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<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/BKF_Presse_Zuloaga_Die_mit_dem_Faecher_1906-884x1024.jpg\")
<\/figure>\nDass Zuloaga sich zuletzt auf die Seite der Faschisten schlug, hat die Rezeption seines Werks in den Nachkriegsjahren ma\u00dfgeblich beeinflusst und dazu gef\u00fchrt, dass seine Kunst und auch der gro\u00dfe, vor allem internationale Einfluss, den sie unter Zeitgenossen aus\u00fcbte, aus dem Blick gerieten. Ein Ausstellungsprojekt, das zuerst in der Kunsthalle M\u00fcnchen gezeigt wurde und jetzt im Bucerius Kunst Forum in Hamburg zu sehen ist, widmet sich diesem au\u00dferhalb Spaniens beinahe vergessenen K\u00fcnstler. Aus \u00fcber 30 Sammlungen in Europa, Nord- und S\u00fcdamerika wurden um die 80, meist gro\u00dfformatigen Gem\u00e4lde zusammengetragen, die einen facettenreichen Einblick in das Gesamtwerk geben.<\/p>\n\n\n\n
Moderne Randzonen<\/h3>\n\n\n\n
Wie zahlreiche K\u00fcnstler seiner Generation startete auch Zuloaga seine Karriere in Paris. Hier fand er in den unteren Schichten und einfachen Typen der Stra\u00dfe, den Stra\u00dfenkehrern, Wandermusikanten, Kippensammlern und Prostituierten, seine Sujets. Insbesondere das Milieu der Prostitution sollte ihm \u00fcber seine Anfangsjahre hinaus ein beliebtes Thema bleiben \u2013 sicher nicht zuletzt, weil er mit dieser Welt hinter dem Vorhang der feinen Gesellschaft in den Pariser Salons provozieren und auf sich aufmerksam machen konnte.<\/p>\n\n\n\n
Nachdem das Niedere und Abgr\u00fcndige mit Edouard Manet oder Charles Baudelaire Mitte des 19. Jahrhunderts f\u00fcr Kunst wie Literatur entdeckt waren, avancierte die Figur der Prostituierten zu einem zentralen Bildgegenstand der anbrechenden Moderne. Henri de Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Vincent van Gogh oder F\u00e9lix Vallotton waren nur einige der K\u00fcnstler, die sich dem Thema widmeten. Wie seine K\u00fcnstlerkollegen versah Zuloaga seine Bilder flanierender oder in Caf\u00e9s sitzender Frauen mit subversiven Zeichen \u2013 rote Kleidung, dunkel umrandete Augen als Hinweis auf den Absinthgenuss u.a.m. \u2013 die f\u00fcr den zeitgen\u00f6ssischen Betrachter leicht zu entschl\u00fcsseln waren. Obwohl provokant, lag Zuloaga damit ganz im Trend. Den Nerv der Zeit sollte er f\u00fcr das weite internationale Publikum aber weniger mit den Themen der K\u00fcnstlermetropole Paris treffen als vielmehr mit Bildern der Traditionen und Folklore seines Heimatlandes Spanien.<\/p>\n\n\n\n Als sich die mit ihm befreundeten K\u00fcnstler Paul Gauguin und \u00c9mile Bernard Mitte der 1890er Jahre endg\u00fcltig von Paris verabschiedeten, um auf der Suche nach einem Urspr\u00fcnglichen und Primitiven in die fremden Kulturen Tahitis und \u00c4gyptens einzutauchen, machte sich Zuloaga auf, dem Urw\u00fcchsigen im eigenen Herkunftsland zu begegnen. Ziel seiner Reise war zun\u00e4chst Sevilla im S\u00fcden der iberischen Halbinsel, wo er sich im Umfeld der Gitanos, der spanischen Roma, bewegte und gar in der Escuela Taurina<\/em> zum Torero ausbilden lie\u00df. Die andalusische Landbev\u00f6lkerung, die Kultur der Gitanos, der Stierkampf und auch der (Flamenco-) Tanz etablierten sich hier zum festen Bestandteil seines Bildrepertoires.<\/p>\n\n\n\n 1898 \u00fcbersiedelte Zuloaga dann zu seinem Onkel Daniel Zuloaga nach Segovia, einer Stadt im ‚urspanischen‘ Kastilien. Existenzkampf, mystische Religiosit\u00e4t, Aberglaube und Brauchtum zeichneten dieses alt-kastilische Spanien f\u00fcr den K\u00fcnstler und seine Gegenwart aus. Und so entstanden jene Bilder eines dunklen, schwarzen Spaniens, einer Espa\u00f1a negra<\/em>, die einfache Bauern mit zerschlissener Kleidung und harschen Gesichtsz\u00fcgen, in religi\u00f6ser Andacht Versunkene, Asketen und B\u00fc\u00dfer, Kleinw\u00fcchsige und Hexen, karge und d\u00fcstere Landschaften oder Antihelden wie den Picador mit ausgehungertem, blutendem Pferd in Das Opfer der Fiesta<\/em> (1910) zeigen und die stilpr\u00e4gend f\u00fcr das Spanienbild folgender Generationen wurden.<\/p>\n\n\n\n Zuloaga brach dabei mit den Vorstellungen spanischer Romantik und Heiterkeit, wie sie insbesondere Fremde und Reisende des 19. Jahrhunderts auf das Land projizierten und die sein Konkurrent auf dem internationalen Markt, Joaqu\u00edn Sorolla, weiterhin bediente. Um ein Gegenbild zum pittoresken Spanien zu schaffen, griff Zuloaga zur\u00fcck auf und reihte sich gleichsam ein in die Tradition der ernsteren und tragischeren Malerei der spanischen Meister El Greco, Diego Vel\u00e1zquez und Francisco de Goya. Der Verehrung El Grecos, der um die Jahrhundertwende von der Kunstgeschichte wiederentdeckt wurde, verlieh er durch den Erwerb mehrerer Gem\u00e4lde Ausdruck. F\u00fcr Goyas Andenken setzte er sich mit der Einrichtung eines Museums in dessen Geburtshaus in Fuendetodos ein. Werke wie Der Anachoret <\/em>(1907) oder Die kleinw\u00fcchsige Do\u00f1a Mercedes<\/em> (1899) nehmen dar\u00fcber hinaus direkten Bezug auf die Maler des Siglo de Oro, El Greco und Velazquez.<\/p>\n\n\n\n Vor allem im Ausland konnte Zuloaga mit seinen Bildern spanischer Typen, Szenen und Landschaften schnell Erfolge feiern. Die ausl\u00e4ndischen Betrachter sahen in ihnen die Essenz einer Volksseele, die f\u00fcr den fremden Blick zudem \u00e4u\u00dferst exotisch erschien, repr\u00e4sentiert. Popul\u00e4rer werdende Ideologien von Rasse und nationaler Identit\u00e4t spielten dem Erfolg zu. Auf der Internationalen Kunstausstellung 1904 in D\u00fcsseldorf war Zuloagas Gem\u00e4lden bereits ein eigener Saal gewidmet. In Spanien hingegen blieb dem K\u00fcnstler die Anerkennung lange verwehrt \u2013 erst 1926 fand in Madrid eine Einzelausstellung statt. Hier st\u00f6rte man sich am r\u00fcckst\u00e4ndigen und ethnische Minderheiten wie die Gitanos ins Zentrum r\u00fcckenden Bild, das Zuloaga von seiner Heimat gab. So entbrannte an Zuloagas Kunst bald eine breit gef\u00fchrte und Jahre andauernde Debatte, bei der man um die cuesti\u00f3n Zuloaga<\/em> stritt, um die Frage, ob der K\u00fcnstler das wahre und authentische Spanien zeigte oder ein stereotypes, vom fremden Blick geformtes Vorstellungsbild lieferte.<\/p>\n\n\n\n Zuloaga selbst antwortete 1914 in einem Pariser Zeitungsinterview: „Ich bin Baske von Geburt, [\u2026] aber mit Blut und Seele Spanier und Alt-Kastilier. Und ich bin es mit Stolz, Fanatismus, aber auch mit Schmerz. Denn mein pers\u00f6nliches Spanien ist nicht dasjenige, auf das meine Landsleute stolz sind: Es ist nicht das Spanien Barcelonas, Madrids oder San Sebasti\u00e1ns … Es ist die Heimat von Cervantes, der kargen und fahlen Mancha, rot und schwarz, es ist das raue und trostlose Segovia, Toledo, das einer K\u00f6nigin im Exil gleicht, aufrecht zwischen Ruinen; es ist das Spanien f\u00fcr das man sich bei uns sch\u00e4mt, das arme Spanien des Glaubens, des Flehens, von strengem und d\u00fcsterem Charakter, es ist die Rasse, die die tragische Gr\u00f6\u00dfe unserer Geschichte begr\u00fcndet hat …“<\/p>\n\n\n\n Bezeichnend ist, dass Zuloaga mit seinem Interesse am Tragischen, Niederen und Abseitigen wie mit seiner expressiven Malweise sowohl die Modernisten begeisterte als mit seiner Betonung des Volkst\u00fcmlichen und Urvitalen auch in Kreisen mit v\u00f6lkisch-nationaler Gesinnung Anklang fand. Solche Ambivalenzen f\u00fchrten schlie\u00dflich dazu, dass Francisco Franco den K\u00fcnstler und sein Werk instrumentalisieren konnte. Vor allem die Darstellungen der mit ihrer Umgebung in Einklang befindlichen Landbev\u00f6lkerung und des Bauerntums leisteten der antimodernen Ideologie der Nationalisten Vorschub.<\/p>\n\n\n\n Nicht von ungef\u00e4hr portr\u00e4tierte Zuloaga 1913 den rechtskonservativen hispanophilen franz\u00f6sischen Schriftsteller Maurice Barr\u00e8s vor der Kulisse Toledos eingeschmolzen in die Landschaft. Barr\u00e8s galt als Vordenker des franz\u00f6sischen Nationalismus und propagierte ebenfalls eine tiefe Verwurzelung der Franzosen mit ihrem Land. Deutsche Entsprechung war die Blut-und-Boden-Ideologie der Nationalsozialisten, mit der ganz \u00e4hnlich eine b\u00e4uerliche Gesellschaft begr\u00fcndet werden sollte.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/BKF_PResse_Zuloaga_Der_Kardinal_Bilbao-1024x862.jpg\")
Museo de Bellas Artes de Bilbao.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nEspa\u00f1a negra<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/BKF_Presse_Zuloaga_Halbfigurenbildnis-eines-Picadors_1910-766x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/BKF_Presse_Zuloaga_Junge-Toreros-vom-Dorf_1906-795x1024.jpg\")
<\/figure>\nLa Cuesti\u00f3n Zuloaga<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/BKF_Presse_Zuloaga_Mujeres_de_Sepulveda_Irun-1024x867.jpg\")
Ideologische Grenzbereiche<\/h3>\n\n\n\n