{"id":2275,"date":"2024-03-20T11:38:34","date_gmt":"2024-03-20T10:38:34","guid":{"rendered":"https:\/\/on-art.news\/?p=4628"},"modified":"2026-08-14T22:00:03","modified_gmt":"2026-08-14T20:00:03","slug":"von-der-puppe-zum-menschenbild-das-keramische-werk-von-akio-takamori","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/on-art.news\/en\/2024\/03\/20\/von-der-puppe-zum-menschenbild-das-keramische-werk-von-akio-takamori\/","title":{"rendered":"Von der Puppe zum Menschenbild"},"content":{"rendered":"

Das keramische Werk von Akio Takamori.<\/h3>\n\n\n\n

Im zarten Alter von f\u00fcnf Jahren besa\u00df Akio Takamori eine Stoffpuppe, die ann\u00e4hernd so gro\u00df war wie er selbst. Von einfacher Machart, bestand ihr sackartiger K\u00f6rper aus einem w\u00e4chsernen, mit Holzsp\u00e4nen gef\u00fcllten Tuch. Darauf war der Kopf aus Gips aufgesetzt \u2013 Augen, Nase und Mund zeichneten sich in winzigen Punkten und Strichen ab. Sein liebstes Spielzeug, wich sie nicht von seiner Seite, was dem Vater zunehmend Sorge bereitete und ihm den Spott des Bruders eintrug \u2013 so berichtet es der japanisch-amerikanische Bildhauer in einem Interview. Unter diesen Umst\u00e4nden galt es f\u00fcr ihn, eine „vern\u00fcnftige L\u00f6sung“ herbeizuf\u00fchren und das Verschwinden der Puppe selbst in die Hand zu nehmen. Und so erfand der kleine Junge eine pl\u00f6tzlich auftretende Krankheit, die eine Operation der treuen Gef\u00e4hrtin notwendig machte. Der Eingriff verlief nicht zum Wohle der Puppe und endete mit ihrem Tod. Somit war das Problem aus der Welt. In dieser Konfliktsituation offenbarte sich f\u00fcr Takamori erstmalig die Kluft zwischen eigenen Bed\u00fcrfnissen und gesellschaftlichen Erwartungen. Sie markiert den Beginn seiner lebenslangen Besch\u00e4ftigung mit Gegens\u00e4tzen und Widerspr\u00fcchen.<\/p>\n\n\n\n

Die Wiederkehr der Puppe<\/h3>\n\n\n\n

Man scheint eben jener Puppe aus Kindertagen zu begegnen, wenn man die aktuelle Ausstellung von Takamori im Keramikmuseum Westerwald in H\u00f6hr-Grenzhausen besucht. In der Gegen\u00fcberstellung mit zahlreichen Figuren aus Keramik entsteht der Eindruck, sie sei in vielf\u00e4ltigen Erscheinungsformen zu neuem Leben erweckt worden. Zahlreiche Figuren stehen, liegen und sitzen, klammern sich aneinander, umarmen sich, hocken, nehmen sich Huckepack, kauern, schlafen. Entstanden sind die zumeist kindlichen Gestalten in Anlehnung an den japanischen Begriff des Karako<\/em>, der das Spiel japanischer Kinder bezeichnet und als Metapher f\u00fcr die Unschuld und das unbeschwerte Gl\u00fcck der Jugend gilt. F\u00fcr Takamori jedoch steht die Jugend nicht so sehr f\u00fcr Unerfahrenheit sondern bedeutet vielmehr die positive Energie des Potenzials zahlreicher Entwicklungsm\u00f6glichkeiten.<\/p>\n\n\n\n

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\"Akio<\/figure>\n\n\n\n
\"Akio<\/figure>\n\n\n\n
\"Akio<\/figure>\n
Links<\/strong>: Girl in Braids, 2015. Steinzeug, Unterglasur, 70 x 28 x 36 cm. Foto: Kunstforum Solothurn. Middle<\/strong>: Boy, 2012. Steinzeug, Unterglasur. Foto: Helge Articus. Right<\/strong>: Girl in a Blue Dress, 2009. Steinzeug, Unterglasur, 76 x 26,5 x 16,5 cm. Foto: Kunstforum Solothurn.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Um an dieser Stelle nicht vorschnell Kritik an einer gewissen Naivit\u00e4t zu \u00fcben, die sich in der vereinfachten, wenn auch sympathischen Auffassung von Fig\u00fcrlichkeit vermittelt, muss ein Blick auf den Lebenslauf von Takamori gerichtet werden. Liegt doch seinem gesamten k\u00fcnstlerischen Schaffen die anhaltende Auseinandersetzung mit kultureller Identit\u00e4t zugrunde.<\/p>\n\n\n\n

Ber\u00fchrung mit Menschlichem<\/h3>\n\n\n\n

Akio Takamori wurde 1950 in Nobeoka, Pr\u00e4fektur Miyazaki in Japan, geboren. Im Japan der unmittelbaren Nachkriegszeit kam er fr\u00fch mit Menschen verschiedener Milieus, aber auch prek\u00e4ren Lebensverh\u00e4ltnissen und Schicksalen in Ber\u00fchrung. Sein Vater war Urologe und Dermatologe mit eigener Klinik, die sich neben dem Familienwohnhaus in der N\u00e4he des Rotlichtviertels befand. Die traurigen, vom Krieg gezeichneten Gestalten in dieser Umgebung und ihre ergreifenden Geschichten pr\u00e4gten ihn. Erste Einblicke in Darstellungen des K\u00f6rpers gew\u00e4hrten ihm sowohl Nachschlagewerke der medizinischen Anatomie als auch Kunstb\u00e4nde seines Vaters. Die N\u00e4he zum Menschen ergab sich jedoch nicht allein durch das Studium von Picasso-Reproduktionen, sondern vor allem aus dem privaten Umgang mit den Patienten des Vaters, die \u2013 so wie die angestellten Krankenschwestern \u2013 am Familienleben teilnahmen.<\/p>\n\n\n\n

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\"Akio<\/figure>\n\n\n\n
\"Der<\/figure>\n
Links<\/strong>: Akio Takamori, I have looked many times (Selbstportr\u00e4t). Right<\/strong>: Der K\u00fcnstler im Atelier.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

In Tokio studiert Takamori Skulptur und Industriedesign an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste. Weniger der verschulte Unterricht als die politischen Unruhen der Zeit um 1968 erweisen sich als lehrreich f\u00fcr den braven, wohlerzogenen Jungen vom Lande, wie sich Takamori selbst beschreibt. Obwohl er selbst keine k\u00e4mpferische Position einnahm und das mitunter gewaltvolle Geschehen eher passiv begleitete, spiegelte das aufgeheizte Umfeld seinen inneren Drang wider, aus konservativen Strukturen auszubrechen und nach individueller Selbstverwirklichung zu streben.<\/p>\n\n\n\n

Der Weg zu sich selbst \u2013 der Weg zur Figur<\/h3>\n\n\n\n

W\u00e4hrend seiner Lehre in einer traditionellen japanischen T\u00f6pferei in Koishiwara, Pr\u00e4fektur Fukuoka produzierte er t\u00e4glich bis zu 200 Vasen und Sake-Schalen an der T\u00f6pferscheibe: „Ich funktionierte wie eine Maschine.“ Gefangen in der Monotonie der T\u00e4tigkeit und einer hierarchischen Betriebsstruktur, die keine kreativen Spielr\u00e4ume erm\u00f6glichte, nahm sich Takamori hier und da kleine Freiheiten \u2013 und schmuggelte verstohlen kleine fig\u00fcrliche Tonkreationen in den Brennofen. Auch wenn dies schon Manifestationen eines zaghaften Aufbegehrens waren, sollte erst die Begegnung mit dem US-amerikanischen Keramiker Ken Ferguson den entscheidenden Impuls f\u00fcr Takamoris pers\u00f6nlichen wie k\u00fcnstlerischen Aufbruch geben. Ferguson ermutigte den sch\u00fcchternen Lehrling ein Studium am Kansas City Art Institute aufzunehmen, wo er selbst lehrte. 1974 zog Takamori in die USA.<\/p>\n\n\n\n

Zun\u00e4chst z\u00f6gerte er, die Arbeit an der Drehscheibe aufzugeben, galt diese doch in der traditionellen akademischen Auffassung als anspruchsvolleres Verfahren. Doch mit der Unterst\u00fctzung Fergusons verlie\u00df er bald das Gef\u00e4\u00df als Grundlage seiner bisherigen keramischen Produktion und schuf fortan freih\u00e4ndig fig\u00fcrliche Formen. Der Zeitpunkt war gekommen, an dem Takamori seine pers\u00f6nliche Neigung, die Hinwendung zur menschlichen Figur, ungehindert umsetzen konnte. Nach weiteren Stationen, unter anderem an der Alfred University in New York und der Archie Bray Stiftung in Helena, Montana, lie\u00df sich Takamori in Seattle, Washington, nieder, wo er bis zu seinem Tod 2017 lebte und arbeitete. Neben einer Lehrt\u00e4tigkeit an der dortigen Universit\u00e4t vertiefte er als freischaffender K\u00fcnstler sein ureigenes Formen- und Themenrepertoire. Die Festigung seiner eigenen Sprache und die Erweiterung des Spektrums an Medien durch Zeichnungen und Drucke vollzogen sich stets im Spannungsfeld zwischen Einfl\u00fcssen \u00f6stlicher und westlicher Kultur.<\/p>\n\n\n\n

Menschenbilder<\/h3>\n\n\n\n

Die Bandbreite von Takamoris ikonografischen Vorlagen umfasst sowohl den Kanon europ\u00e4ischer Kunstgeschichte als auch asiatische Traditionen und pers\u00f6nliche Erinnerungen, etwa an die Bewohner seines Heimatortes in Japan. Das Nebeneinander von kultur\u00fcbergreifenden Stilen und Epochen bildet ein Amalgam aus kollektiver und individueller Geschichte. Sein Werk vereint Skulpturen der Renaissance, Tonfiguren der chinesischen Fr\u00fchgeschichte und japanische Holzschnitte mit Gem\u00e4lden von Pieter Bruegel, dokumentarischen Fotografien und dem griechischen Kouros. Es sind allesamt Darstellungen von Menschen, auf die Takamori zur\u00fcckgreift und die er als Inspirationsquellen verinnerlicht, um seinem eigenen, universellen Bild vom Menschen Ausdruck zu verleihen. Daher weisen seine Figuren keine individuelle Charakterisierung auf, es handelt sich nicht um Portr\u00e4ts von Einzelpersonen. Takamori versteht seine fig\u00fcrlichen Darstellungen als Ausdruckstr\u00e4ger, deren Eigenschaften allgemeing\u00fcltige Handlungen und Haltungen widerspiegeln und sie so als Tr\u00e4ger von Gemeinsamkeiten ausweisen.<\/p>\n\n\n\n

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\"Lovers<\/figure>\n
Lovers Water, 2016. Steinzeug, Unterglasur, 43 x 3 x 17 cm.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Zugleich erkennt man in ihnen stille Erzeugnisse eines Handwerks, das nicht nur einem technischen Verm\u00f6gen, sondern vor allem der inneren Motivation von Takamori folgt. Nach der ersten Zeichnung, die das Motiv fixiert, h\u00e4lt er in weiteren Skizzen Ma\u00dfe und Proportionen fest. Diesen Angaben folgend baut er die hohle Figur aus der schichtweisen \u00dcberlagerung von dicken Tonw\u00fclsten auf. Durch Aus\u00fcbung von Druck von innen nach au\u00dfen modelliert er die grobe Form nach ihrer Fertigstellung. Dabei werden individuelle Arbeitsspuren in der ohnehin unregelm\u00e4\u00dfigen Textur nicht kaschiert, um die Oberfl\u00e4che f\u00fcr spontane Entscheidungen offen zu halten. Ausgehend von diesen schlichten Grundformen und zur\u00fcckgenommenen Posen, tr\u00e4gt Takamori die Farbe auf, wodurch die Figuren ihre charakteristische Anmutung erhalten. Zun\u00e4chst legen sich die aquarellartig lasierenden Farben der Unterglasur in vielen w\u00e4ssrigen Schichten \u00fcber den Korpus. Nach dem Brennvorgang, der mitunter mehrmals wiederholt wird, f\u00fchrt Takamori die physiognomischen Merkmale und Attribute mit schnellen und doch kalligrafisch pr\u00e4zisen Pinselstrichen aus, die an Tuschezeichnungen erinnern. In der finalen Gestalt treten Zeichnung und bildhauerische Form in ein faszinierendes Wechselspiel zwischen Zwei- und Dreidimensionalit\u00e4t. Auf die \u00e4sthetische Wirkung einer Hochglanz erzeugenden Glasur wird zugunsten einer matten, von Partikeln und kleinsten K\u00f6rnern durchsetzten und damit etwas rauen Oberfl\u00e4che verzichtet. Sie l\u00e4sst die Figuren nicht als kostbare Preziosen \u2013 Anschauungsobjekte mit unantastbarer Aura \u2013 erscheinen, sondern verleiht ihnen eine bodenst\u00e4ndige, geradezu handfeste Ausstrahlung: als w\u00e4ren sie dazu aufgestellt, als Spielzeug in Gebrauch genommen und in immer neuen szenischen Konfigurationen eingesetzt zu werden.<\/p>\n\n\n\n

Von einem alles durchdringenden Humanismus gepr\u00e4gt, nutzt Takamori die Tonmasse als Einschreibefl\u00e4che f\u00fcr seine subjektiv motivierten Inhalte, die (s)ein Dasein zwischen den Welten und damit eine existenzielle Dualit\u00e4t verhandeln. Die Opposition zwischen Mann und Frau, Kind und Greis, Berg und Wolke, Tragende und Getragene geht in ein harmonisches Gleichgewicht \u00fcber.<\/p>\n\n\n\n

Und tats\u00e4chlich entstehen Takamoris Gesch\u00f6pfe aus dem Bem\u00fchen, die eigenen Erfahrungen, die erlebten Widerspr\u00fcche und Gegens\u00e4tze in Einklang zu bringen. Die letzte Werkgruppe von Akamori bringt die Geste der \u00f6ffentlichen Entschuldigung in Zeichnungen und Skulpturen zur wirkungsvollen Anschauung. Im Eingangsbereich der Ausstellungsfl\u00e4che in H\u00f6hr-Grenzhausen ist eine knieende Figur platziert deren Haltung unverkennbar Willy Brandt ausweist (s. Startseite<\/a>). Im historischen Kniefall des Politikers erkennt Takamori das japanische Ritual zur Wiederherstellung der sozialen Harmonie und zugleich die Geste f\u00fcr universelle Wiedergutmachung. Wie die Puppe als Trost spendendes Kinderspielzeug entspringt sie dem menschlichen Wunsch nach Heilung oder sogar \u00dcberwindung der Geschichte. Sich selbst sieht Takamori in der Rolle des Vermittlers, der in einer zunehmend polarisierten Gesellschaft zur Vers\u00f6hnung beitr\u00e4gt.<\/p>\n\n\n\n

Sicherlich w\u00e4re es \u00fcbertrieben, Takamoris Kreationen als Akt der Wiedergutmachung an der einst so unsanft zum Verschwinden gebrachten Puppe zu verstehen. Und doch liegt etwas Ber\u00fchrendes, etwas Beruhigendes in der friedlichen Zusammenkunft seiner Figuren, die mit sich und der Welt im Reinen sind.<\/p>\n\n\n\n

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Akio Takamori, R\u00fccksicht<\/em><\/a>. Ausstellung im Keramikmuseum Westerwald in H\u00f6hr-Grenzhausen, 26. Januar – 7. April 2024.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr unseren Beitrag konnten wir Bildmaterial verwenden, das durch das Keramikmuseum Westerwald und durch das Kunstforum Solothurn<\/a> zur Verf\u00fcgung gestellt wurde. Wir bedanken uns f\u00fcr die freundliche Unterst\u00fctzung.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Das keramische Werk von Akio Takamori. Im zarten Alter von f\u00fcnf Jahren besa\u00df Akio Takamori eine Stoffpuppe, die ann\u00e4hernd so gro\u00df war wie er selbst. Von einfacher Machart, bestand ihr sackartiger K\u00f6rper aus einem w\u00e4chsernen, mit Holzsp\u00e4nen gef\u00fcllten Tuch. 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