Katrin Str\u00f6bel ist die erste Papierkunst-Stipendiatin der Stadt Waiblingen. Die Galerie Stihl widmet ihr eine gro\u00dfe Einzelausstellung. Die Arbeiten von drei Nachwuchs-Stipendiatinnen sind im Kameralamt zu sehen.<\/h3>\n\n\n\n
„Frau Mayr-Stihl ist aus allen Wolken gefallen“, erz\u00e4hlt Katharina Edlinger, die Pressefrau der Eva Mayr-Stihl Stiftung in Waiblingen, bei der Er\u00f6ffnung der Ausstellungen in der Galerie Stihl und im Kameralamt. Am 2. Januar 2020 hatte Edlinger einen Brief des Stuttgarter Nachlassgerichts ge\u00f6ffnet: Eine Renate Reichert hatte verf\u00fcgt, ihre Hinterlassenschaft \u2013 laut Zeitungsverlag Waiblingen (ZVW) 550.000 Euro \u2013 solle vermittels der Stiftung der zeitgen\u00f6ssischen Kunst und der Nachwuchsf\u00f6rderung zugutekommen. Niemand wusste, wer diese Frau Reichert war, in welcher Beziehung sie zur Galerie Stihl gestanden hatte oder welche Art von Kunst sie sch\u00e4tzte.<\/p>\n\n\n\n
Nach intensiven Beratungen des Gemeinderats und der Stiftung fiel die Entscheidung zugunsten eines Stipendiums f\u00fcr Zeichnung und Papierkunst, das nun im ersten Durchgang an Katrin Str\u00f6bel ging, und die drei Nachwuchsstipendien an Khadija El Abyad aus Marokko, Valentine Gardiennet aus Frankreich und Nele Hendrikje Sandner aus Leipzig. Alle vier haben einen Monat in Waiblingen gearbeitet, die drei J\u00fcngeren auch betreut von Str\u00f6bel, die bereits in der f\u00fcnfk\u00f6pfigen Jury sa\u00df, die sie aus \u00fcber 100 Bewerbungen ausgesucht hat.<\/p>\n\n\n\nKatrin Str\u00f6bel, Body Suits, 2022. Rechts im Bild die Collage aus der Serie „Body Politics“, 2016. Im Hintergrund Tapete „Plejaden“, 2022. Foto: Joachim E. R\u00f6ttgers.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Str\u00f6bel hat in Stuttgart studiert und lebt seit 2004 in Marseille, wie sie sagt, eine „Schnittstelle zu anderen Welten“. Sie ist in verschiedene afrikanische L\u00e4nder gereist, um „die eigene Arbeit in einem Kontext zu reflektieren, der nicht der europ\u00e4ische ist“: Senegal, Nigeria, S\u00fcdafrika und immer wieder die Maghreb-Staaten, allen voran Marokko. In Rabat hat sie ihren Partner Mohammed Laouli kennengelernt, auch er K\u00fcnstler. Die letzten zehn Jahre war sie Professorin f\u00fcr Zeichnung an der Villa Arson in Nizza. Dass nun eine Marokkanerin unter den Nachwuchsstipendiatinnen ist, war Zufall. Bei Gardiennet, ihrer Sch\u00fclerin in Nizza, habe sie sich der Stimme enthalten, erkl\u00e4rt sie. Ein sch\u00f6ner Zufall ist auch, dass Str\u00f6bel ungef\u00e4hr zwei Monate, nachdem sie als Stipendiatin ausgew\u00e4hlt worden war, einen Ruf als Professorin an die Stuttgarter Kunstakademie erhielt.<\/p>\n\n\n\n
Die Stadt Waiblingen z\u00f6gert<\/h3>\n\n\n\n
Die Galerie Stihl ist die Galerie der Stadt Waiblingen. Sie w\u00e4re aber ohne Eva Mayr-Stihl, die Schwester des Kettens\u00e4gen-Milliard\u00e4rs Hans Peter Stihl, wohl nicht entstanden. Viele Jahre lang hatte sich der Kunsthistoriker Helmut Herbst, der bereits ein historisches Museum ins Leben gerufen hatte, um eine st\u00e4dtische Galerie bem\u00fcht, die dann erst 2008, zwei Jahrzehnte sp\u00e4ter als in anderen St\u00e4dten des Stuttgarter Umlands, zustande kam, eben weil die Eva Mayr-Stihl Stiftung den Bau finanzierte. Am Portfolio der Stiftung haben Kunst und Kultur einen Anteil von nur drei Prozent. Die Stadt Waiblingen hingegen dachte besorgt an die laufenden Kosten: Die ovale, au\u00dfen mit Industrieglas verkleidet Halle w\u00e4re f\u00fcr plastische Arbeiten gut geeignet gewesen. Doch Waiblingen entschied sich, Arbeiten auf und aus Papier in den Mittelpunkt zu stellen. Nur gab es in dem Bau zun\u00e4chst gar keine W\u00e4nde.<\/p>\n\n\n\n
Die Konzentration auf Papier hatte Auswirkungen auf das Programm. Es war nun m\u00f6glich, mit gro\u00dfen Namen zu punkten, von D\u00fcrer und Rembrandt bis Nolde und Picasso. Damit und mit popul\u00e4ren Themen von Wilhelm Busch bis Loriot und zuletzt Ilon Wikland, der Illustratorin der Kinderb\u00fccher Astrid Lindgrens, spricht die Galerie in erster Linie ein lokales Publikum an. Ausstellungen, die \u00fcber Waiblingen hinaus auf Interesse stie\u00dfen, kamen dagegen bisweilen auch durch Anst\u00f6\u00dfe von au\u00dfen zustande: Gisela Sprenger-Schoch, die damalige Leiterin der mit der Galerie verbundenen Kunstschule, kuratierte 2009 eine der ersten Ausstellungen zur k\u00fcnstlerischen Arbeit von John Cage. Zwei Jahre sp\u00e4ter erarbeitete die Stuttgarter Kunstakademie zu ihrer 250-Jahr-Feiern eine Zusammenfassung zur Geschichte der Lithografie. 2016 folgte ein erster \u00dcberblick \u00fcber die Best\u00e4nde des Siebdruck-Pioniers Luitpold Domberger, denen Filderstadt in der fr\u00fcheren Werkstatt der Siebdrucker in Plattenhardt inzwischen ein eigenes Museum gewidmet hat.<\/p>\n\n\n\n
Einem Ansto\u00df von au\u00dfen verdankt sich nun auch das Papierkunst-Stipendium. Katrin Str\u00f6bel, da hat die Galerieleiterin Anja Gerdemann recht, ist daf\u00fcr eine Idealbesetzung. Ihre bisher gr\u00f6\u00dfte Einzelausstellung zeigt Arbeiten aus mehr als f\u00fcnfzehn Jahren, die sie durch Interventionen vor Ort in neue Zusammenh\u00e4nge r\u00fcckt. Denn die kreuz und quer im Raum stehenden Stellw\u00e4nde dienen ihr nicht nur als Support f\u00fcr die H\u00e4ngung. Vielmehr hat die K\u00fcnstlerin w\u00e4hrend ihres Aufenthalts in Waiblingen auch direkt auf die W\u00e4nde gezeichnet. Wie auf ihren Reisen in andere L\u00e4nder, setzt sie sich dabei auch hier mit ihrer Umgebung auseinander.<\/p>\n\n\n\n
Links<\/strong>: Katrin Str\u00f6bel, I come in Peace, 2023. Middle<\/strong>: Katrin Str\u00f6bel, bitim-r\u00e9ew, 2009. Postkarte aus dem Senegal. Right<\/strong>: Katrin Str\u00f6bel, Casablanca d\u00e9cal\u00e9<\/em>, 2015. Alle Fotos: Joachim E. R\u00f6ttgers.<\/p>\n\n\n\n
„Don\u2019t say she\u2019s not like that every girl is like that every fucking girl“, steht in einer horizontalen Reihe von Bilderrahmen, jedes Wort einzeln gerahmt, wie um es mit einem Ausrufezeichen zu versehen. Der letzte Rahmen ist etwas zur Seite ger\u00fcckt, um genau auf H\u00f6he der Schrift den Blick freizugeben auf das Geschlecht, eigentlich das H\u00f6schen einer \u00fcberlebensgro\u00dfen Frauenfigur: mit BH, nachl\u00e4ssig ge\u00f6ffneten Stiefeln, einem schr\u00e4g um die H\u00fcften geschlungenen Werkzeugg\u00fcrtel und in der linken Hand einer Kettens\u00e4ge. Es handelt sich um ein Motiv aus dem Stihl-Kalender, der bis 2020 die erotischen Fantasien der m\u00e4nnlichen Kunden des Waiblinger Weltkonzerns befl\u00fcgelte. Hans-Peter Stihl hat den Pinup-Kalender 1973 in dieser Form eingef\u00fchrt, im selben Jahr, als er die Gesch\u00e4fte \u00fcbernahm. Der Kalender wurde eingestellt, als das schwedische Forstinstitut 2020 drohte, wegen der sexistischen Werbung keine Stihl-Produkte mehr zu erwerben. Str\u00f6bels Model tr\u00e4gt den Kopf eines Tyrannosaurus Rex. Der zeigt die Z\u00e4hne. Titel: I come in peace.<\/em><\/p>\n\n\n\n
Zeichnen bedeutet f\u00fcr Str\u00f6bel mehr als die Herstellung von Bildern. Sie denkt das Tr\u00e4germedium mit, das Verh\u00e4ltnis von Schrift und Bild, den eigenen K\u00f6rper und die Geschlechterrollen, die Blickbeziehungen, das geografisch und kulturell Andere ebenso wie die postkolonialen Verh\u00e4ltnisse. Nackte Frauenk\u00f6rper wirbeln durch den Raum: gro\u00df auf der ersten Wand, wenn man den Saal betritt, als Tapetenmuster auf einer der n\u00e4chsten. Ein Bild eines selbstbewussten, ungenierten, die eigenen Grenzen austestenden K\u00f6rpergef\u00fchls: schwerelos, ungebunden, aber, je nachdem, wie man es wendet, auch haltlos. Die Tapete dient als Grund f\u00fcr zwei bezeichnete Body Suits<\/em>, ein T-Shirt und ein Hoodie, denen eine Collage aus der Serie Body Politics<\/em> an die Seite gestellt ist. Der Titel versteht sich hier w\u00f6rtlich: Um eine rote Fahne mit Troddeln versammeln sich im Sibirien der 1950er-Jahre Frauen. Die zentrale Figur hat im Ausgangsbild ein Schild mit einem Lenin-Portr\u00e4t vor sich abgestellt. Die K\u00fcnstlerin hat es durch einen rosa Unterleib ersetzt und entbl\u00f6\u00dft so die Tr\u00e4gerin.<\/p>\n\n\n\n
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Links<\/strong>: Katrin Str\u00f6bel, I come in Peace, 2023. Right<\/strong>: Katrin Str\u00f6bel, Casablanca d\u00e9cal\u00e9<\/em>, 2015. Alle Fotos: Joachim E. R\u00f6ttgers.<\/p>\n\n\n\n
Str\u00f6bel Zeichnet in der U-Bahn von Barcelona. Auf ihrer ersten Reise in den Senegal fertigt sie Postkarten an und reflektiert so ihre Position als Touristin. Die Dachlandschaft von Casablanca h\u00e4lt sie auf zwei gro\u00dfen Bl\u00e4ttern fest, denen anzusehen ist, dass sie zu einem handlichen Format zusammengefaltet waren: Sie tr\u00e4gt ihre Reiseeindr\u00fccke mit sich. In einer Reihe beeindruckender Bl\u00e4tter setzt sie sich mit der arabischen Schrift und Ornamentik auseinander. Doch die Fremde ist nicht einfach nur anders. Sie ist auch gepr\u00e4gt von der kolonialen Geschichte und postkolonialen Machtverh\u00e4ltnissen. Von der \u00cele de Gor\u00e9e<\/em>, heute eine Urlaubsinsel, starteten einmal die Sklavenschiffe. Ventilatoren blasen Luft unter die vielen Bl\u00e4tter, auf die sich eine Darstellung verteilt. Das Bild der Palmen wird instabil.<\/p>\n\n\n\n
Auf einem dreiteiligen Klappspiegel hat die K\u00fcnstlerin eine wei\u00dfe Beschichtung aufgebracht und darin das Bild einer indigenen Frau eingeritzt. Es stammt aus einem 1908\/09 erschienenen Buch der Anthropologin Elisabeth Kr\u00e4mer-Bannow mit dem unglaublichen Titel „Die kunstsinnigen Kannibalen der S\u00fcdsee. Wanderungen auf Neu-Mecklenburg“. Die wei\u00dfe Farbe, die Spiegelungen auf dem spie\u00dfigen 50er-Jahre-M\u00f6bel veranlassen den Betrachter oder die Betrachterin, die eigene Position gegen\u00fcber einem solchen Bild mitzudenken.<\/p>\n\n\n\n
Das Undarstellbare<\/h3>\n\n\n\n
Nicht nur ihre Kunst reflektiert Str\u00f6bel aus einer au\u00dfereurop\u00e4ischen Perspektive, sondern auch die deutsche Geschichte. Die 18-teilige Serie Inherited Shame<\/em> zitiert Bildunterschriften von Zeitungen aus australischen Archiven, die sich auf die NS-Zeit beziehen. „Execution carried out by the Einsatzgruppen“ steht auf einem Blatt. Auf einem anderen ist von einem Protest der „Aboriginees“ gegen die Verfolgung der Juden in Deutschland die Rede. Die dazu geh\u00f6rigen Bilder fehlen, die Bl\u00e4tter sind schwarz. Die K\u00fcnstlerin verweigert den voyeuristischen Blick auf die Untaten. Das Schwarz l\u00e4sst sich aber auch als das Dunkle, B\u00f6se oder Verdr\u00e4ngte deuten: das Undarstellbare, um es mit einem Wort zu sagen. Schwarz kehrt auch in der aktuellen Serie Les confin\u00e9.e.s<\/em> wieder, als Fl\u00e4che, die Gesichter und Figuren umschlie\u00dft, bezogen auf die Isolation durch den Corona-Lockdown.<\/p>\n\n\n\n
Vor zwei Jahren hat Str\u00f6bel den Hans-Molfenter-Preis des Stuttgarter Kunstmuseums erhalten und war in der Sammlung Klein in Eberdingen-Nussdorf ausgestellt. Die Ausstellung in Waiblingen gibt in diesem Umfang erstmals einen Einblick in ihr Gesamtwerk, das aktuelle Fragen zu Geschlechterrollen und den von der Kolonialgeschichte gepr\u00e4gten Nord-S\u00fcd-Verh\u00e4ltnissen eher vorwegnimmt als aufgreift: auf eine ganz eigenst\u00e4ndige Weise und, wo die Thematik das zul\u00e4sst, gern auch mit einer Prise Humor.<\/p>\n\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n<\/figure>\nLinks<\/strong>: Valentine Gardiennet, Minus, 2023. Middle<\/strong>: Nele Hendrikje Sandner, Verbunden, 2023. Right<\/strong>: Khadija El Abyad, o.T., 2023. Alle Fotos: Peter Oppenl\u00e4nder.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Die Arbeiten der drei Nachwuchsstipendiatinnen sind im Kameralamt ausgestellt, wo sie auch entstanden sind. Sie k\u00f6nnten unterschiedlicher kaum sein: Gardiennet zeichnet bunte, Comic-artige Figuren, wobei sie ihr eigenes Portr\u00e4t oder die von Freunden gern mit einbezieht. Sandner sch\u00f6pft selbst Papier, das sie zu fl\u00e4chigen, farbigen Formen verarbeitet. El Abyad zeichnet ausschlie\u00dflich feine, schwarze Linien, die sehr suggestiv an Haare erinnern. Sie geht so weit, dies mit echtem Haar ins Dreidimensionale zu erweitern. Auf subtile Weise r\u00fchrt sie damit an Tabus, nicht unbedingt nur der islamischen Welt.<\/p>\n\n\n\n
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