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<\/figure>\nSchleifen, Systeme und Schwebezust\u00e4nde<\/h3>\n\n\n\n
Holding Pattern (dt. „Warteschleife“) ist der englische Begriff f\u00fcr die Taktik, mit der Fluglots*innen mehrere Flugzeuge \u00fcber einem belebten Flughafen in der Luft halten, ohne diese abst\u00fcrzen zu lassen. Dieses symbolische Szenario entfaltet das Motiv der Fernsteuerung und Beherrschung: das Gef\u00fchl, dass menschliche Schicksale eng mit den Kreisl\u00e4ufen der Technologie verwoben sind \u2013 durchzogen von Erwartung und Angst, Gefahr und Rettung sowie Geometrie, \u00c4sthetik und sogar Sch\u00f6nheit. Mit seinem literarischen Fokus auf technologische und mediale Ph\u00e4nomene spiegelt Tom McCarthy die zentralen Themen des HMKV wider, der sich mit den Verbindungen zwischen Kunst, Technologie und Gesellschaft besch\u00e4ftigt. Welche sind die Bewegungsmuster, nach denen sich unser Leben richtet? Entwerfen wir sie selbst, oder werden sie anderswo geschrieben, in dunklen Zonen, die wir nur fl\u00fcchtig erahnen, aber nie ganz sehen k\u00f6nnen? Holding Pattern pr\u00e4sentiert eine Auswahl internationaler K\u00fcnstler*innen, die sich mit den Choreografien, Rhythmen und Algorithmen befassen, die das moderne Leben pr\u00e4gen, mit der Art und Weise, wie Daten verk\u00f6rpert und wie K\u00f6rper in Daten verwandelt werden.<\/p>\n\n\n\n
\u00dcber die Werke<\/h3>\n\n\n\n
Die Ausstellung Holding Pattern \u2013 Warteschleifen und andere Loops zeigt bedeutende Installationen wie Luanda-Kinshasa (2013) des Hasselblad-Preistr\u00e4gers Stan Douglas, eine sechsst\u00fcndige Schleife, die eine imagin\u00e4re Jamsession in New Yorks legend\u00e4rem Columbia 30th Street Studio zeigt; SLOW DANS (2019) der Turner-Preistr\u00e4gerin Elizabeth Price, eine ausgekl\u00fcgelte fiktive Geschichte, die Bergbau, Datenspeicherung, und die „Lehrerinnen“ eines mysteri\u00f6sen Untergrundrituals miteinander verbindet sowie Prices Werk FOOTNOTES, das diese Themen aufgreift und kommentiert (2020); Harun Farockis Deep Play (2007), eine 12-Kanal-Extrapolation der physischen, sozialen, Sicherheits- und \u00dcbertragungsmuster, die ein hochkar\u00e4tiges internationales Fu\u00dfballspiel pr\u00e4gen; und Stefan Panhans und Andrea Winklers Freeroam \u00c0 Rebours, Mod#I.1 \u2013 Installation Version All Choices All Endings II (2025), das zwischen menschlichen T\u00e4nzern und digitalen Avataren hin- und herschaltet, w\u00e4hrend es die Schleifen und Pannen des Grand Theft Auto-Universums untersucht. Zu sehen ist auch die Arbeit Ambient Air (2021) der Turner-Preistr\u00e4gerin Susan Philipsz, in der sie ein buchst\u00e4bliches Warteschleifenmuster in den Berliner Himmel zeichnet, w\u00e4hrend sie Brian Enos „Music for Airports“ in dem Cockpit eines Kleinflugzeugs summt und ihre Stimme \u00fcber den Funkturm an die Beschallungsanlage des Flughafens Tegel \u00fcbertragen wird. Auch \u00c5ke Hodells bahnbrechendes Werk igev\u00e4r (1963, dt.: „zu den Waffen“) wird in der Ausstellung gezeigt, in dem das titelgebende milit\u00e4rische Befehlswort, das Soldaten in Formation versammelt, durch Wiederholung entschl\u00fcsselt wird, um andere, emanzipatorischere Aufrufe zu den Waffen anzudeuten.<\/p>\n\n\n\n
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