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<\/figure>\n32 Jahre nach der Er\u00f6ffnung, noch vor dem Fall der Berliner Mauer vollzog das Haus dann die Wende von einer bipolaren zu einer multipolaren Weltordnung. Wie die „Kulturen der Welt“ definiert und pr\u00e4sentiert werden sollten, stand damals noch keineswegs fest. Auf literarischem Gebiet half die Berufung auf Goethe: Gesteht\u2019s! die Dichter des Orients sind gr\u00f6\u00dfer<\/em> hie\u00df eine Veranstaltungsreihe zur Er\u00f6ffnung, nach einem Zitat aus dem West-\u00f6stlichen Divan<\/em>. F\u00fcr die bildende Kunst war es schwieriger. Als zeitgen\u00f6ssische Kunst galt damals nur „Westkunst“ aus den USA und Europa. Wenn von Kunst anderer Erdteile die Rede war, waren in der Regel um vorkoloniale Objekte aus V\u00f6lkerkundemuseen gemeint, die in einem scheinbar zeitlosen, ethnographischen Pr\u00e4sens verharrten.<\/p>\n\n\n\n Erst zwei Monate nach dem HKW er\u00f6ffnete im Centre Pompidou in Paris Magiciens de la terre<\/em>, die erste gro\u00dfe Ausstellung, die aktueller Kunst aus den USA und Europa solche aus Afrika, Asien und Lateinamerika sowie indigener Australier, Kanadier und Ozeanier gegen\u00fcberstellte: Ein Durchbruch f\u00fcr die neue Kunst dieser Regionen, der aber auch kontrovers diskutiert wurde. „Nicht-westliche“ K\u00fcnstler:innen w\u00fcrden in Titel und Pr\u00e4sentation nach kolonialer Manier auf der Seite der Natur und des Gef\u00fchls verortet, lautete die Kritik, im Gegensatz zur Rationalit\u00e4t „westlicher“ Abstraktion und Konzeptkunst.<\/p>\n\n\n\n Bunte Farben, nat\u00fcrliche Materialien und eine „spirituelle“ Ebene: Auf den ersten Blick scheint sich bei O Quilombismo<\/em>, der ersten Ausstellung des HKW unter Ndikung, daran wenig ge\u00e4ndert zu haben. Die S\u00e4ulen im Foyer sind mit Textilien aus Henna-gef\u00e4rbter Wolle verh\u00fcllt. Kleine Drachen aus Maulbeerbaumrinde schweben im Raum. Farbenfrohe Werke h\u00e4ngen an bunten W\u00e4nden. Viele der Arbeiten haben eine rituelle Dimension. Farben und Materialien sprechen die Besucher:innen unmittelbar auf der \u00e4sthetischen Ebene an. Aus dem exotisierenden Blickwinkel, der Magiciens de la terre<\/em> vorgeworfen wurde, scheint eine Selbst-Exotisierung geworden zu sein.<\/p>\n\n\n\n In den ersten 34 Jahren des HKW ging die Entwicklung in eine ganz andere Richtung. Ndikungs Vorg\u00e4nger kamen ausnahmslos aus der Welt der Goethe-Institute. Sie hatten anfangs noch eine weniger dominierende Rolle. Es war Alfons Hug, 1994 bis 1998 Bereichsleiter f\u00fcr die visuellen K\u00fcnste, der den Begriff der „anderen Modernen“ pr\u00e4gte. Schon die viel beachtete Ausstellung China Avantgarde <\/em>hatte 1993 die Richtung vorgegeben. Kunst aus der „Dritten Welt“, die zuvor als das Andere <\/em>im Gegensatz zur westlichen Moderne betrachtet wurde, war ebenfalls modern: Ganz in diesem Sinne argumentierte auch Okwui Enwezor, dessen wegweisende Ausstellung The Short Century<\/em> das HKW mit produziert hat.<\/p>\n\n\n\n Parallel dazu setzte mit der Etablierung der Biennalen in aller Welt eine Globalisierung der Gegenwartskunst ein, die schlie\u00dflich eine gesonderte Pr\u00e4sentation der „nicht-westlichen“ Kunst in einem eigenen Haus zu er\u00fcbrigen schien. Bernd Scherer, Ndikungs Vorg\u00e4nger, verlegte sich mehr und mehr auf grundlegende Themen wie das Anthropoz\u00e4n<\/em> oder auch konkrete Berliner Probleme wie die Wohnungsfrage<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Allerdings trat in den letzten Jahren immer deutlicher hervor, dass sich Menschen aus den ehemals kolonisierten und kolonisierenden L\u00e4ndern keineswegs auf Augenh\u00f6he gegen\u00fcberstanden. Die Rassismus-Erfahrungen einer zunehmenden Zahl junger Afrodeutscher, die Black-Lives-Matter-Bewegung, die beginnende Aufarbeitung der deutschen Kolonialgeschichte wirken zusammen und verst\u00e4rken sich gegenseitig. Berlin spielt bei alldem eine zentrale Rolle, nicht zuletzt aufgrund der Debatten um das Humboldt Forum.<\/p>\n\n\n\n Bonaventure Soh Bejeng Ndikung hat einen ganz anderen Background als seine Vorg\u00e4nger. Er hat Medizintechnik studiert und Herzschrittmacher entwickelt und wusste wenig von zeitgen\u00f6ssischer Kunst, bis er in D\u00fcsseldorf mit K\u00fcnstler\/innen in Kontakt kam und vor rund 15 Jahren anfing, Ausstellungen zu kuratieren. Das Grundprinzip seines Projektraums Savvy Contemporary<\/em> bestand darin, in der Regel zwei K\u00fcnstler\/innen aus dem globalen S\u00fcden zwei solchen aus Europa oder Nordamerika gegen\u00fcberzustellen, um einer Etikettierung als „afrikanische Kunst“ und vergleichbaren Zuschreibungen entkommen. Durch seinen Vater, der Anthropologe war, kannte er von Kindesbeinen an die literarischen und theoretischen Werke der postkolonialen Zeit: Frantz Fanon, Ngugi wa Thiong\u2019o, die Autoren der N\u00e9gritude und viele andere.<\/p>\n\n\n\n In der Er\u00f6ffnungsausstellung im HKW ist Ndikungs Handschrift klar zu erkennen: Ein Bandwurmtitel \u2013 O Quilombismo. Von Widerstand und Beharren. Von Flucht als Angriff. Von alternativen demokratisch-egalit\u00e4ren politischen Philosophien<\/em> \u2013, der sich auf ein politisches Konzept aus dem Brasilien der Nachkriegszeit bezieht; eine Ausstellung, die, \u00fcberspitzt gesagt, eher den Rahmen f\u00fcr die Er\u00f6ffnungsveranstaltung abgibt, eine Kulisse f\u00fcr Musik, Diskussionen und Vortr\u00e4ge, ein Ambiente, in dem sich Besucher\/innen wohl f\u00fchlen. Es gibt keine Wandtexte. Wer \u00fcber die K\u00fcnstler\/innen und Werke etwas wissen will, bekommt ein knapp 300 Seiten dickes Handbuch mit auf den Weg: farbige Buchstaben auf get\u00f6ntem Papier, je nach Lichtverh\u00e4ltnissen schwer zu entziffern und mit Allgemeinpl\u00e4tzen gespickt, wie sie K\u00fcnstlerviten h\u00e4ufig enthalten. Zwei beliebige Beispiele: „\u2026 greift in ihren Arbeiten auf die Mythologie zur\u00fcck, um Herrschaftsmechanismen, stereotype Normen und Repr\u00e4sentationsformen zu hinterfragen.“ „Die Praxis der \u2026 K\u00fcnstlerin \u2026 bewegt sich zwischen Zeichnung, Malerei, Skulptur und Installation. Ihre Werke, die oft auf globale, aktuelle Ereignisse Bezug nehmen, treten in Dialog mit anthropologischen Narrativen und botanischen Sph\u00e4ren, die eng mit dem kolonialen Erbe verwoben sind.“<\/p>\n\n\n\n Zur Ausstellung ist ein Reader mit historischen und aktuellen Texten und Interviews zum Thema erschienen. Der grundlegende Text \u00fcber \u201edas Quilombo-Konzept\u201c von Beatriz Nascimento, urspr\u00fcnglich 1985 erschienen, f\u00fchrt den Begriff zur\u00fcck auf die Imbangala, die im Angola des 16. Jahrhunderts den Portugiesen widerstanden. G\u00e4ngig ist die Bezeichnung Quilombo f\u00fcr die Siedlungen entlaufener Sklaven, in denen wiederum schwarze Brasilianer der Nachkriegszeit Keimzellen einer neuen, nicht-rassistischen Gesellschaft erblickten. Es gab eine Zeitung mit dem Titel Quilombo<\/em>. Der Quilombismo wurde, wie Nascimento schreibt, zum T\u00fcr\u00f6ffner f\u00fcr eine neue brasilianische Identit\u00e4t, die Schwarze einschloss und ihnen die Identifikation mit dem Land erm\u00f6glichte.<\/p>\n\n\n\n „Die Angola beherrschenden Imbangala“, schreibt Nascimento in ihrer Herleitung des Begriffs, „galten als furchteinfl\u00f6\u00dfendes Volk, das ausschlie\u00dflich von Pl\u00fcnderei lebte \u2026 Im Gegensatz zu anderen Volksgruppen zogen sie keine Kinder auf \u2026 Sie t\u00f6teten sie nach der Geburt und adoptierten die Jugendlichen besiegter St\u00e4mme. Sie waren Anthropophagen \u2026“ Dies klingt nun allerdings so eindeutig nach einer kolonialen Quelle, die ihren Gegner zum Untermenschen herabstuft, um jedwede Art von Gewalt zu rechtfertigen, dass man sich nur wundern kann, eine solche Beschreibung unkommentiert im Reader zur Ausstellung zu finden. Dass am Ende kleingedruckt „problematische sprachliche Formen und Gewohnheiten“ entschuldigt werden, hilft nicht, denn es handelt sich nicht um Formulierungen, sondern um die Interpretation historischer Zusammenh\u00e4nge.<\/p>\n\n\n\n Man k\u00f6nnte dies als mangelnde Aufmerksamkeit gegen\u00fcber dem vierzig Jahre alten Text abtun, w\u00e4re es nicht auch symptomatisch f\u00fcr die Ausrichtung der Ausstellung, die nicht das historische Ph\u00e4nomen des Quilombismo im Brasilien der Nachkriegszeit beleuchten will, sondern das Konzept „im Zeitstrom andauernder Gegenwart“, wie Ndikung in einem Beitrag schreibt, f\u00fcr das Hier und Jetzt nutzbar machen. Ob das global so funktioniert, muss offen bleiben. Jedenfalls w\u00e4hlt die Ausstellung keine historisch-kritische Perspektive, sondern l\u00e4dt zur Identifikation ein. Dies st\u00f6\u00dft vor allem bei einem jungen, migrantischen Publikum auf gro\u00dfe Resonanz: aus kulturpolitischer Sicht eine Win-Win-Situation. Farben, T\u00f6ne und Materialien scheinen gew\u00e4hlt, um eine Sph\u00e4re des Anderen<\/em> zu markieren. Ein Safe Space f\u00fcr die Nachfahren von Kolonisierten? Das HKW, ein Quilombo?<\/p>\n\n\n\n Auf dem Dach wehen trotzig drei Fahnen von Olu Oguibe im Wind, auf denen das Schwarz-Rot-Gold um einen Gr\u00fcnstreifen und die Buchstaben „D D R“ erg\u00e4nzt ist, die hier f\u00fcr „Dekarbonisieren, Dekolonisieren, Reparieren“ stehen sollen. Wenn das Haus sich in diesem Sinne globalen Problemen stellen will, wird es auf l\u00e4ngere Sicht mehr als eine Enklave sein m\u00fcssen. Allerdings ist die Ausstellung nicht alles. Es gibt ein reichhaltiges Programm mit Literatur und Musik bis hin zu Oumou Sangar\u00e9, Veranstaltungen zur Erinnerung an die haitianische Revolution 1803, an den Putsch in Chile 1973 und im Winter ein Osteuropa-Festival. „Osteuropa ist immer das, was ‚Wir‘ nicht sind“ hei\u00dft es in der Ank\u00fcndigung, an Aktualit\u00e4t kaum zu \u00fcberbieten: „Ein Ort der Gewalt und der politischen Krisen.“<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Das Haus der Kulturen der Welt unter der neuen Leitung von Bonaventure Soh Bejeng Ndikung Mit Bonaventure Soh Bejeng Ndikung hat im Haus der Kulturen der Welt (HKW) eine neue Zeitrechnung begonnen. Die Entwicklung scheint sich in Dritteljahrhundert-Schritten zu vollziehen: 1957 als Kongresshalle er\u00f6ffnet, war die „schwangere Auster“, wie die Berliner sagen, ein Monument des […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":533,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[52,169,178,185,209,613,914,1082,1178],"autor":[1634],"class_list":["post-2260","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-features","tag-alfons-hug","tag-beatriz-nascimento","tag-berlin","tag-bernd-scherer","tag-bonaventure-soh-bejeng-ndikung","tag-haus-der-kulturen-der-welt","tag-magiciens-de-la-terre","tag-okwui-enwezor","tag-quilombismo","autor-dietrich-heissenbuettel"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/DSC9082-1024x683.jpg\")
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Vom Herzschrittmacher zur Gegenwartskunst<\/h3>\n\n\n\n
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