa die farbenfrohen Korallen, die ganz viele Beteiligte mit Margaret und Christine Wertheim geh\u00e4kelt haben, sodass die Angaben zu den K\u00fcnstler:innen nun die ganze Wand hinter der Installation f\u00fcllen.<\/p>\n\n\n\n
In einem Video zeigt Tita Salina das Leben der Fischer von Djakarta. Sie fischen Plastikm\u00fcll aus dem Meer und packen ihn in ein Netz, auf ein Bambusflo\u00df. Am Ende steht auf dieser „nachhaltigsten Insel des Archipels“ die K\u00fcnstlerin. Die Niederl\u00e4nderin Melanie Bonajo portr\u00e4tiert in einem Film vier Frauen, die aus unterschiedlichen Motiven auf und mit dem Land arbeiten. Eine von ihnen betreibt im Staat New York eine Farm mit vorwiegend schwarzen Menschen. Sie erz\u00e4hlt, wie ein Junge nur z\u00f6gernd seine Schuhe ausziehen und barfu\u00df laufen wollte, dann aber durch die Fu\u00dfsohlen die Erinnerung an seine Gro\u00dfmutter in ihm aufstieg. Verbundenheit mit der Erde, Geschichte, Trauma und Heilung stehen hier in einer komplexen Verbindung, die weit \u00fcber den konkreten Fall hinausweist. Mit den UN-Klimazielen hat dies, wie ein Gro\u00dfteil der Arbeiten, nur weitl\u00e4ufig zu tun. Der Titel „1,5 Grad“ ist eher pars pro toto<\/em> f\u00fcr Umweltthemen im Allgemeinen zu verstehen, die einzelne Arbeiten punktuell auf h\u00f6chst unterschiedliche Weise beleuchten.<\/p>\n\n\n\n Fragmente<\/em> nennt Johan Holten, der Direktor der Kunsthalle, die je nach Z\u00e4hlweise f\u00fcnf oder sieben Abteilungen. Was sie verbindet, bleibt offen. Auch, weil die Thematik sich nicht auf einen Sonderausstellungsbereich beschr\u00e4nkt, sondern das gesamte Museum durchdringen soll. Neben f\u00fcnf eigene R\u00e4ume zu verschiedenen Thematiken treten zwei Arbeiten in der Bundesgartenschau, die eine Woche sp\u00e4ter anf\u00e4ngt, eine Grafikausstellung, die erst im Mai er\u00f6ffnet, sowie einzelne Werke im Altbau der Kunsthalle. Sie sind als dazu geh\u00f6rig gekennzeichnet, weil sie das Thema auf andere Weise ansprechen, besser gesagt den Wandel des Naturverst\u00e4ndnisses von Caspar David Friedrich bis Richard Long. Camille Pissaro etwa zeigt im Zentrum seines Gem\u00e4ldes „Quai de Ponthuis, Pontoise“ einen rauchenden Schornstein, der nun im aktuellen Zusammenhang auf den Beginn des menschengemachten Klimawandels hinweist.<\/p>\n\n\n\n In den Themenr\u00e4umen, unter den Stichworten „Ressourcen“, „Labor“, „Lebewesen“ und „Kosmos“, treten umgekehrt Werke aus der Sammlung der Kunsthalle in einen Dialog mit Leihgaben und neu angefertigten Arbeiten. So stehen sich im Fragment „Ressourcen“ zwei Arbeiten von Lee Bae und Iannis Kounellis gegen\u00fcber. Der koreanische K\u00fcnstler verarbeitet Holzhohle zu fl\u00e4chigen Kompositionen, die geschliffen, poliert einen silbrigen Glanz erh\u00e4lt. Weit mehr als diese \u00e4sthetische Aufbereitung scheint paradoxerweise die Arbeit von Kounellis, entstanden 1985 im ganz anderen Kontext der Arte Povera<\/em>, an den Klimawandel zu gemahnen: Sechs Kohles\u00e4cke, eingespannt zwischen Stahltr\u00e4ger, wirken wie der Inbegriff der Industrialisierung oder auch der fossilen Energie, die einmal in jeder Wohnung die \u00d6fen befeuert hat und heute ein Auslaufmodell darstellt.<\/p>\n\n\n\n Im Fragment „Lebewesen“ geht es um das Verh\u00e4ltnis des Menschen zu Tieren. Donna Haraway k\u00f6nnte Pate gestanden haben, auch wenn Irina Danieli sie im einleitenden Katalogtext nur beil\u00e4ufig erw\u00e4hnt. Joseph Beuys mit seinem Koyoten kommt ebenso vor wie Marino Marini. Anne Duk Hee Jordan hat einen Raum \u00fcber Insekten gestaltet: In einem Video an der L\u00e4ngswand sind Raupen und Fliegen in Nahaufnahme zu sehen, w\u00e4hrend sie in die Schichtholplatten des Bodens das Muster der G\u00e4nge des Borkenk\u00e4fers eingegraben hat. Passend dazu zeigt die Ausstellung der Graphischen Sammlung ab 12. Mai alte und neue Insektendarstellungen in verschiedenen Medien, vom Kupferstich bis zur T\u00e4towierung.<\/p>\n\n\n\n Spannend, wenn auch etwas heterogen, ist das Fragment „Labor“. Die d\u00e4nische Gruppe Superflex hat mit einem Ingenieur eine transportable Biogasanlage f\u00fcr eine afrikanische Familie entwickelt. Ein gro\u00dfer, orangefarbener Ballon liegt im Ausstellungsraum, ein Video zeigt die Funktionsweise. Susanne M. Winterling besch\u00e4ftigt sich in einer raumf\u00fcllenden Installation, dem Katalogtext zufolge, von der Salzw\u00fcste Kachchh im indisch-pakistanischen Grenzgebiet ausgehend, „mit der Frage, wie das \u00dcberleben in klimatischen Extremsituationen gesichert werden kann“. Leider erschlie\u00dft sich das aus den Exponaten nicht, und auch aus dem Katalog nicht wirklich. Ein interessantes Modell, wenn auch nicht universell anwendbar, stellt insofern die pers\u00f6nliche Anwesenheit Thomas Kleiners im Ausstellungsraum dar. Der K\u00fcnstler experimentiert mit Ballons und Fallschirmen, selbst gen\u00e4ht aus einem gr\u00fcnlichen, aus Reismehl hergestellten Kunststoff. An die mit einer Helium-Luft-Mischung gef\u00fcllten, frei im Raum schwebenden Ballone h\u00e4ngt er feuchte Schw\u00e4mme, sodass sie beim Trocknen langsam aufsteigen.<\/p>\n\n\n\n Der Aufstieg ins zweite Obergeschoss f\u00fchrt ins Fragment „Kosmos“. Gro\u00dfformatige Bilder von Anselm Kiefer wechseln sich ab mit Zeichnungen der Mannheimerin Eva Gentner. Beide thematisieren Sternbilder, die in Kiefers Serie „The Secret Life of Plants for Robert Fludd“ durch trockene Zweige repr\u00e4sentiert werden. Fludd, ein Mediziner des 17. Jahrhunderts, wollte, dem damaligen Analogiedenken entsprechend, jeder Pflanze einen Stern zuordnen. Die einzelnen Sterne sind dagegen mit Zahlenkolonnen nach einer Nomenklatur der NASA bezeichnet, ebenso in Kiefers Werk „Jaipur“. Der Titel bezieht sich in diesem Fall auf eine Sternwarte des 18. Jahrhunderts in der gleichnamigen indischen Stadt. Eine Leiter, die zum Himmel hinauff\u00fchrt, rekurriert andererseits auf die biblische Ikonografie der Jakobsleiter. Das Firmament bleibt unerreichbar, aller Raumfahrt und Forschung zum Trotz. Gentner konfrontiert auf ganz \u00e4hnliche Weise aktuelle Technologien mit der \u00c4sthetik alter Sternbild-Darstellungen, wenn sie ihre Sternbilder „Crispr\/Cas 9“, „Lithium“ oder „AI“ nennt. Die K\u00fcnstlerin will damit auf das \u00dcberhandnehmen von Satelliten im All anspielen: Am Himmel \u00fcberwiegen bald die k\u00fcnstlichen Lichter.<\/p>\n\n\n\n Wer nach k\u00fcnstlerischen Antworten auf das Problem des Klimawandels sucht, wird in dieser Ausstellung nur begrenzt f\u00fcndig. Eher ist sie als Angebot an das Mannheimer Publikum zu verstehen, das seine Kunsthalle kennt, sich aber gern von neuen Arbeiten und Arrangements \u00fcberraschen l\u00e4sst. Statt nach einem Gesamtkonzept zu suchen, was \u00fcber das allgemeine Thema Mensch und Umwelt kaum hinausf\u00fchrt, bietet sich daher an, einfach durch die R\u00e4ume zu flanieren und sich ohne bestimmte Absicht auf einzelne Arbeiten einzulassen. Ausgangspunkt war wohl der Wunsch, an die Themen der Gartenschau \u2013 Klima, Umwelt, Energie und Nahrungssicherung \u2013 anzukn\u00fcpfen. Im Spinelli-Park, dem Haupt-Austragungsort der BuGa, verweisen nun zwei Arbeiten auf die Kunsthalle zur\u00fcck: Olaf Holzapfel hat aus Weidenruten und Stroh eine begehbare Installation konstruiert. Fabian Knecht wiederum hat einen Teil des Gel\u00e4ndes mitsamt Baumstamm und Wiese in einen White Cube gepackt. Die Vegetation wird zum Ausstellungsobjekt. Im Anthropoz\u00e4n, der menschengemachten Umgebung, ist die Natur das Besondere, das der Hervorhebung bedarf.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/FKV_Melanie-Bonajo_Night-Soil_Nocturnal-Gardening_2016_1-1920x1201-1-1024x641.jpg\")
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