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<\/figure>\nDoch schon in Saarbr\u00fccken, wo sie 1990 als Gr\u00fcndungsrektorin der Kunsthochschule Saar antrat und bis 2007 eine Professur f\u00fcr Neue k\u00fcnstlerische Medien innehatte, bevorzugte sie es, isoliert im Wald, in Schloss Gutenbrunnen bei Homburg, zu wohnen. Zu dieser Zeit entstanden skulpturale Installationen, wie Requiem f\u00fcr eine Eiche<\/em> oder Isabel im Wald<\/em>, in denen sie die Zerst\u00f6rung der Natur zum Thema machte und etwa Baumrindenst\u00fccke ausstellte, die vom Borkenk\u00e4fer befallen waren. \u00dcberhaupt ist der Baum ein immer wiederkehrender Begleiter, den sie wie in der Medienrauminstallation Schlacht der B\u00e4ume<\/em> von 1989 in einer gewissen Kongruenz zeigt, also auf eine Stufe mit dem Menschen hebt. Darin zitiert eine Frau wie in Trance eine keltische Druiden-Ballade w\u00e4hrend gleichzeitig Aufnahmen von B\u00e4umen und Kriegsbilder ineinander montiert \u00fcber einen Monitor flackern.<\/p>\n\n\n\n Nach Beendigung ihrer Hochschulzeit im Saarland kehrte sie zun\u00e4chst ins Rheinland zur\u00fcck, zog ins Vorgebirge, in einen Ortsteil von Bornheim, und danach in die Eifel, wo sie in Bad M\u00fcnstereifel lebt und arbeitet. Bereits einige Male ist sie umgezogen, zuletzt wegen des Jahrhunderthochwassers 2021, weil auch ihr Haus unter Wasser stand und sie eine Nacht lang auf der Dachterrasse ausharrte, bis sie gerettet wurde.<\/p>\n\n\n\n Ohne den Einfluss der einschl\u00e4gigen Kunstzentren und der damit einhergehenden N\u00e4he zu Kolleg*innen scheint ihr Werk allerdings kaum denkbar. Von 1964 bis 1970 studierte Ulrike Rosenbach an der Kunstakademie Kunstvermittlung und \u2013 als einzige Frau zu dieser Zeit \u2013 Bildhauerei bei Karl Bobeck und Norbert Kricke. 1969 wechselte sie in die Klasse von Joseph Beuys und wurde als eine von zwei Frauen zu seiner Meistersch\u00fclerin ernannt. Zu der Zeit entstand auch ihre ikonische Fotomonage Kunst ist eine kriminelle Handlung<\/em>: In die Vorlage von Andy Warhols Siebdruck Double Elvis<\/em> montierte sie sich selbst als „Double Ulrike“ mit Holster und Revolver, neben dem von Warhol gestalteten Elvis Presley \u2013 ein Angriff auch gleich zwei pop\u00adkulturelle Ikonen. Doch Rebellinnen wie Rosenbach waren damals nicht gefragt. Alfred Schmela, schwer angesagter Galerist in D\u00fcsseldorf, riet ihr abf\u00e4llig: „Frauen halten nicht durch“, als Rosenbach ihm er\u00f6ffnete, freie K\u00fcnstlerin werden zu wollen.<\/p>\n\n\n\n Anerkennung erfuhr sie daf\u00fcr fr\u00fch in den USA. Nach ihrem Akademieabschluss unterrichtete sie 1972 als Gastdozentin am California Institute of the Arts (CalArt) in Los Angeles, eingeladen hatte sie John Baldessari. Au\u00dferdem lernt sie dort wichtige Pionierinnen der feministischen Kunst, wie Lucy Lippard und Judy Chicago kennen, mit denen sie sich vernetzte und deren Arbeit sie bis heute pr\u00e4gt. „Kunst und Frauen \u2013 das Thema, war in Deutschland komplett neu, in den USA aber nicht“, sagt sie. Als Ulrike Rosenbach 1976 nach Deutschland zur\u00fcckkehrte, gr\u00fcndete sie nach amerikanischem Vorbild mit anderen Frauen ihre eigene Schule des kreativen Feminismus<\/em>, um die Dominanz der M\u00e4nner in der Kunstgeschichte zu hinterfragen. Ihr erster Auftritt in der D\u00fcsseldorfer Kunsthalle mit einer Naturkreisaktion kam indes nicht gut an. „Spektakul\u00e4r furchtbar“ habe J\u00fcrgen Harten, damals Direktor der Kunsthalle, ihr Werk gefunden. „Ich war die einzige, neben Franz-Erhard Walther, die in der Beuys-Klasse Aktionen machte“. Ihre Naturkreisaktion bestand aus einer Performance mit V\u00f6geln und einem durchsichtigen Mantel. „Es passierte nicht viel“, sagt sie. „Aber bei den Aktionen von Beuys passierte ja auch nicht viel“.<\/p>\n\n\n\n Heute legend\u00e4re Ausstellungen wie prospect<\/em> 1971 in der D\u00fcsseldorfer Kunsthalle, kuratiert von Konrad Fischer, wurden f\u00fcr sie zur Initialz\u00fcndung, weil sie dort das Performen vor der Kamera erstmals anhand von Body-Art-K\u00fcnstlern wie Vito Acconci kennenlernte. „Ich habe Video gew\u00e4hlt, weil ich mich beim Filmen sofort sehen konnte, das war komplett neu.“ Ihre Entscheidung f\u00fcr das damals noch junge Medium Video war auch die Entscheidung f\u00fcr ein Medium, das von M\u00e4nnern nicht so „vorbelastet“ war.<\/p>\n\n\n\n 1975 entstand eine von Rosenbachs bekanntesten Video-Aktionen Glauben Sie nicht, dass ich eine Amazone bin<\/em>. Rosenbach schie\u00dft mit einem Bogen f\u00fcnfzehn Pfeile auf ein Madonna-Gem\u00e4lde und \u00fcberblendet das Gesicht der Madonna mit ihrem eigenen. In ihren Werken zur Rolle der Frau hinterfragt sie die Kunstgeschichte, wie in ihrer ber\u00fchmten Installation Herakles \u2013 Herkules \u2013 King Kong<\/em>, mit der sie 1977 an der documenta 6 in Kassel teilnahm. Zu sehen ist eine mehrere Meter gro\u00dfe Fotoreproduktion des griechischen Gottes, unter dessen Arm Rosenbach einen Monitor platziert hat. Auf diesem spricht sie selbst in einer Art Ein- und Ausatembewegung in Endlosschleife das Wort „Frau“. Auch wenn die Rolle der Frau in der Kunstgeschichte immer in ihrer Arbeit pr\u00e4sent ist, blieb sie nicht im Feminismus h\u00e4ngen, sondern vernetzte sich in alle Richtungen.<\/p>\n\n\n\n Die Produzentengruppe ATV, die sie Ende der 1970er-Jahre gemeinsam mit Klaus vom Bruch, mit dem sie damals liiert war, und Marcel Odenbach im eigenen Videostudio mit angeschlossenem Nachbarschaftsfernsehen ins Leben rief, lie\u00df sich nur in einem Kunstzentrum wie K\u00f6ln und mit der Unterst\u00fctzung durch die Videogalerie Oppenheim realisieren. Das Label „Videok\u00fcnstlerin“ haftet ihr seitdem konsequent an, dabei hat ihr Werk eine sehr viel gr\u00f6\u00dfere Spannbreite.<\/p>\n\n\n\n Ulrike Rosenbach bedeuten alle Medien gleich viel. Wichtig war ihr immer die Wechselwirkung von Performance und Video, wozu noch Installation, Fotografie, Zeichnung und auch Ton treten k\u00f6nnen. Ihr k\u00fcnstlerisches Selbstverst\u00e4ndnis ist breit angelegt und verbindet ihr gro\u00dfes kulturhistorisches Wissen mit der Rolle der Frau in der Kunstgeschichte und neuesten elektronischen Medien. Sie besch\u00e4ftigt sich mit archaischen Mutter-Idolen, indischen G\u00f6ttinnen oder antiken Amazonen genauso wie mit der Natur und ihrer mythischen Rolle. „Ein Zweig mit Bl\u00e4ttern gibt mir mehr als ein Auto“, sagt sie. Nicht nur die Zerst\u00f6rung der Natur ist Thema, indem sie in Aktionen mit dem Baum in Kontakt tritt, wie in Tanz um einen Baum<\/em>, einer Performance, die sie 1979 in Sydney mit der Videokamera aufnahm. Sie fesselte sich mit einem Kabel an einem Baumstamm, nahm sich gewisserma\u00dfen selbst gefangen, bis sie komplett bewegungsunf\u00e4hig war.<\/p>\n\n\n\n Dass die Sorge um die Natur zentrale Bedeutung f\u00fcr Rosenbach hat, zeigte sich etwa auch in der Foto\/Video-Installation AMA-ZONAS<\/em>, die nach einem Besuch im Waldgebiet des Amazonas entstand, und die zwischen \u00f6kologischer Botschaft und der Hinwendung zur Meditation balancierte. Ein weiterer zentraler Begriff im Kunstverst\u00e4ndnis von Ulrike Rosenbach ist die Transformation. Bereits ihre Video-Installation Or-phelia<\/em>, die unter anderem auf der 8. documenta zu sehen war, ist eine sich \u00fcber drei Monitore ziehende Verschmelzung des Orpheus-Mythos mit der Ophelia-Geschichte. In ihren Ausstellungen kombiniert sie immer \u00e4ltere und neuere Arbeiten bzw. greift \u00e4ltere Arbeiten auf und entwickelt sie weiter. Themen wie Geschlechterrollen, Weiblichkeit in der Kunstgeschichte oder das Verh\u00e4ltnis Natur und Mensch \u2013 Ulrike Rosenbachs Werk liegt nicht nur eine intensive Recherche, sondern auch eine tiefe Erfahrung zugrunde. Egal ob sie im Urwald des Amazonas die Kraft der Natur bewundert oder in der Eifel auf Spazierg\u00e4ngen die W\u00e4lder durchstreift, „der Bezug zur Natur ist ganz wichtig f\u00fcr mich“, sagt sie und f\u00fcgt hinzu, dass ihr Werk in der Stadt „so nicht zu machen gewesen“ sei.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ulrike Rosenbach, ber\u00fchmte Performancek\u00fcnstlerin und Pionierin der Videokunst, feiert in diesem Jahr ihren 80. Geburtstag und wird mit einer Retrospektive im Zentrum f\u00fcr Kunst und Medien (ZKM) in Karlsruhe und mit einer Ausstellung in der Galerie Gisela Clement in Bonn geehrt. Provinz \u2013 da tauchen im Kopf gleich Klischees auf von Landflucht, \u00dcberalterung, \u00c4rztemangel. 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