{"id":2271,"date":"2024-01-13T13:18:03","date_gmt":"2024-01-13T11:18:03","guid":{"rendered":"https:\/\/on-art.news\/?p=4288"},"modified":"2026-08-14T22:00:02","modified_gmt":"2026-08-14T20:00:02","slug":"die-rose-von-ostende","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/on-art.news\/en\/2024\/01\/13\/die-rose-von-ostende\/","title":{"rendered":"Die Rose von Ostende"},"content":{"rendered":"

Belgien feiert James Ensor anl\u00e4sslich seines 75. Todesjahres<\/h3>\n\n\n\n

Ostende pr\u00e4sentiert sich an diesem Winternachmittag nicht gerade als „liebes buntes Bl\u00fcmchen“, wie der Maler James Ensor seine Heimatstadt an der fl\u00e4mischen Nordseek\u00fcste einst nannte. Tiefschwarz h\u00e4ngen die Wolken \u00fcber dem Sandstrand, der sich zwischen der niederl\u00e4ndischen Grenze im Osten zur franz\u00f6sischen Grenze im Westen erstreckt. Vor der Zerst\u00f6rung im Zweiten Weltkrieg galt Ostende als „K\u00f6nigin der Seeb\u00e4der“. Heute ist der K\u00fcstenstreifen mit Ferienappartementh\u00e4usern zugebaut. Hier, im einst mond\u00e4nen Badeort, lebte der Maler James Ensor von seiner Geburt am 13. April 1860 bis zu seinem Tod am 19. November 1949 mit nur wenigen Unterbrechungen \u2013 wie einem dreij\u00e4hrigen Kunststudium im rund 100 Kilometer entfernten Br\u00fcssel.<\/p>\n\n\n\n

Ensors Wohnhaus steht in zweiter Reihe. Im Souvenirladen im Erdgeschoss verkaufte seine Mutter ein Arsenal kurioser Dinge: ausgestopfte Krokodile, Waffen aus der Kolonialzeit, schillernde Muscheln oder Karnevalsmasken. Diese authentisch restaurierte Wunderkammer ist eine der Hauptattraktionen des Hauses von James Ensor, das vor drei Jahren um ein Geb\u00e4ude erweitert und als Museum wiederer\u00f6ffnet wurde.<\/p>\n\n\n\n

Ensors Inspirationen<\/h3>\n\n\n\n

Der Rundgang f\u00fchrt vorbei an Reproduktionen seiner wichtigsten Werke und in den Blauen Salon, der Ensor auch als Atelier diente. Eine perfekte Einf\u00fchrung in das Leben des radikalen Exzentrikers, der in Ostende mit seiner Mutter, seiner Tante und seiner Schwester unter einem Dach lebte. Die Familie lebte von den Einnahmen ihrer Souvenirl\u00e4den, von denen es in Ostende sechs gab. Drei davon geh\u00f6rten den Ensors. Diese Souvenirl\u00e4den dienten James Ensor als Inspirationsquelle. Genauso wie die Tradition des Ostender Karnevals. Dass der Maler 1898 einen philanthropischen Masken- und Kost\u00fcmball ins Leben rief, hinterl\u00e4sst bis heute Spuren: Der „Ball der toten Ratte“ findet jedes Jahr Anfang M\u00e4rz statt. <\/p>\n\n\n\n

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Links<\/strong> und rechts<\/strong>: Der Blaue Salon<\/em> im Ensorhaus in Ostende, Belgien. \u00a9 Toerisme Oostende vzw – James Ensorhuis – Nick Decombel Fotografie.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Manchmal scheinen die Grenzen zu verwischen, und man fragt sich: Was ist wahrer \u2013 der Karneval oder die Realit\u00e4t? Ensors Bildrepertoire von Skeletten, Marionetten, Totenk\u00f6pfen oder makabren Karnevalsmasken, die er in aller Sch\u00e4rfe festhielt, ist ebenso erfinderisch wie legend\u00e4r. Obwohl Ensor Atheist war, nahm er in seinen Bildern h\u00e4ufig Bezug auf die Passion Christi. Sein Opus Magnum, das 4 Meter hohe und 2,50 Meter breite Gem\u00e4lde „Der Einzug Christi in Br\u00fcssel“, h\u00e4ngt als Reproduktion im Ensor-Haus. Da die Leinwand nicht in seine Mansarde hineinpasste, musste er sie auf dem Boden ausrollen und das Gem\u00e4lde in Etappen herstellen. Mal stand er dabei auf einem Stuhl, mal kniete er. Es soll sogar auf das Bild geregnet haben. Dass er von der Religion nicht viel hielt, demonstrierte Ensor darin in jedem Zentimeter: Das Gem\u00e4lde mischt Karnevalsumzug, Milit\u00e4rparade und politische Kundgebung zu einer Karikatur auf die belgische Gesellschaft, in der sich Ensor selbst als Erl\u00f6ser inszeniert. Unter dem roten Banner, das die Sozialisten feiert, l\u00e4sst er sich auf dem Esel reitend als K\u00f6nig von Br\u00fcssel bejubeln. Die Menschen versteckt er hinter grotesk verzerrten Masken oder Uniformen. Gerade die Vielzahl der Themen und Genrebez\u00fcge macht dieses Gem\u00e4lde zu einem Werk eines K\u00fcnstlers, der die Welt neu erschaffen will.<\/p>\n\n\n\n

H\u00e4tte sich Ensor nicht wie eine Muschel in sein Geh\u00e4use in Ostende zur\u00fcckgezogen, w\u00e4re sein Ruhm ein anderer, da ist sich Xavier Tricot, Kurator des Ensor-Hauses in Ostende, sicher: „Ensor war ein Exzentriker, der immer mit zwei kleinen Hunden an der Leine und einem gelben Regenmantel herumlief. Die Leute schauten den auffallend gro\u00df gewachsenen Maler schief an.“<\/p>\n\n\n\n

1883 trat Ensor f\u00fcr kurze Zeit der Br\u00fcsseler K\u00fcnstlerorganisation Soci\u00e9t\u00e9 des Vingt<\/em>, kurz Les XX<\/em>, bei. Einige der Mitglieder feierten seinen Antiakademismus, andere verh\u00f6hnten ihn. Auch die eigene Familie war wenig begeistert von seiner Kunst, da sie keinen finanziellen Gewinn abwarf. Auch als Verkaufsartikel im famili\u00e4ren Souvenirladen taugten die Bilder nicht. Die Mutter forderte ihn auf, sich eine ertr\u00e4gliche Arbeit zu suchen. Ensor war frustriert und blickte zynisch auf sich und seine Zeitgenossen zur\u00fcck, wie in dem Wimmelbild „Die Badenden von Ostende“ von 1889, das als interaktive Replik im Eingangsbereich des Ensor-Hauses h\u00e4ngt und wie eine Karikatur auf die Freizeitsucht der Sommerfrischler am Strand wirkt. Inspiriert von Karikaturen und Wandkritzeleien, schuf Ensor dieses Panorama voller verklemmter und enthemmter Vergn\u00fcgungen am Strand \u2013 Hunde kopulieren, Badende knutschen, ein Spanner beobachtet das Bordell: eine Umkleidekabine, in der sich der ewig keusche Ensor als Voyeur selbst mit Fernglas portr\u00e4tiert, trug einst die schl\u00fcpfrige Nummer 69, ein Erkennungszeichen eines Bordells, bevor die Endziffer zu einer 8 ge\u00e4ndert wurde.<\/p>\n\n\n\n

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James Ensor, Schelpen (Coquillages), 1936. Mus\u00e9e des Beaux-Arts La Boverie, Luik. Foto G\u00e9rald Micheels.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Die unbekannten Stillleben<\/h3>\n\n\n\n

Die Gegenst\u00e4nde des elterlichen Souvenirladens tauchen von Anfang an als Motive in seinen Bildern auf \u2013 auch in seinen Stillleben, wie die Ausstellung „Rose, Rose, Rose \u00e0 mes yeux. James Ensor und das belgische Stillleben von 1830 bis 1930“ zeigt, die das Jubil\u00e4umsjahr in Ostende einl\u00e4utet. Das Museum Mu.Zee<\/em>, nur wenige Stra\u00dfen von Ensors Wohnhaus entfernt, pr\u00e4sentiert erstmals 50 Stillleben Ensors im Kontext seiner belgischen Zeitgenossen.<\/p>\n\n\n\n

„Ensor ist ein Ma\u00dfstab f\u00fcr das, was andere machen \u2013 man kann die Qualit\u00e4t vergleichen und gleichzeitig zeigen, wie Ensors Umfeld arbeitete“, sagt der Philosoph Bart Vershaffel, der zusammen mit der Kunsthistorikerin Sabine Taevernier diese sehr sehenswerte Ausstellung kuratiert hat. Sie gibt erstmals einen \u00dcberblick \u00fcber die wenig bekannte belgische Stilllebenmalerei zwischen 1830 und 1930, in der die \u00dcberzeichnung ins Groteske als typisch belgische Eigenart erkennbar wird. In den Stillleben von Louise de Hem oder Hubert Bellis tauchen grimassierende Puppen, zugeklappte F\u00e4cher, schillernde Muscheln und zerrissene Karnevalsmasken als Motive der Verg\u00e4nglichkeit auf. Doch an die morbide Fantasie von James Ensor reichen sie nicht heran.<\/p>\n\n\n\n

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James Ensor, De rog (La raie), 1892. Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgi\u00eb, Brussel, inv. 4489. Foto J. Geleyns – Art Photography.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts ver\u00e4nderte Ensor seine Farbpalette. Er verwendete nun reine Farben \u2013 Rot, Gelb, Blau \u2013 und mischte sie mit Wei\u00df. Ensor interessierte sich nicht f\u00fcr die naturgetreue Wiedergabe, sondern er erfand das Genre des Stilllebens neu. Voller Lust an der Satire malte er Blumenstr\u00e4u\u00dfe in grellem Rosa, Skelette, die sich h\u00e4misch grinsend aneinander w\u00e4rmen, oder Totenk\u00f6pfe mit Zigarette im Mund.<\/p>\n\n\n\n

Fische faszinierten Ensor wegen ihrer Eigenschaft, nach dem Tod die Augen nicht zu schlie\u00dfen. So scheinen die Stillleben zur\u00fcckzublicken. Ein grandioses Motiv ist das Portr\u00e4t eines flirtenden Rochens in fleischigem Rosa: Wie ein erschlaffter Penis nach dem Geschlechtsakt streckt der Fisch sein Unterteil dem Betrachter entgegen. Die rosa schimmernde Muschel daneben verst\u00e4rkt den Eindruck sexueller Fantasie.<\/p>\n\n\n\n

Ensor, der bis zu seinem Tod mit seiner Schwester unter einem Dach wohnte, hatte ein ambivalentes Verh\u00e4ltnis zu Frauen. Sein Beziehungsleben ging nicht \u00fcber platonische Liebschaften hinaus. Das B\u00fcrgertum Ostendes reagierte entsetzt auf seine gewagten und provokativen Bilder, auch die Kunstkritiker rieten ihm, „zur Tradition zur\u00fcckzukehren“, erz\u00e4hlt Xavier Tricot.<\/p>\n\n\n\n

Zun\u00e4chst wollte niemand die Werke kaufen, deren Einfluss die Ausstellung bis zu den Stillleben von Ren\u00e9 Magritte verfolgt. Irgendwann in den 1920er-Jahren erhielt Ensor, inzwischen \u00fcber 60 Jahre alt, die Anerkennung, die er verdiente. Unter den K\u00fcnstlern galt er l\u00e4ngst als Leitstern: Wassily Kandinsky, \u00c9douard Vuillard, Erich Heckel, Guiseppe Ungaretti und viele andere reisten nach Ostende, um Ensor pers\u00f6nlich in seinem Refugium an der K\u00fcste zu besuchen.<\/p>\n\n\n\n

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Links<\/strong>: Hubert Bellis, Daags na carnaval, ohne Datum, Sammlung M. Leuven, inv. S_14_B. Foto: Dominique Provost. Middle<\/strong>: Berthe Art, Stilleven met waaier, dodenmasker en pauwenveer, 1885. Privatsammlung, Kortrijk. Foto Steven Decroos. Right<\/strong>: Der Maler James Ensor bei der Arbeit, ca. 1896-1897.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Die Ausstellung, die den Auftakt zum Ensor-Jubil\u00e4um in Belgien bildet, zeichnet den Weg dieser k\u00fcnstlerischen Entwicklung nach, immer im direkten Vergleich mit der Kunst seiner Zeitgenossen, die dem raffinierten Maler aus Ostende nur selten das Wasser reichen konnten.<\/p>\n\n\n\n

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