{"id":2337,"date":"2025-01-24T10:09:01","date_gmt":"2025-01-24T09:09:01","guid":{"rendered":"https:\/\/on-art.news\/?p=7456"},"modified":"2026-08-14T22:00:03","modified_gmt":"2026-08-14T20:00:03","slug":"bilder-der-modernen-welt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/01\/24\/bilder-der-modernen-welt\/","title":{"rendered":"Bilder der modernen Welt"},"content":{"rendered":"

Neue Sachlichkeit in Mannheim und Stuttgart<\/h3>\n\n\n\n

Die Ausstellung scheint einen Nerv zu treffen. Insbesondere in den ersten R\u00e4umen f\u00e4llt es schwer, einen Platz zu ergattern, um einen ungehinderten Blick auf die Werke zu werfen. Dies liegt am Thema: Otto Dix hat von sich behauptet, die Neue Sachlichkeit<\/em> erfunden zu haben. Den Stil vielleicht, der Begriff stammt von Gustav Friedrich Hartlaub, dem Direktor der Kunsthalle Mannheim, der bereits 1923 eine Ausstellung zum Thema plante, die dann aber aufgrund der Inflation erst zwei Jahre sp\u00e4ter zustande kam. Dass sich die Besucher\/innen anfangs so auf den F\u00fc\u00dfen stehen, liegt aber auch daran, dass hier die bekanntesten Namen versammelt sind: neben Georg Scholz und Carlo Mense vor allem Max Beckmann; George Grosz; und eben Dix. Die K\u00fcnstler, zu denen Ausstellungsf\u00fchrer\/innen und Lehrer von Schulklassen am meisten wissen.<\/p>\n\n\n\n

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Links<\/strong>: Max Beckmann, Doppelbildnis, 1923. St\u00e4del Museum Frankfurt. Middle<\/strong>: Otto Dix, Anita Berber, 1925. VG Bild-Kunst, Bonn, 2024. Right<\/strong>: George Grosz: Portr\u00e4t des Schriftstellers Max Hermann-Nei\u00dfe, 1925. \u00a9 Estate of George Grosz, Princeton, N.J. VG Bild-Kunst, Bonn, 2024. Kunsthalle Mannheim \/ Cem Y\u00fccetas.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dies war im Kunstmuseum Stuttgart besser gel\u00f6st, das in der Ausstellung Sieh dir die Menschen<\/em> an<\/em> schon vor einem Jahr das „neusachliche Typenportr\u00e4t“ thematisiert hat. Am Beginn stand ein Doppelportr\u00e4t des weniger bekannten Richard Ziegler. Nur ist das 1932 auf der kroatischen Insel Kor\u010dula angefertigte Gem\u00e4lde alles andere als ein „Typenportr\u00e4t“: Es zeigt, h\u00f6chst individuell in T\u00fcrkis und Gelb, die zwei T\u00f6chter des j\u00fcdischen Bauunternehmers Ernest Ehrlich und seiner Frau Laura. Ziegler, mit einer Nichte Max Liebermanns verheiratet, musste bald darauf Deutschland verlassen und verarbeitete dies in einer Folge von Karikaturen der Nazi-Gr\u00f6\u00dfen, ver\u00f6ffentlicht 1941 in England unter dem Titel We Make History<\/em>. Eine interessante Geschichte, die aber die Ausstellung nicht erz\u00e4hlt hat. Die Kunsthalle Mannheim spricht dagegen die NS-Geschichte an vielen Stellen an.<\/p>\n\n\n\n

Keine Frage: Das Thema Neue Sachlichkeit<\/em> ist en vogue<\/em>. Wohl auch weil diese Malerei so sch\u00f6n anschaulich ist. Vorbei die Zeiten, als Eugen Keuerleber, der Direktor der damaligen Galerie der Stadt Stuttgart, mit begrenzten Mitteln eine herausragende Dix-Sammlung anlegen konnte, weil sich f\u00fcr fig\u00fcrliche Malerei kaum jemand interessierte. Dass sich das heutigen Kunstmuseum, und anschlie\u00dfend Chemnitz, das wiederum die gr\u00f6\u00dfte Dix-Sammlung besitzt, bereits vor einem Jahr der Neuen Sachlichkeit gewidmet haben, d\u00fcrfte dadurch bedingt sein, dass vier Werke aus Stuttgart und eines aus Chemnitz f\u00fcr die Mannheimer Ausstellung gebraucht wurden. Darunter die Anita Berber<\/em>, der das Stuttgarter Museum ab 9. April eine eigene Ausstellung widmet, und eine m\u00fcde Rothaarige Frau<\/em>: das Titelmotiv f\u00fcr die Realismusbewegungen der 1920er und 1930er Jahre<\/em>, die ab 27. April in Chemnitz zu sehen sind. Geht es dort um den Vergleich mit den osteurop\u00e4ischen L\u00e4ndern, so bezieht Mannheim verschiedene westliche Nachbarn mit ein.<\/p>\n\n\n\n

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Links<\/strong>: Alexander Kanoldt: Stillleben II, 1925. Hessisches Landesmuseum Darmstadt, Dauerleihgabe der Freunde des Landesmuseums Darmstadt, Wolfgang Furmannek. Right<\/strong>: Georg Schrimpf, Stillleben mit Katze, 1923. Pinakothek der Moderne, M\u00fcnchen.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

100 Jahre danach<\/h3>\n\n\n\n

Neue Sachlichkeit<\/em>: Darunter verstand Hartlaub, dem Untertitel zufolge, die Deutsche Malerei seit dem Expressionismus<\/em>, die er in zwei auch politisch kontr\u00e4re Fl\u00fcgel einteilte: eine linke, veristische um Maler wie Otto Dix und George Grosz; und eine rechte, neoklassizistische, zu der Alexander Kanoldt, Carlo Mense und Georg Schrimpf zu z\u00e4hlen w\u00e4ren, auch wenn der, befreundet mit Oskar Maria Graf, einmal in der M\u00fcnchner R\u00e4terepublik aktiv war. Hartlaub lag offenbar die konservative Richtung n\u00e4her, wie schon die Zahl der ausgestellten Werke zeigt: An der Spitze Kanoldt mit 15 Arbeiten, gefolgt von Schrimpf und Mense, w\u00e4hrend von Dix und Grosz nur jeweils sieben Werke zu sehen waren. Mit so \u00e4tzend politischen Arbeiten wie Grosz\u2018 kubistischem H\u00f6llensturz An Oskar Panizza<\/em> oder Scholz\u2018 grimmigen fr\u00fcheren Arbeiten scheint das Wort Sachlichkeit<\/em> denn auch kaum vereinbar. Freilich erhielt letzterer im Jahr der Ausstellung eine Professur in Karlsruhe und lie\u00df von da an das Politisieren sein. Andererseits ist auch bei damals neueren Werken wie Beckmanns Zwei Schwestern <\/em>und dem Portr\u00e4t des Schriftstellers Max Hermann-Nei\u00dfe<\/em> von Grosz eine Beruhigung festzustellen. Hartlaubs Ausstellung steht auch f\u00fcr die f\u00fcnf Jahre Aufschwung und Stabilit\u00e4t nach dem Ende der Inflation, die allein, wenn \u00fcberhaupt, die Bezeichnung „Goldene Zwanziger“ rechtfertigen. Dix‘ Gro\u00dfstadttriptychon<\/em> oder Werke von Christian Schad, die heute mit der Neuen Sachlichkeit<\/em> assoziiert werden, waren dagegen 1925 nicht zu sehen.<\/p>\n\n\n\n

Die aktuelle Ausstellung ist keinesfalls ein Remake. Einige Werke sind verschollen, nicht einmal alle k\u00f6nnen identifiziert werden. Inge Herold, die stellvertretenden Leiterin der Kunsthalle, geht es auch um eine „kritische Revision“ von Hartlaubs Ausstellung. Gezeigt wird, was damals ausgespart blieb: Keine einzige K\u00fcnstlerin war damals zu sehen, heute sind es 21. Kommunistische Maler wie Otto Griebel, von dem nun sein bekantestes Werk, Die Internationale<\/em> ausgestellt ist; Karl V\u00f6lker, der Dix-Sch\u00fcler Curt Querner ebenso wie Alice Lex-Nerlinger mit einer Politischen Gefangenen<\/em>. Interessant, weil sehr unterschiedlich, sind die Selbstportr\u00e4ts von K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern, ein paar wenige Skulpturen erg\u00e4nzen das Panorama. Arbeiten aus anderen L\u00e4ndern, best\u00e4tigen freilich eher, dass die Neue Sachlichkeit<\/em> eine deutsche Erscheinung war, auch wenn etwa bei Schrimpf oder Mense ein Bezug zur italienischen Malerei aus dem Kreis der Valori Plastici<\/em> erkennbar ist. Doch mit Begriffen wie Realismus und Neoklassizismus ist die Neue Sachlichkeit<\/em> noch nicht gekennzeichnet. Sie zeigt die moderne Welt, in all ihren Widerspr\u00fcchen.<\/p>\n\n\n\n

Genau das macht den Reiz der Ausstellung aus. War die \u00e4ltere Malerei, selbst die realistische, noch in tradierten Vorstellungen von Bildw\u00fcrdigkeit befangen, so wird bei dem Hannoveraner Maler Hans Mertens selbst ein Putzeimer mit Schrubber und ausgewrungenem Feudel zum Stillebenmotiv. Die moderne Kunst wiederum hatte sich zunehmend von der \u00e4u\u00dferen Wirklichkeit entfernt. Diese eigentlich ebenfalls moderne Malerei untersucht dagegen die Realit\u00e4t der Zeit in all ihren Facetten. Max Radler zeigt einen Radioh\u00f6rer, noch mit Kopfh\u00f6rer \u2013 der Empfang var schlecht \u2013 an einem vorsintflutlichen, vielleicht selbst gebastelten Ger\u00e4t und l\u00e4sst sicherheitshalber ein Papier auf dem Tisch liegen, auf dem gro\u00df „Radio“ steht. Ewald Sch\u00f6nberg malt in einer dynamischen Diagonalstellung einen Zeitungsjungen, Fritz Tr\u00f6ger einen Mann an der Schreibmaschine.<\/p>\n\n\n\n

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Links<\/strong>: Gustav Wunderwald, Fabrik Loewe & Co., 1926. Berlinische Galerie. Right<\/strong>: Carl Grossberg, Stahlskelett, Reichsluftfahrt-Ministerium Berlin, 1935.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Die „Goldenen Zwanziger“<\/h3>\n\n\n\n

Wer wissen will, wie die Welt der 1920er-Jahre aussah, sollte mit den Stadtlandschaften und Stillleben im zweiten Teil der Ausstellung in der ersten Etage anfangen, wo sich das Gedr\u00e4nge in Grenzen h\u00e4lt: Br\u00fccken, Schienen, Bahnh\u00f6fe, Stra\u00dfenbahnen und Autos: Es ist eine Welt im Aufbruch, mit vielen Baustellen bis hin zum Stahlskelett des k\u00fcnftigen Reichsluftfahrtministeriums, 1935 gemalt von Carl Grossberg, der sich viel mit der Industrie besch\u00e4ftigt hat. Plakatwerbung schm\u00fcckt Bauz\u00e4une und Brandmauern. Zwei Werke von Reinhold N\u00e4gele zeigen den Wandel Stuttgarts zu einer modernen Stadt: auf der einen Seite die Abbrucharbeiten am alten Stuttgarter Bahnhofs,<\/em> auf der anderen die Wei\u00dfenhofsiedlung bei Nacht<\/em>. Die Stillleben sind konventioneller, doch auch hier sind mit Calla Gummibaum und Kakteen oder einer k\u00fchlen Wirtshaustheke<\/em> von Erich Wegner die Zeichen der Zeit erkennbar. Hannah H\u00f6ch \u00fcberrascht mit einer perspektivisch genauen Darstellung von f\u00fcnf Glasgef\u00e4\u00dfen, schr\u00e4g von oben auf einer diagonal in den Raum gestellten Tischplatte: alles Grau in Grau bis auf eine kontrastierende, orangefarbige Margerite. Scholz legt zwei Gl\u00fchbirnen neben eine Ansammlung von Kakteen, ein Blick aus dem Fenster zeigt Eisenbahnsignale.<\/p>\n\n\n\n

\u00c4hnlich vielseitig sind die Frauenbilder in der unteren Etage. Mond\u00e4ne Damen, proletarische M\u00fctter, Lebedamen und Prostituierte, eine Laborantin in Kurzhaarfrisur, Frauen im Pelz, im kariertem Reformkleid, mit Zigarette oder im Badeanzug mit Wasserball. Jeanne Mammen zeichnet ein ausschlie\u00dflich von Frauen bev\u00f6lkertes Caf\u00e9. Bei einem 1935 entstandenen Selbstportr\u00e4t von Kate Diehn-Bitt scheint es sich um einen jungen Mann zu handeln. Deutlich konservativer gibt sich Fridel Dethleffs-Edelmann, in Malkutte vor einer gemalten Landschaft, doch auch sie tr\u00e4gt Bubikopf. Hervorzuheben sind drei Portr\u00e4ts von Rudolf Schlichter: Egon Erwin Kisch, der „rasende Reporter“, den Blick nerv\u00f6s zur Seite gekehrt, Zigarette in der Hand, befindet sich offenbar auf dem Sprung. Bei Carola Neher, Schauspielerin im Ensemble Bertolt Brechts, die sp\u00e4ter im stalinistischen Arbeitslager ums Leben kam, scheint das ganze Bild zu vibrieren. Schlichters Frau Speedy im gelben Kleid taxiert aufmerksam den Betrachter, das Kinn auf die Hand gest\u00fctzt. Gro\u00dfartig auch ein Selbstportr\u00e4t von Lotte Laserstein mit verschattetem Gesicht vor der Berliner Stadtlandschaft.<\/p>\n\n\n\n

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Lotte Laserstein: Russisches M\u00e4dchen mit Puderdose, 1928. St\u00e4del Museum, Frankfurt. \u00a9 VG Bild-Kunst, Bonn 2024. Foto: bpk \/ St\u00e4del Museum.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Diese Ausstellung h\u00e4lt uns einen Spiegel vor. Sie zeigt die moderne Welt, wie sie einmal war: eine Welt des B\u00fcrgertums und der Industrie, der modernen Verkehrsmittel und der sozialen Gegens\u00e4tze \u2013 und wie sie zu Ende ging. Viele der rund 100 K\u00fcnstler und 20 K\u00fcnstlerinnen sind heute so gut wie vergessen. In einigen F\u00e4llen verfolgt die Ausstellung ihre weitere Entwicklung. Und es zeigt sich: Es f\u00fchrt kein geradliniger Weg in die NS-Zeit. Die einen erhielten Ausstellungsverbot, mussten emigrieren oder wurden ermordet. Selbst der ehemalige Kommunist Barthel Gilles \u2013 ausgestellt ist ein Ruhrkampf<\/em> von 1930 \u2013 konnte dagegen weiter arbeiten. Umgekehrt zeigt die Ausstellung ein biederes fr\u00fches Selbstportr\u00e4t des sp\u00e4teren oberschw\u00e4bischen Bauernmalers Hermann Tiebert: Meine Frau und ich<\/em>. Nach dem Krieg stand dagegen das Dogma der Abstraktion einer Auseinandersetzung mit den Erscheinungen der modernen Welt entgegen. Lediglich der Berliner Kritische Realismus <\/em>kn\u00fcpfte an die Neue Sachlichkeit<\/em> an.<\/p>\n\n\n\n

Der fotografische Blick<\/h3>\n\n\n\n

Mit dem Ausstellungstitel Neue Sachlichkeit<\/em> pr\u00e4gte Gustav Friedrich Hartlaub das Schlagwort f\u00fcr eine Epoche. Sachlich war nicht nur die Malerei: Sachlich war auch das Neue Bauen<\/em>, das auf jeden ornamentalen Zierrat verzichtete, angefangen mit dem Neuen<\/em> Frankfurt<\/em> im Jahr der Ausstellung. Sachlich war das Design, das sich damals noch Kunsthandwerk nannte, ebenso die Fotografie, die ihre von der Malerei \u00fcbernommenen Draperien beiseitelegte und einen eigenen, „fotografischen Blick“ auf die Welt entwickelte. Damit besch\u00e4ftigen sich zwei weitere Ausstellungen: im Reiss-Engelhorn-Museum, Mannheim, und in der Stuttgarter Staatsgalerie.<\/p>\n\n\n\n

Das Reiss-Engelhorn-Museum nimmt den 100. Geburtstag des Fotografen Robert H\u00e4usser zum Anlass, diesen August Sander und Albert Renger-Patzsch gegen\u00fcberzustellen. H\u00e4usser, in Stuttgart geboren, seit den 1950er-Jahren in Mannheim lebend, kn\u00fcpfte an die neusachliche Fotografie an. Aber was hei\u00dft das im Fall der Fotografie? Renger-Patzsch, bekannt durch den Bildband Die Welt ist sch\u00f6n<\/em>, scheint mit seinen streng komponierten Bildern ganz dem Begriff Sachlichkeit<\/em> zu entsprechen. Sanders Menschen des 20. Jahrhunderts<\/em> sind dagegen gekennzeichnet von einer gro\u00dfen W\u00e4rme, Emotionalit\u00e4t und Menschlichkeit, insbesondere die Menschen aus seiner Heimat, dem Westerwald. Im Kontext der Neuen Sachlichkeit<\/em> sind von besonderem Interesse: ein Portr\u00e4t von Otto Dix; das Bild einer Sekret\u00e4rin des Westdeutschen Rundfunks, das sich gut mit Dix‘ Portr\u00e4t der Journalistin Sylvia von Harden <\/em>vergleichen l\u00e4sst; und ein Portr\u00e4t des K\u00f6lner Malers Anton R\u00e4derscheidt auf einer menschenleeren Stra\u00dfe, wie auf zwei seiner in der Kunsthalle ausgestellten Gem\u00e4lde. Dem stehen H\u00e4ussers herrliche Aufnahmen von HAP Grieshaber und dem Galeristen Alfred Schmela gegen\u00fcber.<\/p>\n\n\n\n

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Links<\/strong>: Albert Renger-Patzsch, Industrie-Schornstein, um 1925. Staatsgalerie Stuttgart, Graphische Sammlung, Sammlung Dietmar Siegert. \u00a9 VG Bild-Kunst, Bonn 2024. Right<\/strong>: August Sander, Landstreicher, 1929. Staatsgalerie Stuttgart, Graphische Sammlung, Sammlung Dietmar Siegert. \u00a9 VG Bild-Kunst, Bonn 2024.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sander und Renger-Patzsch sind auch in der Ausstellung Neues Sehen, Neue Sachlichkeit und Bauhaus<\/em> der Staatsgalerie Stuttgart vertreten, die auf einem k\u00fcrzlich erworbenen Konvolut aus der Sammlung Dietmar Siegert beruht. Siegert hat sich auf die Fr\u00fchzeit der Fotografie konzentriert, weitere Teile seiner rund 3.900 Aufnahmen umfassenden Kollektion befinden sich in der Neuen Pinakothek und im Stadtmuseum M\u00fcnchen. Die Staatsgalerie zeigt rund 150 Fotos, h\u00e4ufig zu Themen, wie sie auch in der Kunsthalle vertreten sind. Gegen\u00fcber der Malerei jener Zeit fallen die kleinen, kontrastarmen Abz\u00fcge allerdings etwas blass aus, vor allem im D\u00e4mmerlicht der „G\u00e4llery“, wo die Staatsgalerie ihre Fotoausstellungen zeigt. Der „fotografische Blick“ mit seinen Diagonalperspektiven und angeschnittenen Objekten wirkte auf die Malerei zur\u00fcck, wie Stillleben von Hannah H\u00f6ch oder Iwan Babij in der Kunsthalle zeigen. Die dokumentarische Rolle der Fotografie l\u00e4sst sich dagegen nicht auf andere Medien \u00fcbertragen. Irene Bayer, die aus Chicago stammende, j\u00fcdische Frau des Bauhaus-Meisters Herbert Bayer, dokumentiert zum Beispiel in zwei kleinen Aufnahmen ein Fest Neue Sachlichkeit<\/em> auf Burg Giebichenstein in Halle am 4. Dezember 1925. Zwei Wochen zuvor war die Ausstellung Neue Sachlichkeit<\/em> auf ihrer zweiten Station in Dresden zu Ende gegangen und wanderte nun weiter nach Chemnitz. Ein kleinerer Teil kam erst sp\u00e4ter auch nach Halle.<\/p>\n\n\n\n

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Neue Sachlichkeit<\/em>, Kunsthalle Mannheim, bis 9. M\u00e4rz, https:\/\/www.kuma.art\/de\/ausstellungen\/die-neue-sachlichkeit<\/a><\/p>\n\n\n\n

Sachlich neu<\/em>, Reiss-Engelhorn-Museum, bis 27. April, https:\/\/www.rem-mannheim.de\/ausstellungen\/sonderausstellungen\/sachlich-neu\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

Neues Sehen, Neue Sachlichkeit und Bauhaus<\/em>, Staatsgalerie Stuttgart, bis 23. Februar, https:\/\/www.staatsgalerie.de\/de\/ausstellungen\/aktuell\/neues-sehen-neue-sachlichkeit-und-bauhaus<\/a><\/p>\n\n\n\n

Au\u00dferdem:<\/p>\n\n\n\n

Anita Berber, \u201eOrchideen\u201c<\/em>, Kunstmuseum Stuttgart, 9. April 2025 bis 12. April 2026, https:\/\/www.kunstmuseum-stuttgart.de\/ausstellungen\/anita-berber<\/a><\/p>\n\n\n\n

European Realities. Realismusbewegungen der 1920er und 1930er Jahre in Europa<\/em>, Kunstsammlungen Chemnitz, 27. April bis 10. August, https:\/\/www.kunstsammlungen-chemnitz.de\/ausstellungen\/european-realities\/<\/a><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Neue Sachlichkeit in Mannheim und Stuttgart Die Ausstellung scheint einen Nerv zu treffen. Insbesondere in den ersten R\u00e4umen f\u00e4llt es schwer, einen Platz zu ergattern, um einen ungehinderten Blick auf die Werke zu werfen. Dies liegt am Thema: Otto Dix hat von sich behauptet, die Neue Sachlichkeit erfunden zu haben. 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