![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Tim-Eitel_Loop-3-Painters-and-a-Split-Moon-1024x652.jpg\")
Das menschengro\u00dfe Diptychon „Loop (3 Painters and a Split Moon)“ (2024) geht einen Schritt weiter, denn hier ist die Platzierung der einzelnen Bildelemente variabel. Eitels H\u00e4ngung in der Kunsthalle zeigt auf der linken Leinwand eine Figur, die in das Bild hineinl\u00e4uft und deren Umriss sich in der zweiten Malerei, die rechtsb\u00fcndig mit nur einem schmalen Spalt zwischen den Bildkanten positioniert ist, aus dem Bildfeld, in dem sich weitere Figuren befinden, hinausbewegt. Durch die \u00e4nderbare Anordnung der Leinw\u00e4nde wird ihre Lesbarkeit fluide, wird zur Behauptung im Raum: Was geschieht, wenn die Grenzen der Bildoberfl\u00e4che \u00fcberwunden und die Figuren zu Personen werden? Narrative, die das in der Vorstellung sich kreisende Diptychon transportiert, k\u00f6nnten so, aber auch ganz anders (gewesen) sein.<\/p>\n\n\n\n
Fotografie als Methode<\/h3>\n\n\n\n
Der Akt der r\u00e4umlichen Bezugnahme des Betrachter:innenk\u00f6rpers zum Bildhaften gewinnt in Tim Eitels Malerei zunehmend an Pr\u00e4senz, evoziert durch die Wahl von Klein-, Mittel- und Gro\u00dfformaten, durch das Herstellen von Weite und N\u00e4he. W\u00e4hrend ich an ein Kleinformat herantrete, um die Details eines Gesichtsausdrucks im Sonnenlicht oder den Faltenwurf und die Schattierungen einer Jacke zu erfassen, wird in einem gro\u00dfformatigen Bild schon aus der Ferne die nur angedeutete Figur erkennbar, die aus einer monochromen Fl\u00e4che schemenhaft oder als Spiegelung heraustritt. Wenn in manchen Malereien das Bild im Bild en miniature zum Gegenstand wird, ergreift an anderer Stelle ein einziger der dargestellten Blicke mein Auge im Visavis des Bildes.
Tim Eitel arbeitet nach fotografischen Vorlagen, doch das Eigentliche, so erl\u00e4utert er, sei in einem spezifischen Foto meist nicht enthalten. Die Basis sei sein Bildarchiv, aus dem er fotografische Aufnahmen heraussuche, farbig ausdrucke, diese stapele und umsortiere. „Die Bilder, die mich am meisten interessieren, liegen oben. Bilder, die immer oben bleiben, werden dann wahrscheinlich in einer Malerei verarbeitet. Diese Fotografien haben \u00fcberhaupt keinen k\u00fcnstlerischen Anspruch, ich verstehe sie als Notizen, mit denen ich in einem Collageprinzip weiterarbeite: Ich extrahiere Elemente aus ausgew\u00e4hlten fotografischen Bildern, die ich in einem sehr freien Umgang dann in meine Malerei \u00fcbertrage. Der Malprozess selbst aber gibt wieder ganz andere Impulse.“<\/p>\n\n\n\n
Es ist ein Suchen und Finden von Fragmenten, die sich \u00fcber einen Reduktionsprozess in seiner Malerei verdichten und mit einem inneren Bildreservoir vermengen, ein neues Bild entstehen lassen. Im Spektrum seiner Bilder wiederholen sich einzelne Elemente, zum Beispiel Kleidungsst\u00fccke, Schuhe oder Taschen. Formen wie Kreise, Rechtecke oder Fl\u00e4chen erlauben eine Binnengliederung der Bilder sowie ein Verschieben des Geschehens von Bild zu Bild, sodass sich Assoziationsketten, \u00dcberlappungen und Querverweise in der Summe der Exponate ergeben. Szenen wie die eines Paares, das durch einen Ausstellungsraum geht, findet innerhalb eines Aquarells einen repetitiven Widerhall: Das Paar wird in seinem Bewegungsablauf wiederholt, verdoppelt, Bewegung schreibt sich in das Bild ein. Und auch mehrteilige Reihen wie das auf Holzgrund gemalte dreiteilige Portr\u00e4t „La Coupe“ (2021), ein Brustbild eines Mannes, dessen Bart frisiert wird, macht mittels der in Abfolge gezeigten Tafeln deutlich, dass Tim Eitels Malereien aufeinander Bezug und den Verlauf der Dinge in den Blick nehmen \u2013 begleitet von der Frage, wie man sich selbst zu etwas oder in einer Situation positioniert. „Meine \u00e4lteren Malereien haben aus heutiger Perspektive einen fast soziologischen Ansatz: Durch die Kleidung und Posen der Figuren stehen sie sehr in ihrer Entstehungszeit der Nullerjahre. Es geht mir in meiner aktuellen Arbeit nicht mehr um das Jetzt als Gegenwart, sondern um ein Jetzt als Bildsituation \u2013 um Zust\u00e4nde.“<\/p>\n\n\n\n Viele seiner in der Rostocker Kunsthalle ausgestellten Bilder zeigen seine Frau Sophie, die vor zwei Jahren verstorben ist, in unterschiedlichen Situationen. Mit der Ausstellung „Vorschl\u00e4ge f\u00fcr Nachbilder 2015\u20132024“ und dem zugeh\u00f6rigen Katalog nimmt Tim Eitel erstmals deutlich Bezug auf ihren Tod. Auf bereits bekannte Bilder wie „La S\u00e9ance“ (2021) mit einer Szene des heilenden Zuwendens folgen Bilder der freundschaftlichen Verbundenheit und Geborgenheit sowie solche, durch die sich eine Schnittkante durch die Malerei zieht, als w\u00fcrde die greifbare Zeit partiell verr\u00fcckt oder ein unsichtbarer Bruch in ihr vollzogen werden. Einzelne Elemente dieser Malereien erscheinen so, als sei das Bild durchtrennt worden und leicht verschoben wieder aneinandergelegt. Mitunter flie\u00dft ein Grauschleier in die Farbe und \u00fcber das Motiv, als sei jene Passage einer anderen Zeitebene im selben Raum zugeh\u00f6rig. In diese Versetzung f\u00fcgt sich ein sonorer, lautloser Klang um die Bilder. Ein Nachhall, wie er sich in der Malerei „Nachbild“ (2016\u20132022) manifestiert, bei der Sophie an der Seite ihres Gro\u00dfonkels durch eine franz\u00f6sische Weinbaulandschaft geht, in der Welten nunmehr zusammenr\u00fccken. Ob er an diesem Bild noch weitermalen wird, h\u00e4lt Eitel offen.<\/p>\n\n\n\n Vor zwei Jahren etwa hat Tim Eitel einen Umstieg von \u00d6lfarbe auf Eitempera vollzogen. Pinselstriche des Malprozesses bleiben dabei st\u00e4rker sichtbar, doch zugleich trocknet die Farbe ebenm\u00e4\u00dfiger auf, bildet eine in sich konsistente Schicht \u2013 ein Effekt wie eine Haut, die sich \u00fcber den Bildgrund lege. Einige Bilder malt er schon seit l\u00e4ngerer Zeit auf Holz, das etwa die K\u00f6rperhaftigkeit der von ihm Portr\u00e4tierten unterstreicht. Wohingegen die Aquarelle, die oftmals wie Vor- oder Zwischenstudien wirken, eine gestische Arbeitsweise st\u00e4rker sichtbar machen. Eitel hat seine technischen Bildspektren erweitert.<\/p>\n\n\n\n \u00dcber die Funktionsweisen des Erinnerns und die Frage, wie Zeit darstellbar ist, hat sich in seine Malerei ein gewisser Existenzialismus eingeschrieben, der den Wert des Miteinanderseins zum Gegenstand macht: in der Betrachtung von Kunst, der Begegnung in geteilten, \u00f6ffentlichen R\u00e4umen, des gemeinsamen Sehens, Erlebens, Befragens und Entdeckens. Seine Bilder wirken dabei wie Vignetten, \u00e4hnlich skizzenhafter Bilder in der Literatur, die sich in Tim Eitels Darstellungen auf zwischenmenschliche Gef\u00fcge oder Geschehen beziehen.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Eitel_La-Seance-bearb-830x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Eitel_Nachbilder-bearb-1024x881.jpg\")
<\/figure>\nZeitschnitte<\/h3>\n\n\n\n
Hin zum Existenzialismus<\/h3>\n\n\n\n