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<\/figure>\nDie Wunderkammer war eigentlich schon aus der Mode gekommen, als der Theologe, Mediziner und Hochschullehrer Wallraf Ende des 18. Jahrhunderts zum universalen Sammler wurde. W\u00e4hrend Napoleons Besetzung der linksrheinischen Gebiete, die mit der Entmachtung von Adel und Klerus und der S\u00e4kularisation gro\u00dfe Mengen von Kunstg\u00fctern herrenlos werden lie\u00df, rettete er unter anderem bedeutende Werke der K\u00f6lner Malerschule. Zum chaotischen Zustand seiner irgendwann auf fast 80.000 Objekte angewachsenen Kollektion zitiert eine Wandschrift den emp\u00f6rten Johann Wolfgang von Goethe. Die Ausstellungsbesucher:innen erhalten eine Vorstellung von dieser \u00dcberf\u00fclle, wenn sie eine Federzeichnung von B. Nikolas Salm betrachten. Der ihm gewidmete Raum wirkt \u00fcbersichtlich, und man hat keine M\u00fche, unter den an der Wand aufgereihten Grafiken Preziosen wie eine kleine Rembrandt-Radierung zu entdecken. Die der Stadt hinterlassene Sammlung, die heute verschiedene K\u00f6lner H\u00e4user bereichert, wurde 1827 im sogenannten Wallrafianum erstmals \u00f6ffentlich ausgestellt.<\/p>\n\n\n\n
Von der Wunderkammer zum Kunstmuseum<\/h3>\n\n\n\n
Die Herausbildung von Ordnungskriterien f\u00fcr die stetig wachsenden Sammlungen nach dem fortschreitenden Wissensstand hatte im 18. Jahrhundert zur Aufgliederung in Naturalienkabinette, Antikensammlungen und Bildergalerien gef\u00fchrt. Mit dem Geist der Aufkl\u00e4rung kam die \u00d6ffnung der Kunstsammlungen f\u00fcr ein breiteres Publikum und mit der \u00f6ffentlichen Pr\u00e4sentation und fachlicher Wissenschaft auch ihre Neuorganisierung nach Epochen und Schulen.<\/p>\n\n\n\n
In der Ausstellung dient das Galeriebild der Veranschaulichung des entwicklungsgeschichtlichen \u00dcbergangs von der Wunderkammer zur repr\u00e4sentativen barocken Gem\u00e4ldegalerie bis zu den \u00f6ffentlichen Kunstmuseen. Launige Varianten dieser Galerieinterieurs aus dem sp\u00e4ten 19. Jahrhundert haben die Kunstbetrachtung, also das Publikum im Fokus, das sich in den Trubel der popul\u00e4ren Kunstsalons oder zum Sonntagsausflug in die Gem\u00e4ldegalerie begeben hat.<\/p>\n\n\n\n Ins 20. Jahrhundert gelangt die Schau mit Alfred Hagelstange, Direktor des Wallraf-Richartz-Museums von 1908 bis 1914. Vertraut mit der Museumsreformbewegung, hatte er kurz nach Amtsantritt erkl\u00e4rt: In den Museen, die im 19. Jahrhundert mit der F\u00fclle ihres Reichtums die W\u00e4nde tapezierten, gelte es „erst einmal Platz zu schaffen f\u00fcr eine nach modernen Geschmacksprinzipien angeordnete Aufstellung des Kunstgutes“. Das meinte zum einen die streng qualit\u00e4tsorientierte Auswahl aus dem Bestand, denn eine Kunstsammlung sollte „in erster Linie etwas lehren“, und zum anderen die einreihige H\u00e4ngung der Bilder mit ausreichendem Abstand zugunsten der Autonomie des einzelnen Kunstwerks. In diesem Kapitel sind einige Prachtst\u00fccke des Wallraf-Richartz-Museums zu sehen. Denn Hagelstange hatte noch vor der K\u00f6lner Ausstellung des Sonderbunds 1912 nicht nur Max Liebermann oder Max Slevogt erworben, sondern mit Auguste Renoir oder Vincent van Gogh auch einige der damals in deutschen Museen noch h\u00f6chst umstrittenen Franzosen.<\/p>\n\n\n\n Mit einem gro\u00dfen Sprung geht es dann ins K\u00f6ln der 1970er Jahre. Der vor Kurzem verstorbene K\u00fcnstler Daniel Spoerri hatte 1979 im K\u00f6lnischen Kunstverein sein „Mus\u00e9e sentimental de Cologne“ eingerichtet, das anhand von „Reliquien und Relikten aus zwei Jahrtausenden K\u00f6ln Incognito“ ein Portr\u00e4t der Stadt aus ihrer Dingwelt entwarf. Die Gegenst\u00e4nde waren zu K\u00f6ln-charakteristischen Begriffen ausgew\u00e4hlt und aus der ganzen Stadt zusammengetragen worden. Allein unter A wie Konrad Adenauer kam da so Gegens\u00e4tzliches zusammen wie eine Aktentasche, ein Federkopfschmuck oder eine Rosenschere, \u00fcber deren historischen bzw. anekdotischen Bezug kurze Texte informierten. Der Nouveau R\u00e9aliste hatte die Stadtgeschichte mit den verschiedenartigen Objekten in die Beziehungsebene allt\u00e4glicher menschlicher Erfahrung verr\u00fcckt. Ein Konzept, das die Museumslandschaft nachhaltig inspirierte. Die Ausstellung erinnert daran mit einem „Mus\u00e9e sentimental de Wallraf“, das Wissenswertes zu Wallrafs Wirken vermittelt.<\/p>\n\n\n\n Eine kuratorische Komposition f\u00fcr ein Museum stellt die Ausstellung mit „Rolywholyover A Circus“ (1991\u20131993) vor. Der Avantgarde-Komponist und K\u00fcnstler John Cage, in dessen Werk das Zufallsprinzip eine zentrale Rolle spielte, entwickelte sie f\u00fcr das Museum of Contemporary Art in Los Angeles. Das Wallraf-Richartz-Museum hat nun Elemente daraus aufgegriffen und 17 K\u00f6lner Museen und Sammlungen eingeladen, mit Hilfe des Zufalls jeweils drei ihrer Werke auszuw\u00e4hlen. Aus diesem Fundus w\u00e4hlte wiederum der Zufall, genauer ein Computerprogramm diejenigen aus, die tats\u00e4chlich ausgestellt sind. In dieser Konstellation l\u00e4sst sich dann sogar \u00fcberraschend eine Analogie zwischen dem zeitgen\u00f6ssischen Gem\u00e4lde einer koreanischen Festtracht und der Schweizer Flagge der Olympischen Spiele in 1924 entdecken. Die nicht erw\u00e4hlten Objekte verbleiben \u00fcbrigens in einem Schaudepot oder werden demn\u00e4chst noch platziert.<\/p>\n\n\n\n Am Ende des Rundgangs betritt man eine Museumswelt, die sozusagen nicht mehr an Ort und Zeit gebunden ist. In Buchform erschien ab 1947 das „Mus\u00e9e imaginaire“ des Autors und Verlegers Andr\u00e9 Malraux und bot mittels der Reproduktionen Kunstwerke aus diversen Kulturr\u00e4umen und Epochen zur vergleichenden Betrachtung an. Ingo G\u00fcnthers imposanter zweiteiliger „Museumsnavigator“ lockt die Besucher:innen auf den digitalen Weg zur Kunst rund um den Globus.<\/p>\n\n\n\n Die gro\u00dfformatige Farbfotografie von Michael Wesely im selben Raum zeigt eine Innenansicht des 1968 er\u00f6ffneten Museu de Arte de S\u00e3o Paulo. In diesem rigoros modernen Bauwerk der Architektin Lina Bo Bardi erhielt die Kunstsammlung Ausstellungss\u00e4le ohne Zwischenw\u00e4nde und mit vollst\u00e4ndig verglasten L\u00e4ngsseiten. Die Gem\u00e4lde wurden mit ihrem Rahmen an senkrecht stehenden Glasscheiben fixiert, denen kleine Betonw\u00fcrfel als Basis und Halterung dienten. Der Blick sollte ungehindert zwischen ihnen umher oder auch in den nahen Stadtpark wandern k\u00f6nnen. In Weselys Langezeitbelichtung \u00fcber vier Stunden verschwinden die sich durch den Raum bewegenden Personen beinahe zwischen den feststehenden Bildern und die Szene erscheint seltsam unwirklich.<\/p>\n\n\n\n Die Fotografie entstand am Abend der Wiederer\u00f6ffnung des Museums 2015 nach einer l\u00e4ngeren Schlie\u00dfung und noch nicht abgeschlossenen baulichen Sanierung. Im „Museum der Museen“ dient das Bild dem Blick zur\u00fcck auf die Tradition der Gem\u00e4ldegalerien. Aber man kann es auch als eine Allegorie auf die Situation der vielen in die Jahre gekommenen Museen interpretieren, die gegenw\u00e4rtig mit solcherart Problemen konfrontiert sind. Das Wallraf-Richartz-Museum wagt dennoch den Blick in die Zukunft und hat f\u00fcnfzehn Kundige gefragt: „Wo steht das Museum in zehn Jahren?“. Ihre Statements sind im Katalog nachzulesen.<\/p>\n\n\n\n Kuratiert wurde die Ausstellung von Anne Buschhoff und Ricarda H\u00fcpel nach einer Idee von Wulf Herzogenrath. Das „Mus\u00e9e sentimental de Wallraf“ konzipierte Marie-Louise von Plessen.![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/11-864x1024.jpg\")
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<\/figure>\nBildung des Kunstempfindens<\/h3>\n\n\n\n
Richtung Zukunft<\/h3>\n\n\n\n
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Der Katalog zur Ausstellung ist im Wienand Verlag erschienen und im Museumsshop erh\u00e4ltlich.<\/p>\n\n\n\n