![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Serena-Ferrario-In-the-end-2023-Videostill_1-1-1024x576.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Serena-Ferrario-Schnee-im-Sommer-2021-The-Drawings-House-2021-Foto_-Serena-Ferrario-3-1024x682.jpg\")
<\/figure>\n„Ciao Bella“<\/h3>\n\n\n\n
Ferrario wurde als Tochter einer rum\u00e4nischen Mutter und eines italienischen Vaters geboren und wuchs in Deutschland und Italien auf. In ihren Arbeiten thematisiert sie diese interkulturelle Pr\u00e4gung. Eindr\u00fccklich wird dies zum Beispiel in den beiden Videos der Reihe „Ciao Bella“. Hier f\u00fchrt sie Gespr\u00e4che mit einer italienischen Freundin, filmt mit der Handkamera den Strand samt M\u00fcllbergen, besucht eine Prozession und f\u00e4ngt immer wieder Stra\u00dfenszenen und Menschen ein. Begleitet werden die Bilder von einem Sound der zwischen elektronischer Musik, Alltagsger\u00e4uschen und Gespr\u00e4chen changiert. Die K\u00fcnstlerin schafft es, die Lebenswelt jenseits von Klischees einzufangen und die gesellschaftlichen Zust\u00e4nde der Menschen darzustellen, denen sie begegnet. Ferrario selbst bleibt nie au\u00dfen vor, sondern ist Teil der k\u00fcnstlerischen Auseinandersetzung. Dies spiegelt sich auch in ihrer Arbeitsweise. In Situ entstehen installative Ensembles, in denen neue und bereits bestehende Werke verschmelzen.<\/p>\n\n\n\n
Innere Stimmen und interkulturelle Begegnungen<\/h3>\n\n\n\n
In ihren Arbeiten verbindet Serena Ferrario pers\u00f6nliche Erlebnisse mit universellen Fragestellungen, die tief in ihren Erfahrungen und Pr\u00e4gungen verwurzelt sind. Ihre Zeichnungen und Soundcollagen greifen die inneren Dialoge auf, die in uns allen stattfinden: mahnende, motivierende, zweifelnde und destruktive Gedanken. Diese inneren Stimmen sind Ausdruck der Konflikte, mit denen man im Alltag st\u00e4ndig konfrontiert wird – von Entscheidungen, die oft im Moment getroffen werden, bis hin zu Glaubenss\u00e4tzen, die Menschen seit der Kindheit pr\u00e4gen. Ferrario macht diese inneren „Diskussionen“ sichtbar und l\u00e4dt dazu ein, die eigene Auseinandersetzung mit diesen Themen zu reflektieren.<\/p>\n\n\n\n
In ihrer Videoarbeit „We did this for thousand years“ verkn\u00fcpft Ferrario Eindr\u00fccke aus Italien, Rum\u00e4nien und Deutschland, um Fragen von Zugeh\u00f6rigkeit und Fremdheit zu thematisieren. Inspiriert von ihrer Suche nach den Wurzeln in Rum\u00e4nien – dem Heimatland ihrer Mutter- dokumentiert sie Begegnungen und Momente, die N\u00e4he und Distanz zugleich erlebbar machen. Hinter der Kamera gelingt es ihr, einen besonderen Blick auf diese Erfahrungen zu entwickeln und eine assoziative Erz\u00e4hlweise zu schaffen, die von eigenen Zeichnungen und atmosph\u00e4rischen Kl\u00e4ngen begleitet wird.<\/p>\n\n\n\n
Ferrarios Kunst er\u00f6ffnet einen poetischen Raum, der universelle Themen wie Angst, Einsamkeit, Fremdheit und Gemeinschaft erfahrbar macht, w\u00e4hrend er gleichzeitig ihre pers\u00f6nliche Perspektive lebendig werden l\u00e4sst. Sie l\u00e4dt die Betrachter:innen dazu ein, sich in diesen Spannungsfeldern selbst wiederzufinden und neue Perspektiven auf ihre eigene Welt zu entwickeln.<\/p>\n\n\n\n
Ramazan Can: „Where is my Place in this World?“<\/h3>\n\n\n\n
Die Ausstellung „Where is my Place in this World?“ von Ramazan Can (*1988 in Manisa, lebt in Ankara) in der Villa Merkel, Galerie der Stadt Esslingen, ist mit der parallel im Gustav\u00ad L\u00fcbcke-Museum in Hamm stattfindenden Ausstellung, die erste museale Einzelausstellung des t\u00fcrkischen K\u00fcnstlers weltweit. Im Mittelpunkt stehen Werkserien, die sich mit politischen, kulturellen und spirituellen Fragestellungen seiner Sozialisation, Herkunft und Identit\u00e4t befassen. Can verbindet indigene und kunsthandwerkliche Einfl\u00fcsse aus Anatolien mit Schamanismus, Sufismus, westlicher Kunstgeschichte und Philosophie.<\/p>\n\n\n\n Der Titel verweist auf einen seit 2016 andauernden Rechercheprozess zu seiner Familiengeschichte. Als Angeh\u00f6riger der nomadisch lebenden Ethnie der Y\u00f6r\u00fck aus Anatolien besch\u00e4ftigt sich Can mit der erzwungenen Sesshaftigkeit dieser Volksgruppe im 19. Jahrhundert. Ab 2018, angesto\u00dfen durch einen Zeitungsartikel, reiste Can h\u00e4ufig nach Anatolien und recherchierte zu seinen Wurzeln. Er dokumentierte die Aufenthalte in Tonaufnahmen, Fotos und Videos.<\/p>\n\n\n\n Ramazan Can begann ausgehend von seinen Reisen auch die Teppiche der Y\u00f6r\u00fck, die aus seinem eigenen Familienbesitz stammen oder von anderen Y\u00f6r\u00fck gefertigt wurden, in seine Arbeiten zu integrieren. Can leistet so einen Beitrag dazu, deren Wissen, Lebensweise und Gemeinschaft wieder sichtbarer zu machen. Oft kombiniert er die verwandten Teppiche mit Betonelementen. Anhand dieser Verbindung wird ein zentrales Konzept in Cans Kunst klar, welches auf den Philosophen Jacques Derrida Bezug nimmt: die Dichotomie – die Verbindung von Gegens\u00e4tzen zu einem neuen Ganzen. Durch die Gegen\u00fcberstellung von traditionellem Textil und modernem Baumaterial spricht Can die Spannung zwischen Vergangenheit und Gegenwart an.<\/p>\n\n\n\n Einen bedeutsamen Einfluss findet Ramazan Can neben der westlichen Philosophie im Schamanismus, was wiederum auf seine Kindheit zur\u00fcck geht. Als er im Alter von zehn Jahren erkrankte und die Schulmedizin nicht helfen konnte, wandten sich seine Eltern an einen Schamanen, dem es gelang, ihn zu heilen. Diese Erfahrung f\u00fchrte zu einer anhaltenden Verbindung zum Schamanismus, der eine zentrale Rolle in seiner Kunst einnimmt. Dar\u00fcber hinaus interessiert er sich f\u00fcr die Verbindung zwischen den Urspr\u00fcngen von monotheistischen Religionen und Mythologie.<\/p>\n\n\n\n Ramazan Can setzt westliche Kunstgeschichte, anatolisches Kunsthandwerk sowie politische und spirituelle Recherchen in Beziehung. Er schafft ein Miteinander von vertrauten und ungewohnten \u00c4sthetiken, in dem sich neue Perspektiven und ein Diskurs zwischen indigener und urbaner Lebenswelt er\u00f6ffnen.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Ramzan-Can-Where-is-my-place-in-this-world-2024-Handmade-carpet-Courtesy-of-the-artist-and-Anna-Laudel-Gallery-Photo-by-Katja-Illner-3-1024x742.jpg\")
<\/figure>\nVerbindung von Tradition und Moderne<\/h3>\n\n\n\n
Schamanismus und Spiritualit\u00e4t<\/h3>\n\n\n\n
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