Hommage an das exzeptionelle Werk und Wirken des Autodidakten und Amateurs, der zugleich Direktor, Mentor und Legende im Kunstbetrieb war.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Thomas-Schuette_79527-458-1-1024x734.jpg\")
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<\/figure>\nDie zahlreichen und zum Teil sehr pers\u00f6nlichen Nachrufe in allen gro\u00dfen Titeln demonstrieren die Bedeutung Kasper K\u00f6nigs (1943\u20132024) in der Kunstvermittlung des 20. und 21. Jahrhunderts und seine pr\u00e4gende Rolle im Kunstdiskurs der letzten f\u00fcnf Jahrzehnte. K\u00f6nig leitete zw\u00f6lf Jahre das K\u00f6lner Museum Ludwig (2000\u20132012), zuvor war er Rektor der St\u00e4delschule in Frankfurt und ebenda Gr\u00fcndungsdirektor der Ausstellungshalle Portikus sowie Mitbegr\u00fcnder der „Skulptur Projekte M\u00fcnster“. Die Sammlung K\u00f6nig wuchs \u00fcber Jahrzehnte eher unerwartet und entwickelte sich nicht zuletzt durch zahlreiche K\u00fcnstlerfreundschaften und Begegnungen auf seinen beruflichen Stationen. So ist die Sammlung vielmehr als ein Bekenntnis zur Kunst zu verstehen.<\/p>\n\n\n\n
„Die fr\u00fche F\u00f6rderung von K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern lag Professor Kasper K\u00f6nig immer besonders am Herzen. Uns war es bei der Erstellung des Kataloges wichtig, die pers\u00f6nliche Verbundenheit mit jedem Werk deutlich zu machen. Die Recherche machte schnell klar: die Kunstgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts ist unzertrennbar mit dem Wirken Kasper K\u00f6nigs verbunden.“ (Dr. Renate Goldmann, Direktorin VAN HAM Art Estate).<\/p>\n\n\n\n
1981 wird Thomas Sch\u00fctte mit gerade einmal 23 Jahren von Kasper K\u00f6nig und Laszlo Glotzer zur Teilnahme an der ber\u00fchmten Ausstellung „Westkunst“ in K\u00f6ln und drei Jahre sp\u00e4ter zu „Von hier aus“ in D\u00fcsseldorf eingeladen. Sch\u00fctte ist vor allem f\u00fcr seine vielseitigen Skulpturen, Installationen und architektonischen Modelle bekannt. Seine Stoffgirlanden bilden eine Mischform aus Raumgestaltung und Kunst. Die angebotene rote Girlande zierte z. B. das Kuratorenb\u00fcro der Westkunst-Ausstellung (Taxe: \u20ac 50.000 \u2013 70.000). Das Gegenst\u00fcck in schwarz wird diesen Herbst im Museum of Modern Art in New York gezeigt.<\/p>\n\n\n\n
Besonderes Augenmerk liegt auf den Werken von On Kawara, zu dem Kasper K\u00f6nig nicht zuletzt durch die direkte Nachbarschaft im New York der 1960er-Jahre eine enge Freundschaft pflegte. Kawara begann auf Anregung und mit finanzieller Unterst\u00fctzung von Kasper K\u00f6nig ab 1968 jeden Tag zwei Postkarten mit demselben Motiv von seinem Aufenthaltsort an Freunde, Familie und Bekannte zu senden. Die ersten Karten gingen an K\u00f6nig, der selbst f\u00fcr seine ikonischen Postkarten bekannt war. In seinen „Date Paintings“ dokumentiert On Kawara das Datum, an dem das Werk entstand \u2013 wurde es nicht am selben Tag fertig, zerst\u00f6rte der K\u00fcnstler das Bild. In der Sammlung K\u00f6nig befinden sich zwei besondere Datumsgem\u00e4lde mit Original-Karton und einer Zeitung des Entstehungstages. Zu den fr\u00fchen Arbeiten aus der Reihe geh\u00f6rt „MAY 7, 1967“ \u2013 On Kawara begann 1966 mit den Date Paintings (Taxe: \u20ac 500.000 \u2013 700.000). Noch pers\u00f6nlicher ist das Gem\u00e4lde „21 NOV. 2003“, das K\u00f6nig zu seinem 60. Geburtstag an eben jenem 21. November 2003 von On Kawara geschenkt bekommen hat (Taxe: \u20ac 200.000 \u2013 300.000).<\/p>\n\n\n\n Auch zwischen William Nelson Copley und Kasper K\u00f6nig bestand seit 1972 eine Freundschaft. Copley nimmt in dem Jahr an der documenta 5 teil, an der auch K\u00f6nig mitwirkt. 1982 w\u00e4hlt Kasper K\u00f6nig Copleys Werke f\u00fcr die wegweisende Ausstellung Westkunst aus. Kein Wunder, dass in der Sammlung gleich mehrere Werke des amerikanischen Autodidakten zu finden sind. Die Arbeit „Lady Be Good“ von 1953 kann eine eindrucksvolle Ausstellungshistorie aufweisen, u. a. im Centre Pompidou in Paris, im Museum Frieder Burda in Baden-Baden sowie in der Fondazione Prada in Mailand (Taxe: \u20ac 70.000 \u2013 90.000).<\/p>\n\n\n\n Durch Zufall kn\u00fcpfen John Wesley und Kasper K\u00f6nig in New York eine Freundschaft: W\u00e4hrend eines Atelierbesuchs K\u00f6nigs bei der Malerin Jo Baer bemerkt er die von ihr verwendeten zarten Pastellfarben in blau und rosa. Diese hat K\u00f6nig ebenfalls bei einem Maler in der Robert Elkon Gallery entdeckt, kann sich aber nicht mehr an den Namen des K\u00fcnstlers entsinnen. Baer kl\u00e4rt ihn auf, dass es sich um ihren Ehemann handle. K\u00f6nig besucht John Wesley in seinem Atelier und ist fasziniert von den Arbeiten. Die unbetitelte Arbeit (Donald Duck) von 1969 vereint auf Wesleys typische, surreale Malweise Sexualit\u00e4t und Pop-Kultur (Taxe: \u20ac 60.000 \u2013 80.000).<\/p>\n\n\n\n Die Zusammenarbeit an der Ausstellung „Skulpturer och teckningar, 1963-1966“ im Moderne Museet Stockholm im September 1966 ist der Beginn einer lebenslangen Freundschaft zwischen Claes Oldenburg und Kasper K\u00f6nig, in deren Verlauf zahlreiche weitere Kooperationen entstehen. Oldenburgs Werk „Ghost Wardrobe for M. M.“ wurde im Dezember 1967 in der Sidney Jannis Gallery in New York pr\u00e4sentiert (Taxe: \u20ac 100.000 \u2013 150.000). In dieser Ausstellung mit dem Titel „Hommage to Marilyn Monroe“ waren u.a. auch Robert Rauschenberg, Tom Wesselmann und Salvador Dal\u00ed mit Werken vertreten.<\/p>\n\n\n\n 1967 lernt Kasper K\u00f6nig in New York Dan Graham kennen und beide kooperieren fortan in zahlreichen Projekten. Seine ersten Videoarbeiten und Performances kann Graham ab 1969 als Gastdozent am kanadischen Novia Scotia College of Art and Design in Halifax realisieren, wo auch K\u00f6nig sp\u00e4ter als Associate Professor for Art History lehren wird. Die fotografische Arbeit „Sunset to Sunrise“, bestehend aus 136 C-Prints, basiert auf einer in Halifax realisierten gleichnamigen Videoarbeit von 1969 (Taxe: \u20ac 40.000 \u2013 60.000).<\/p>\n\n\n\n Kasper K\u00f6nig lernt Richard Artschwager Ende der 1960er in New York kennen und eine enge Freundschaft etabliert sich zwischen den beiden. Er \u00fcberl\u00e4sst Artschwager seine Wohnung in New York als er 1971 seine Anstellung in Halifax antritt. Ihre Zusammenarbeit schl\u00e4gt sich auch in zahlreichen Ausstellungen nieder. Artschwagers „Handle I“ von 1962 bildet den Beginn seiner \u00e4sthetischen Ambivalenz. Zusammengesetzt zu einem Rechteck aus Elementen eines geschliffenen Handlaufes aus Holz definiert sich das Werk als Skulptur. Zugleich wird das Kunstwerk wie ein Gem\u00e4lde an der Wand h\u00e4ngend installiert, wobei die Materialit\u00e4t des Holzes in der speziellen Form an einen Rahmen erinnert, der den Blick auf die leere Wand freigibt und umschlie\u00dft (Taxe: \u20ac 150.000 \u2013 200.000).<\/p>\n\n\n\n Thomas Bayrle und Kasper K\u00f6nig kennen sich aus der Frankfurter Zeit, in der sie an der St\u00e4delschule zusammenarbeiten. 1970 kauft Kasper K\u00f6nig erstmals ein Werk von Thomas Bayrle und stellt dessen Kunst 1984 als Kurator auf der Ausstellung „Von hier aus“ neben Werken von Sigmar Polke und Gerhard Richter aus. Bayrles Arbeiten sind durch die Auseinandersetzung mit Massenproduktion und der Konsumkultur gepr\u00e4gt. Diese Pop Art Inspiration ist in dem Werk „Gl\u00fcckskleedosenturm“ von 1969 erkennbar, so \u00e4hneln die verwendeten Gl\u00fcckskleedosen sehr den Campbell-Dosen von Andy Warhol (Taxe: 20.000 \u2013 30.000).<\/p>\n\n\n\n Kasper K\u00f6nig traf den Galeristen Heiner Friedrich in New York, der eine Mappe mit Zeichnungen von Caspar David Friedrich dabeihatte. K\u00f6nig war begeistert aufgrund konzeptioneller Assoziationen und Zahlenangaben auf dem Blatt „Waldstudie“, die tats\u00e4chlich aber lediglich f\u00fcr die farbliche Umsetzung des Lichteinfalls dienten (Taxe: \u20ac 40.000 \u2013 60.000). Auch der K\u00fcnstler Donald Judd kaufte eine Zeichnung Friedrichs gemeinsam mit Kasper K\u00f6nig.<\/p>\n\n\n\n Katharina Fritsch ist u. a. neben Hanne Darboven, Eva Hesse, Marina Abramovi\u0107 und Rebecca Horn als weibliche Position in der 1984 von Kasper K\u00f6nig kuratierten Ausstellung „Von hier aus“ vertreten. 1987 beteiligt sich die K\u00fcnstlerin an den „Skulptur Projekte M\u00fcnster“ mit einer Darstellung der Madonna von Lourdes. Fritschs Skulpturen bilden allt\u00e4gliche Objekte nach, wobei die Figuren in ihren Dimensionen zwischen Miniatur und \u00dcberlebensgr\u00f6\u00dfe changieren. Indem sie die Gr\u00f6\u00dfe und Farbe dieser Objekte manipuliert und sie in unerwarteten Kombinationen arrangiert, destabilisiert sie das Vertraute \u2013 so auch in der Darstellung der schwarzen Maus (Taxe: \u20ac 3.000 \u2013 5.000).<\/p>\n\n\n\n 2009 widmete das Museum Ludwig unter der Leitung von Kasper K\u00f6nig der \u00f6sterreichischen K\u00fcnstlerin Maria Lassnig eine Retrospektive mit 120 Zeichnungen und Aquarellen. Bekannt f\u00fcr ihre einzigartigen „Body Awareness-Bilder“ pr\u00e4gte Lassnig die Kunstgeschichte durch ihren innovativen Ansatz, innere Empfindungen visuell darzustellen, und gilt als Pionierin der feministischen Kunstbewegung. In der Kasper K\u00f6nig gewidmeten Arbeit „ML als Invalide“ von 2002 untersucht Lassnig in ihrem einzigartigen Stil das Gef\u00fchl von Verletzlichkeit und Gebrechlichkeit (Taxe: \u20ac 7.000 \u2013 9.000).<\/p>\n\n\n\n Als Sol LeWitt 1967 Hanne Darboven und Kasper K\u00f6nig miteinander bekannt machte, war K\u00f6nig begeistert von ihrer konzeptuellen Arbeit und empfahl sie dringend an den D\u00fcsseldorfer Galeristen Konrad Fischer. Die 54-teilige Arbeit „Konstruktionen“ von 1968 aus der Sammlung ist charakteristisch f\u00fcr Darbovens lebenslange T\u00e4tigkeit des Verwebens von Schreiben und Z\u00e4hlen (Taxe: \u20ac 50.000 \u2013 60.000).<\/p>\n\n\n\n Kasper K\u00f6nig lernt Nicole Eisenmans Werk durch seine damalige Frau und Eisenmans Galeristin Barbara Weiss kennen und sch\u00e4tzen. Aus ihrer ersten Zusammenarbeit an der Ausstellung „Das Achte Feld“ 2006 im Museum Ludwig bildet sich eine langj\u00e4hrige Freundschaft. Eisenman gilt als starke Vertreterin der Diversit\u00e4t und hinterfragt durch ihre Werke gesellschaftlich vorgegebene Rollen. Eisenmans Zeichnung aus der Sammlung hinterfragt und kritisiert auf provokante Art die Rolle der Vaterfigur in Bezug auf sein Umfeld (Taxe: 4.000 \u2013 6.000). 2017 nimmt Eisenman mit einer Brunnenskulptur an „Skulptur Projekte M\u00fcnster“ teil, die durch diskriminierenden und rechtsextremen Vandalismus in die Schlagzeilen geriet, mittlerweile aber als Zeichen gegen Hass und Ausgrenzung gilt.<\/p>\n\n\n\n Sigmar Polkes Arbeit „Meisterwerk als Ramsch versteigert“ nimmt in der Privatsammlung Kasper K\u00f6nigs eine Sonderrolle ein (Taxe: 30.000 \u2013 50.000). Mehrfach betont K\u00f6nig die Ironie der Arbeit und lobt, wie Polke die Erwartungen an „hohe Kunst“ und deren Pr\u00e4sentation dekonstruiert. Die bildgewordene Kritik an der Kunstwelt, kann gleichzeitig auch als humorvoller Kommentar zu gesellschaftlichen Werten gelesen werden. Die Geschichte um den Erwerb ist bekannt: Emp\u00f6rt schnappte Kasper K\u00f6nig einem Privatsammler die Arbeit auf der Art Cologne 2008 unter der Nase weg, w\u00e4hrend dieser noch dabei war den Galeristen Erhard Klein um einen Rabatt zu fragen.<\/p>\n\n\n\n Neben diesen Arbeiten fasziniert die Sammlung durch gro\u00dfartige Werke der Nachkriegskunst, Medien der Zeitgen\u00f6ssischen Kunst sowie durch zahlreiche konzeptuelle Werke. Zu den weiteren Highlights z\u00e4hlen u.a. die Arbeiten von Richard Artschwager, Thomas Bayrle, John Chamberlain, Hanne Darboven, Nicole Eisenman, Caspar David Friedrich, Katharina Fritsch, Bruno Goller, Dan Graham, Thomas Hirschhorn, Raoul de Keyser, Maria Lassnig, Bertrand Lavier, Niele Toroni und Franz West. Parallel werden zudem Arbeiten aus der Sammlung in einer Online-Auktion zum Aufruf kommen.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Van Ham, Auktion am 1. und 2. Oktober 2024 Den H\u00f6hepunkt der kommenden deutschen Herbstsaison bildet die Auktion der einzigartigen Kunstsammlung von Professor Kasper K\u00f6nig. Am 9. August 2024 ist der renommierte und international einflussreiche Ausstellungsmacher in Berlin verstorben. 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