Lange Zeit galt Smith als Ikone feministischer Kunst. In den 80er Jahren schuf sie provokante Zeichnungen und Skulpturen aus verschiedenen Materialien wie Glas, Porzellan, Papier, Ton oder Bronze, die Organe und K\u00f6rperfragmente darstellen. Zeitgeschehen, Emanzipation und Aids waren ihre Themen. Zusammen mit Paul McCarthy und anderen Zeitgenossen galt die amerikanische K\u00fcnstlerin Kiki Smith damals als Wegbereiterin der sogenannten „Abject Art“, was auch mit Ekelkunst \u00fcbersetzt werden kann.<\/p>\n\n\n\n
„Ich bin keine Weberin“<\/h3>\n\n\n\n
Kiki Smith wurde 1954 in N\u00fcrnberg geboren, ihre Mutter war Operns\u00e4ngerin, ihr Vater der ber\u00fchmte Minimal-Pionier Tony Smith. Im Arp Museum Rolandseck sind nun in der Ausstellung Verwobene Welten<\/em> neben Skulpturen, Grafiken und Zeichnungen auch acht ihrer insgesamt zw\u00f6lf Tapisserien zu sehen. „Ich bin keine Weberin“, sagt Smith. „Ich habe lebensgro\u00dfe Zeichnungen angefertigt, die dann fotografiert, gescannt und an eine Jacquard-Webmaschine in Belgien geschickt wurden.“ Als das Arp Museum darum bat, ihre Wandteppiche auszustellen, lehnte sie ab. „Ich habe gesagt, dass ich das langweilig finde. Ich m\u00f6chte Werke zeigen, die sich aufeinander beziehen. Meine Kunst funktioniert wie ein Repertoire-Theater. Ich verwende jedes Motiv mehrmals, es f\u00fchrt immer ein anderes Leben.“<\/p>\n\n\n\n Im Gegensatz zu den Arbeiten der 80er Jahre, die oftmals explizit politische Themen verhandelten, wirkt die Ausstellung im Arp Museum \u00fcberraschend dekorativ. Kiki Smith zeigt sich als Geschichtenerz\u00e4hlerin, die in ihren Werken auf die Bildwelten der M\u00e4rchen, Mythen und Religion zur\u00fcckgreift. Dabei springt sie zwischen den Medien hin und her, arbeitet genauso mit Skulpturen, Zeichnungen, Grafiken wie mit metergro\u00dfen Wandteppichen.<\/p>\n\n\n\n Kiki Smith legt F\u00e4hrten von der Vergangenheit in die Gegenwart und wieder zur\u00fcck. Seit sie nicht nur in East Village in New York City, sondern auch sehr viel Zeit in ihrem Landhaus 200 Kilometer Upstate verbringt, hat sich ihr Fokus verschoben. „Von dem Moment an, als ich in die Natur gezogen bin, war es interessanter, Truth\u00e4hne zu beobachten“, sagt sie und meint das durchaus ernst. Ihre gro\u00dfformatigen Textilien mit imaginierten Szenen aus Natur, Kosmologie, Zitaten aus Art D\u00e9co und der Hippiebewegung verweisen aber auch auf die Allegorien und Erz\u00e4hlungen traditioneller Tapisserien. Mit diesem erz\u00e4hlerischen Gep\u00e4ck entstand 2011 ihr erster Wandteppich „Earth“. Darin erscheint eine Art weiblicher Archetyp, eine Frauengestalt, die an Eva im Paradies zu erinnern scheint. Ein schmaler Grat zwischen S\u00fcnde und Verhei\u00dfung. Doch die Schlange, so sagt es zumindest Kiki Smith, hat keinen biblischen Ursprung, sondern symbolisiert einen Regenbogen. Zahlreiche solcher scheinbar christlichen Motive ziehen sich wie ein roter Faden durch Smiths Arbeiten.<\/p>\n\n\n\n Es ist ihre visuelle Kraft, die sie interessiert und die sie zum Teil verst\u00e4rkt, wenn sie textile Strukturen nachtr\u00e4glich mit Glitter und Stiften bearbeitet, so dass ein unwirklicher Schimmer von ihnen ausgeht. „Eigentlich wollte ich alle Wandteppiche mit Lichteffekten zum Gl\u00e4nzen bringen. In gewisser Weise war das meine Auseinandersetzung mit dem Art D\u00e9co. Ich mag das Spektakul\u00e4re daran. Vielleicht kommt das auch daher, dass ich auch mal Filmemacherin werden wollte. Aber als ich New York verlie\u00df, interessierte mich das nicht mehr so sehr, und ich begann, Tiere darzustellen, die ich dort jeden Tag sah.“<\/p>\n\n\n\n Von einer durchaus zornigen Feministin scheint sich Smith im Laufe der Jahre zu einer eher vers\u00f6hnlichen Heilerin aufgeschwungen zu haben. Ein weiteres \u00fcberraschendes Motiv, das sie seit Ende der 90er Jahre durch unterschiedliche Werkformen dekliniert, ist der Wolf – als biblisches und auch mythisches Wesen. „Dort in der Zeichnung von 1999 bin ich selbst als Mischwesen aus Frau und Wolf zu sehen. Diese Bronzeskulptur zeigt Rotk\u00e4ppchen, das aus dem aufgerissenen Bauch des toten Wolfes heraussteigt. Mir gef\u00e4llt an M\u00e4rchen, dass ein Mensch aus einem toten Tier herausgeschnitten werden kann. Es geht nicht darum, was es bedeutet, aus einem Wolf geboren zu sein. Ich wollte zeigen, was in der Fantasie eines Kindes vorgehen kann.“<\/p>\n\n\n\n Auch der Adler ist so ein Motiv, das Kiki Smith immer wieder variiert: In Bronze breitet er seine Schwingen aus oder kauert auf einem Felsen. Sein k\u00fchler K\u00f6rper steht im Kontrast zu den warmen Farben der Wandteppiche. Seit sie 1976 das gr\u00f6\u00dfte Meisterwerk der mittelalterlichen Teppichkunst mit seinen Szenen zur Apokalypse im Schloss von Angers anschaute, gingen ihr diese Eindr\u00fccke nicht mehr aus dem Kopf. Davon lie\u00df sie sich leiten f\u00fcr einen ihrer eigenen Wandteppiche. In einer Zeichnung und einem Teppich mit dem Titel „Underground“ scheint ein nackter Mann aus einem chaotischen Geflecht von Windungen, dunklem Rot und rankenden Zweigen zu fallen. Die gewundene Form seines K\u00f6rpers erinnert an eine Piet\u00e0. „M\u00e4nner sind wie das Schlachtvieh auf Erden. M\u00e4nner werden oft behandelt, als w\u00e4ren sie entbehrlich. In Kriegen werden sie einfach abgeschlachtet. In der Insektenwelt ist es nicht anders. M\u00e4nnliche Exemplare werden oft genug nur zur Fortpflanzung gebraucht und dann get\u00f6tet.“<\/p>\n\n\n\n Durch die digitale Produktionsweise erzielt Kiki Smith in ihrer Jacquardweberei eine \u00fcberraschende Detailtreue. Immer wieder treffen abstrakte, fast ornamentale Formen auf kleinteilige, figurative Elemente wie Hasen, oder auch Insekten: Spinnen, Motten oder Schmetterlinge. In einem Wandteppich sind neben Tannen, Eulen und Bienen auch gro\u00dffl\u00e4chige Zickzacklinien eingewebt. „Die Idee dazu stammt aus dem Wissen \u00fcber das Werk meines Vaters, dem Minimal Art K\u00fcnstler Tony Smith, dem ich fr\u00fcher bei der Produktion seiner Arbeiten geholfen habe. Mein Vater hat 1976 eine Skulptur namens ‚Throwback‘ gemacht. Auch sie bildet eine Zickzackform. Eigentlich mochte ich die Arbeit nicht. Aber nach und nach wurde mir klar, dass die H\u00e4lfte von dem, was ich mache, auf den Einfluss meines Vaters zur\u00fcckgeht.“<\/p>\n\n\n\n Das eine geh\u00f6rt zum anderen. Wenn man sich darauf einl\u00e4sst, macht es Spa\u00df, sich in den Fantasiewelten von Kiki Smith zu verlieren oder, wie die K\u00fcnstlerin sagt, „die Wunder des Daseins zu betrachten“. Ihr Pl\u00e4doyer f\u00fcr einen bewussteren und schonenderen Umgang mit der Natur zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Arbeiten. „Ich denke, dass man das Leben wertsch\u00e4tzen sollte und dass unser Dasein mehr als nur ein Wunder ist. Kunst ist f\u00fcr mich ein Weg, besser acht zu geben. Denn es ist ein gro\u00dfer Segen, hier auf dieser Welt zu sein.“<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Kiki-Smith-Sky-2011-670x1024.jpg\")
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<\/figure>\n„M\u00e4nner werden oft behandelt, als w\u00e4ren sie entbehrlich.“<\/h3>\n\n\n\n
Der Einfluss ihres Vaters<\/h3>\n\n\n\n
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