![\"Cha\u00efm](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/3_Soutine_Musee_Calvet_Avignon_Lidiot_1920_22281-675x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Cha\u00efm](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Soutine_Granoff__Nature_morte_aux_harengs_1916-802x1024.jpg\")
<\/figure>\nNeben seiner Handhabung der Farbe, die mitunter vor das Motiv zu treten scheint und bisweilen abstrakte Momente in der gegenst\u00e4ndlichen Darstellung kreiert, f\u00e4llt beim Rundgang auch die ungew\u00f6hnliche Bildarchitektur der Arbeiten auf. Beispielsweise wenn Soutine den Blick einl\u00e4dt, einem Weg in die Diagonale zu folgen und sich ein H\u00e4uschen in gegenl\u00e4ufiger Ausrichtung entgegenstellt, das wiederum den Rest der kleinen Geb\u00e4udegruppe abzust\u00fctzen scheint, wie in „Dorfplatz in C\u00e9ret“ (1920).<\/p>\n\n\n\n
Die gut 60 Gem\u00e4lde aus internationalen Sammlungen stellen ein Werk vor, das mit seiner Lebendigkeit und seinem k\u00fcnstlerischen Wagemut \u00fcberrascht und fasziniert. Dass die letzte umfassende Pr\u00e4sentation von Soutine in Deutschland mehr als vierzig Jahre zur\u00fcckliegt, mag erkl\u00e4ren, warum dieser K\u00fcnstler hierzulande so wenig bekannt ist. Dabei z\u00e4hlt er zu den Klassikern der Moderne und gilt, was f\u00fcr seine heutige Bedeutung vielleicht noch entscheidender ist, als ein wesentlicher Impulsgeber f\u00fcr die Malerei nach 1945 bis in die Gegenwart.<\/p>\n\n\n\n
Mit gro\u00dfen Ambitionen<\/h3>\n\n\n\n
Seine erste k\u00fcnstlerische Ausbildung erhielt Cha\u00efm Soutine in Minsk und Vilnius. Als er 1913 nach Paris kommt, sind dort zu diesem Zeitpunkt bereits die Fauves hervorgetreten, Ideen des Kubismus und Futurismus werden weiterentwickelt, Marcel Duchamp konstruiert sein erstes Readymade und wenig sp\u00e4ter wird Dada mit offenen Armen empfangen.<\/p>\n\n\n\n
Der Zwanzigj\u00e4hrige entscheidet sich f\u00fcr eine akademische Lehre bei Fernand Cormon an der \u00c9cole des Beaux-Arts, bei dem vor der Jahrhundertwende schon \u00c9mile Bernard und Vincent van Gogh gelernt hatten. Parallel beginnt er sein Studium der alten Meister in den S\u00e4len des Louvre, von denen ihm im Laufe der Jahre einige zur Inspirationsquelle werden. Doch er beobachtet auch das zeitgen\u00f6ssische Kunstgeschehen und \u00fcberlegt beispielsweise, was der Kubismus seiner Entwicklung anzubieten haben k\u00f6nnte.<\/p>\n\n\n\n
Wie viele K\u00fcnstler und Literaten, die damals mehr oder weniger mittellos nach Paris kamen, findet Soutine seine erste Unterkunft im K\u00fcnstlerhaus La Ruche, dessen \u00fcber hundert Ateliers gerade zwei Studienfreunde aus Vilnius, aber auch Marc Chagall oder Fernand L\u00e9ger beherbergen. Soutine wechselt bald in die K\u00fcnstlersiedlung Cit\u00e9 Falgui\u00e8re, wo er sich mit dem Bildhauer Oscar Miestchaninoff ein Atelier teilen kann und Jacques Lipchitz und Amadeo Modigliani kennenlernt.<\/p>\n\n\n\n
Modigliani wird zu einem engen Freund, der 1916 seinen Kunsth\u00e4ndler L\u00e9opold Zborowski \u00fcberzeugt, sich auch f\u00fcr Soutine zu engagieren. Zwei Jahre sp\u00e4ter kann Soutine mit den beiden erstmals an die C\u00f4te d\u2019Azur reisen und 1919 nimmt Zborowski ihn zu bescheidenen Konditionen unter Vertrag und erm\u00f6glicht ihm einen dreij\u00e4hrigen Aufenthalt in dem Pyren\u00e4enst\u00e4dtchen C\u00e9ret. Obwohl Soutine das Ergebnis seiner Arbeit selbst in Frage stellt, machen die dort entstandenen Werke Furore.<\/p>\n\n\n\n
Ein Konditor aus C\u00e9ret<\/h3>\n\n\n\n
Im Winter 1922 ist der amerikanische Kunstsammler Albert C. Barnes auf Einkaufsreise in Paris. Er entdeckt Cha\u00efm Soutines Portr\u00e4t eines Konditors aus C\u00e9ret und kauft daraufhin mehr als f\u00fcnfzig seiner Bilder an. Wenngleich der Erfolg in finanzieller Hinsicht \u00fcberschaubar bleibt \u2013 der St\u00fcckpreis lag um 20 Dollar und die Vermittler mussten auch noch mitverdienen \u2013 macht die sagenhafte Geschichte den K\u00fcnstler in Paris umgehend bekannt. Das Interesse an seinem Werk w\u00e4chst in Frankreich und den USA und bald auch in der Schweiz. Der seit Jahren gegen ihn polemisierende Pariser Kunstkritiker Adolphe Basler schreibt schlie\u00dflich 1928 zynisch: „Wer hat nicht heute seinen kleinen Soutine?“<\/p>\n\n\n\n
Cha\u00efm Soutine f\u00e4hrt Anfang 1923 erst einmal zum Malen an die C\u00f4te d\u2019Azur nach Cagnes-sur-Mer. Wenn man den kurvigen Rhythmus und die verdichtete Farbigkeit seiner „Landschaft in Cagnes“ (1923) betrachtet, k\u00f6nnte man meinen, er habe sich nach dem Barnes-Erlebnis neuerfinden wollen.<\/p>\n\n\n\n
Die Arbeit an einer bereits im Vorjahr begonnenen Bildserie, f\u00fcr die offenbar Jean Sim\u00e9on Chardins „La raie“ (1728) aus dem Louvre die Anregung gab, f\u00fchrt zu dem „Stillleben mit Rochen“ (1923) in dem sich die Farbe erneut verselbst\u00e4ndigen darf. In der Auseinandersetzung mit Rembrandt van Rijns „Le Boeuf \u00e9corch\u00e9“ (1655) entstehen 1925 gro\u00dfformatige Gem\u00e4lde von Rinderh\u00e4lften, die vor allem ein Rot-Blau-Kontrast und die Verankerung des Motivs in der Bildfl\u00e4che charakterisiert. Eine weitere Werkreihe nimmt das Federvieh in den Fokus. Es ist wohl der spezifische Bildgegenstand, der den Maler bei „H\u00e4ngendes Gefl\u00fcgel“ (1925) anleitet, ihn auf eine Weise aus der Farbe zu entwickeln, die an Abstraktion grenzt.<\/p>\n\n\n\n Soutines Lebensbedingungen bleiben in den n\u00e4chsten Jahren trotz der wachsenden Anerkennung und neuer M\u00e4zene unsicher. Mitte der 1930er Jahre verst\u00e4rken sich zudem gesundheitliche Probleme, und der Zweite Weltkrieg zeigt f\u00fcr den j\u00fcdischen Einwanderer bereits Folgen, noch bevor die deutsche Armee in Frankreich eintrifft. 1943 stirbt Cha\u00efm Soutine in Paris an einem verschleppten Magengeschw\u00fcr.<\/p>\n\n\n\n Die Wertsch\u00e4tzung seines Werks durch nachfolgende K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler beginnt bei Bernard Buffet, der die erste Retrospektive 1945 in Paris als „wahnsinnig interessant“ erlebt. Auf der 1950 er\u00f6ffneten New Yorker Ausstellung im MoMA erkennen die Abstrakten Expressionisten ihren Vorg\u00e4nger, und Willem de Kooning sein Modell zur Verbindung von gestischer Malerei und monumentaler figurativer Form f\u00fcr die „Woman“-Bilder. Francis Bacon hat sich f\u00fcr einzelne Motive und die Farbintensit\u00e4t interessiert. Der Kunststudent Georg Baselitz findet in einem Stillleben mit Rind ein Sinnbild f\u00fcr die eigene Wahrnehmung der Welt. In dem die Ausstellung begleitenden Interviewfilm schw\u00e4rmt Dana Schutz von malerischen Details, wie einer kleinen gelben Linie, die in der Bildmitte des Rochen-Gem\u00e4ldes eine Art Eigenleben f\u00fchrt.<\/p>\n\n\n\n Cha\u00efm Soutine hat tats\u00e4chlich eine Vielzahl von Malerinnen und Malern inspiriert. Die D\u00fcsseldorfer Ausstellung gibt nun dankenswerterweise auch dem Publikum der Kunstinteressierten die Gelegenheit, einen K\u00fcnstler kennenzulernen, dessen facettenreiches Werk auch ohne psychologisierende Deutungen zu begeistern vermag.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Die Kunstsammlung NRW veranstaltet ab dem 2. September 2023 die erste Ausstellung seit 40 Jahren mit Originalwerken des Malers Cha\u00efm Soutine (1893 – 1943).<\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":549,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[255,330,538,734,837,919],"autor":[1638],"class_list":["post-2261","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-features","tag-chaim-soutine","tag-duesseldorf","tag-gegen-den-strom","tag-k20","tag-kunstsammlung-nrw","tag-malerei","autor-dagmar-behr"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"Cha\u00efm](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Chaim_Soutine_10.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Cha\u00efm](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Soutine_CentrePompidou_Lavolaillependue_1925-662x1024.jpg\")
<\/figure>\nVorg\u00e4nger und Anreger<\/h3>\n\n\n\n