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<\/figure>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n<\/figure>\nSchlussakt in Duisburg<\/h3>\n\n\n\n
Im letzten Jahr w\u00e4re mit Ernst-Wilhelm Nay (1902\u20131968), einer der bedeutenden K\u00fcnstler der Nachkriegsmoderne, 120 Jahre alt geworden. Das Jubil\u00e4um gab Anlass f\u00fcr eine gro\u00dfe Retrospektive, die nach Stationen in der Hamburger Kunsthalle und im Museum Wiesbaden derzeit im Duisburger Museum K\u00fcppersm\u00fchle zu sehen ist. Die Pr\u00e4sentation der Duisburger Schau unterscheidet sich jedoch merklich von den anderen beiden Ausstellungen, sind doch elf Gem\u00e4lde aus der eigenen Sammlung inkludiert und daf\u00fcr andere Arbeiten wie Aquarelle au\u00dfen vor gelassen. Des Weiteren ist die Schau zwar chronologisch aufgebaut, aber anstatt wie \u00fcblich mit den fr\u00fchen Arbeiten beginnend, startet die Ausstellung mit dem Sp\u00e4twerk, l\u00e4sst das Museum die Besucher*innen Nays Schaffensphasen r\u00fcckl\u00e4ufig abschreiten. Erst am Ende des Rundgangs gelangen die Interessierten zum wenig bekannten figurativen Fr\u00fchwerk des K\u00fcnstlers.<\/p>\n\n\n\n
Fr\u00fche Gegenst\u00e4ndlichkeit<\/h3>\n\n\n\n
Wei\u00dfe Tiersch\u00e4del, die wie mondbeschienen im Dunklen leuchten, aus Finsternis zum Licht hindeuten, mit eingefassten Augen, Pupillen gegossen wie in Edelstein. Sie erinnern an Picassos Stiere, wenn die Tiere auf geometrisch verschr\u00e4nktem Formbett ruhen. Aus hohlen Augen blickend scheint ihre Sterblichkeit aus fleischlicher H\u00fclle zu blitzen, sich an die Oberfl\u00e4che dr\u00e4ngend hervorzutun. Daneben in vielfarbigem Reigen, wildem Farbenstrudel findet der Mensch zur\u00fcck zur Natur. Als Fischer eins mit den Gezeiten, ein Leben bestimmt von Ebbe und Flut. Der Mensch wird zum vereinfachten Zeichen auf einsam felsiger Flur, wenn kalt erstarrte Felsenspitzen in den Himmel ausgreifen, trifft helles auf dunkles Blau.<\/p>\n\n\n\n
Solch fr\u00fche gegenst\u00e4ndliche Tierstudien, Landschaften und Portr\u00e4ts zeigen einen suchenden Nay, aus dessen Gem\u00e4lden noch die Formen anderer Kunstschaffender wie Matisse oder der Kubisten sprechen und sich erst langsam zu einer eigenen Sprache etablieren. Orientiert am sp\u00e4ten Expressionismus bilden sie den Ausgangspunkt f\u00fcr das abstrakte Werkschaffen. Denn in den fr\u00fchen Gem\u00e4lden ist bereits die beginnende Interaktion von Farbe und Form sp\u00fcrbar, scheinen die geh\u00f6rnten Tiere sowie die Seeleute in ihre Umgebung hineinzust\u00fcrzen, als w\u00fcrden sie sich in eine Sph\u00e4re jenseits menschlicher Wahrnehmung begeben, als seien sie an kosmische Kr\u00e4fte angebunden. Schon in diesen f\u00fcr Nay ungew\u00f6hnlich figurativen Arbeiten l\u00f6st sich die Farbe langsam aus der Form, flie\u00dft in den umgebenden Bildraum, ist sp\u00e4tere Reduktion bereits inbegriffen.<\/p>\n\n\n\n
Unruhige Zeiten<\/h3>\n\n\n\n
Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten wurde Nay zun\u00e4chst mit einem Ausstellungsverbot belegt, in der Propaganda-Ausstellung „Entartete Kunst“ \u00f6ffentlich diffamiert, blieb allerdings Mitglied in der Reichskammer der Bildenden K\u00fcnste, wodurch er Malmaterialien und Beihilfen erhielt. Mittels seines Netzwerks konnte er durch u. a. Edvard Munch sogar zweimal zu den Lofoten-Inseln in Norwegen reisen. Hier f\u00fchrt sich die Entwicklung innerhalb seiner Gem\u00e4lde fort, werden die Menschen nunmehr zu einfachen Zeichen. W\u00e4hrend seines von Dezember 1939 bis Mai 1945 andauernden Kriegsdienstes als Soldat mit Stationierung in Schwerin und anschlie\u00dfend in S\u00fcdfrankreich gestaltete sich die k\u00fcnstlerische Arbeit zunehmend schwieriger, war es Nay erst ab 1942 als Kartenzeichner in Le Mans wieder m\u00f6glich zu malen. Seltsam idyllisch wirken die Bilder aus dieser Zeit, zeigen Menschen bei der Apfelernte oder Szenen einer Familie. Doch bei genauerem Hinsehen ist es, als ob die Landschaft in lodernden Formen in Flammen st\u00fcnde, blickt das Nichts aus schwarzen Knopfaugen.<\/p>\n\n\n\n Nach dem Krieg zog sich Nay auf Einladung von Hanna Bekker nach Hofheim am Taunus zur\u00fcck, bezog seine Inspiration aus biblischen Geschichten und griechischer Mythologie. Hier werden seine Konturen sch\u00e4rfer, gewinnen die Farben an Leuchtkraft, kulminieren vorerst in den seit 1949 entstehenden „Fugalen Bildern“. Inspiriert von der Fuge als spezieller Kompositionsform in der Musik setzen die Farben zeitlich versetzt ein, aber erklingen am Ende gleichzeitig. Jeder Farbton l\u00e4sst dabei eine bestimmte Nuance ert\u00f6nen, welche sich folgend in die Gesamtkomposition eingliedert. Um schwarze Punkte kreisend legen sich die Gem\u00e4lde in B\u00e4nder und Schw\u00fcnge, sind rhythmisch durchpulst von einer figurativen Handlung, die sich so dicht verwoben nicht mehr vollends entschl\u00fcsseln l\u00e4sst. Und doch blitzen Anmutungen von Figuren aus dem Chaos, greift hier eine Hand aus dem Bildgrund, weitet sich eine Pupille in Angst, k\u00e4mpft sich eine lachende Fratze an die Oberfl\u00e4che und verschwindet so schnell, wie sie zuvor kam. Ein musisches Schwingen versetzt das starre Bildgef\u00fcge in Bewegung, ist reich an Farbkl\u00e4ngen, des Lebens \u00fcbervoll.<\/p>\n\n\n\n F\u00fcnf Phasen in f\u00fcnf Jahrzehnten durchwandern die Besucher*innen beim Gang durch die Ausstellung. Bei Betreten wie Verlassen der Schau finden sich die f\u00fcr Nay typischen abstrakten Kompositionen, die „rhythmischen Bilder“, welche nach dem Umzug 1951 nach K\u00f6ln entstanden und in denen sich die lebendige Betriebsamkeit der Gro\u00dfstadt widerspiegelt. In seinen „Scheiben-“ und „Augenbildern“ widmet sich Nay zudem physikalischen Ph\u00e4nomenen. Ankn\u00fcpfend an die „Fugalen Bilder“ ergibt sich eine Choreografie der Farben, deren feinsinnig ausgeloteten Kontraste die Scheiben optisch in Schwingung versetzen.<\/p>\n\n\n\n In der Nachkriegszeit nimmt das \u00f6ffentliche Interesse an Nay rasch zu. Er vertritt Deutschland auf Biennalen in Venedig und S\u00e3o Paulo, nimmt mehrmalig an der Documenta in Kassel teil. Von Zeitgenossen wurde Nay allerdings „mangelnde gesellschaftliche Relevanz“ vorgeworfen, seine Arbeiten als dekorativ abgewertet. Die Retrospektive in Duisburg zeigt, dass seine Kunst durchaus gesellschaftliche Bez\u00fcge aufweist, in damals neue Bereiche der Malerei vordrang. Allen ausgestellten Arbeiten gemein ist dabei das Feiern von Farbe und Form mit Titeln wie „Lob des Gr\u00fcn“ und wer ganz still ist im Museum K\u00fcppersm\u00fchle, kann ihn vielleicht sogar h\u00f6ren: den Rhythmus der Farben.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n<\/figure>\nKlingende Bilder<\/h3>\n\n\n\n
Feier von Farbe und Form<\/h3>\n\n\n\n