Das zweite, was unmittelbar zur Gr\u00fcndung des Kunstvereins beitrug, war eine mehrj\u00e4hrige Ausstellung der Sammlung altdeutscher und niederl\u00e4ndischer Maler, welche die Br\u00fcder Sulpiz und Melchior Boisser\u00e9e mit ihrem Freund Johann Baptist Bertram aus s\u00e4kularisierten K\u00f6lner Kirchen zusammengetragen hatten. Zuvor schon im Heidelberger Schloss ausgestellt, kam die Sammlung 1819 nach Stuttgart, weil K\u00f6nig Wilhelm I. sie erwerben wollte. Die Ausstellung im Offizierspavillon in der unteren K\u00f6nigstra\u00dfe wurde ein enormer Erfolg. Schon f\u00fcnf Monate nach der Er\u00f6ffnung waren ungef\u00e4hr halb so viele Besucher dagewesen, wie Stuttgart Einwohner hatte. Antonio Canova und Bertel Thorwaldsen reisten nach Stuttgart und \u00e4u\u00dferten sich in h\u00f6chsten T\u00f6nen. Hofbankdirektor Rapp, Danneckers Schwager, der selbst in Kunst dilettierte und 1810 das allererste Lehrbuch zur neuen Drucktechnik der Lithografie herausgegeben hatte, beauftragte den M\u00fcnchner K\u00fcnstler Johann Nepomuk Strixner, etwa die H\u00e4lfte der Werke in gro\u00dfformatige Lithografien zu \u00fcbertragen. Direkt vor Ort, im Offizierspavillon wurde daf\u00fcr eine Werkstatt eingerichtet. In 38 Lieferungen gaben die Br\u00fcder Boisser\u00e9e zusammen mit dem Verleger Johann Friedrich Cotta ab 1821 die Reproduktionen heraus.<\/p>\n\n\n\n Diese Gr\u00fcndungsgeschichte reflektiert die Ausstellung, mit der der Kunstverein nun seinen Werdegang aufzuarbeiten beginnt. Zu sehen sind au\u00dferdem einige Original-Kunstwerke, zahlreiche Ausstellungsplakate der Nachkriegszeit und eine benutzbare Bibliothek mit Katalogen und B\u00fcchern zu Themen, die den Verein und seine Geschichte betreffen. Auf f\u00fcnf gro\u00dfen Stelltafeln setzen die Direktor:innen Iris Dressler und Hans D. Christ erste Akzente. Auf einer Tafel sind die zahlreichen Standorte verzeichnet, an denen der WKV im Lauf seiner 200-j\u00e4hrigen Geschichte ausgestellt hat. Eine weitere, betitelt Der B\u00fcrger und der Souver\u00e4n<\/em>, zeigt einige der wichtigsten Protagonisten der Gr\u00fcndungsphase, darunter die vier w\u00fcrttembergischen K\u00f6nige, Rapp, seine Frau und seine mit Dannecker verheiratete Schwester, weitere Gr\u00fcndungsmitglieder wie Cotta, den Ministerialregistrator Heinrich Wagner oder Gustav Schwab, wenig sp\u00e4ter Redakteur des von Cotta mit Rapp ins Leben gerufenen Morgenblatt f\u00fcr gebildete St\u00e4nde<\/em>, der f\u00fchrenden Literaturzeitschrift ihrer Zeit. Daneben sind sechs Bl\u00e4tter von Daniel Nikolaus Chodowiecki abgebildet, die das affektierte Verhalten des Adels dem „nat\u00fcrlichen“ des B\u00fcrgertums gegen\u00fcberstellen.<\/p>\n\n\n\n Die Gr\u00fcndungsgeschichte kommt vor allem auf einer weiteren Tafel zur Sprache, die unter dem Titel steht: „Bez\u00e4hmung der Wildnis durch die Sch\u00f6nheit“. So deutete Dannecker selbst sein Hauptwerk, die Ariadne, die auf dem Panther reitet<\/em>. Es war das einzige Werk, das er ohne Auftrag anfertigte und dann an den Frankfurter Bankier Simon Moritz von Bethmann verkaufte, weshalb sich das Original heute im Liebighaus befindet. Die Skulptur ist ein Sinnbild daf\u00fcr, was Schiller in \u00dcber die \u00e4sthetische Erziehung des Menschen<\/em> beschrieben hatte: Eine \u00e4sthetische Erziehung sollte helfen, zu vermeiden, dass die Befreiung von der F\u00fcrstenwillk\u00fcr in einer Gewaltorgie endete wie in der Franz\u00f6sischen Revolution. Schillers Schrift formuliert das Programm des deutschen Bildungsb\u00fcrgertums, das Dannecker in ein anschauliches Bild \u00fcbersetzt.<\/p>\n\n\n\n Der WKV erz\u00e4hlt diese Geschichte allerdings nicht einfach nach, sondern liest sie ein wenig gegen den Strich. Zu Hilfe kommt ihm dabei die Scherenschneiderin Luise Duttenhofer. 1776 in Waiblingen geboren und hoch begabt, h\u00e4tte sie gerne Kunst studiert, was ihr jedoch ihre Eltern nicht erlaubten. Ihre Scherenschnitte sind kleine Meisterwerke. Auf den ersten Blick biedermeierliche Handarbeit, sind sie nicht nur technisch und darstellerisch \u00e4u\u00dferst gekonnt, sondern kommentieren auch, nicht selten sp\u00f6ttisch, das Zeitgeschehen. Da sitzt Dannecker vor seiner Ariadne<\/em> und mei\u00dfelt an einer Schillerb\u00fcste. Gottlob Heinrich Rapp, seiner Bedeutung nach einen Kopf kleiner, schreitet mit einem Kerzenleuchter Johann Wolfgang von Goethe voran, der bei ihm in Stuttgart logierte. Angelika Kauffmann, die K\u00fcnstlerin, die geschafft hat, was Duttenhofer verwehrt blieb, sitzt in ihrem r\u00f6mischen Atelier. Von Duttenhofer sind auch einige Originale zu sehen, zur Verf\u00fcgung gestellt aus einer Privatsammlung, darunter ein Scherenschnitt mit dem Titel Grenzen der Weiblichkeit<\/em>: Zwei Damen, umgeben von vier M\u00e4nnern, sitzen in einer Kutsche, gezogen von Schweinen.<\/p>\n\n\n\n Indem er sich \u00e4u\u00dfert, in Wort und Bild, wird der B\u00fcrger zum Subjekt der Geschichte: Der „(wei\u00dfe, m\u00e4nnliche) B\u00fcrger“, wie Iris Dressler und Hans D. Christ schreiben, denn eine Frau wie Duttenhofer konnte nur auf der privaten Ebene partizipieren, indem sie sich ihrem Mann, dem Kupferstecher Anton Duttenhofer unterordnete. Ein weiterer Scherenschnitt zeigt sie, wie sie ihm, in geb\u00fcckter Haltung, Fl\u00fcgel an die Fersen heftet, damit er, ein moderner Hermes, besser voran kommt. Diese feministische Lesart der Geschichte setzt die Ausstellung fort, indem sie einen weiteren Schwerpunkt auf Alice Widensohler legt, die \u2013 bis auf Iris Dressler \u2013 einzige Frau, die bisher den Kunstverein geleitet hat. Sie war es, die es nach den Krieg fertigbrachte, den Kunstverein „zu einer Institution zu entwickeln, die heute weit \u00fcber Stuttgart und die Grenzen unseres Landes hinaus auch im Ausland Beachtung und Anerkennung findet“, wie der B\u00fcrgermeister und Vereinsvorsitzende Josef Hirn 1965 in eine Rede zu ihrem Abschied bemerkt. Schon vom ersten Jahr an zeigte sie wieder moderne Kunst, kn\u00fcpfte sobald es ging internationale Kontakte, auch nach Osteuropa, stellte aber auch Stuttgarter Gr\u00f6\u00dfen vor, die in der NS-Zeit nicht hatten ausstellen k\u00f6nnen wie Oskar Schlemmer, Ida Kerkovius oder den nach New York emigrierten Reinhold N\u00e4gele. 1961 er\u00f6ffnete sie das wiederaufgebaute Kunstgeb\u00e4ude mit einer Ausstellung zu Adolf H\u00f6lzel und sein Kreis<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Die Konstitution der b\u00fcrgerlichen Gesellschaft war mit weiteren Ausschl\u00fcssen verbunden. Iris Dressler und Hans D. Christ ziehen eine Linie von einer „Polizei-Verordnung gegen Vaganten und andere der \u00f6ffentlichen Sicherheit gef\u00e4hrliche Personen“, die der Regierungsrat Karl Eberhard von W\u00e4chter, WKV-Gr\u00fcndungsmitglied, 1807 erlassen hatte, zum Vagabundenkongress 1929 und zu einer Ausstellung „vom Leben und vom \u00dcberleben auf der Stra\u00dfe“ 1982 unter dem Titel Wohnsitz: Nirgendwo<\/em>. Denn, das wird anhand der Plakate und Kataloge deutlich, sp\u00e4testens unter den Direktoren Uwe M. Schneede und Tilman Osterwold, also ab 1968, hatte der WKV ein ausgesprochen politisches Programm. Hier m\u00f6chten Iris Dressler und Hans D. Christ ankn\u00fcpfen.<\/p>\n\n\n\n Worum es dem Direktorenpaar eigentlich geht, steht \u00fcber einer weiteren Stelltafel: „Die ungel\u00f6sten Probleme der b\u00fcrgerlichen Gesellschaft“. Das war ebenfalls ein Ausstellungstitel, n\u00e4mlich zu Honor\u00e9 Daumier 1975. Denn die b\u00fcrgerliche Gesellschaft, die sich zur Zeit der Gr\u00fcndung des Kunstvereins konstituiert hat, existiert bis heute. Ausgeschlossen waren nicht nur Frauen und Wohnsitzlose, sondern auch Menschen aus anderen Weltregionen. Eine ganze weitere Stelltafel ist der Kolonialgeschichte gewidmet. In derselben Gewerbehalle, in der 1927 der Deutsche Werkbund die Ausstellung Die Wohnung<\/em> veranstaltete, im Zuge derer die Wei\u00dfenhofsiedlung entstand, fand ein Jahr sp\u00e4ter eine Kolonialausstellung statt.<\/p>\n\n\n\n Allerdings ist vieles in der Geschichte des Vereins noch gar nicht richtig erforscht. Die NS-Zeit zum Beispiel, aber auch die Ausstellungen und Mitglieder der vorangegangenen Jahre. Daraus ergeben sich spannende Fragestellungen: Welche j\u00fcdischen Mitglieder hatte der Verein und was ist aus ihnen geworden? Welche K\u00fcnstler, die vor 1933 ausgestellt haben, erhielten danach Berufsverbot oder sind emigriert? Aber auch \u00fcber Alice Widensohler ist im Grunde wenig bekannt. Sie muss umfassende Kenntnisse und gute Kontakte gehabt haben, um von 1946 an ein so ausgesprochen niveauvolles Programm zu gestalten. Bereits ihr Vater, der Fotograf Theophil Hermann Widensohler, hatte 1910 bis 1921 den Kunstverein geleitet.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/6-Christian_Gottlieb_Schick_002-751x1024.jpg\"){kind=spacer}
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<\/figure>\nGegen den Strich<\/h3>\n\n\n\n
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<\/figure>\nPartizipative Forschung<\/h3>\n\n\n\n
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