![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/\u00a9Iwajla-Klinke-1-980x1024.jpg\")
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<\/figure>\nVom Jungen zum M\u00e4dchen zum Pfingstk\u00f6nig<\/h3>\n\n\n\n
Iwajla Klinke (geboren 1976) reist durch viele L\u00e4nder, um Figuren wie diese f\u00fcr ihre gro\u00dfformatigen, oft lebensgro\u00dfen Fotografien zu finden. Sie f\u00e4hrt mit \u00f6ffentlichen Verkehrsmitteln durch Europa, S\u00fcdamerika, Asien, sucht religi\u00f6se Feste, Prozessionen oder Wettk\u00e4mpfe auf \u2013 und findet in diesen Zusammenh\u00e4ngen feierlich inszenierte Heranwachsende, zumeist Jungen, die sie portr\u00e4tiert. So zum Beispiel einen Pfingstk\u00f6nig in Tschechien, der nur dann als K\u00f6nig gilt, wenn er sich durch Frauenkleider in ein M\u00e4dchen verwandelt und sich \u2013 mit B\u00e4ndern, die das Gesicht bedecken \u2013 auf einem geschm\u00fcckten Pferd \u00f6ffentlich zeigt. Ihr Bild „The Nymphs Are Departed“ (Tschechien, 2021), dessen Titel auf das 1922 von T. S. Eliot verfasste Gedicht „The Waste Land“ (Das w\u00fcste Land) verweist und zugleich titelgebend f\u00fcr ihre Ausstellung wurde, zeigt einen solchen Pfingstk\u00f6nig: in plissiertem Rock, mit gebl\u00fcmter Sch\u00fcrze und floral bedruckten B\u00e4ndern verziert sitzt er aufrecht auf einem wei\u00dfen Pferd, das mit verschiedenfarbigen Papierblumen geschm\u00fcckt wurde. Pferd mit Reiter:in sind abermals umh\u00fcllt von einem schwarzen Hintergrund, doch die grasbedeckte Bodenfl\u00e4che deutet an, dass Klinkes Fotografie nicht in einem Studio, sondern im Freien, das hei\u00dft im Zusammenhang einer Pfingstk\u00f6nig-Prozession in Tschechien entstanden ist.<\/p>\n\n\n\n
Iwajla Klinke interessiert sich f\u00fcr Praktiken des \u00dcbergangs, der Transformation von K\u00f6rpern, ihrer Wandelbarkeit \u2013 nicht zuletzt f\u00fcr den \u00dcbergang von Entwicklungsstadien der Kindheit zum Erwachsenenleben und der \u00e4u\u00dferen Darstellung von Geschlechtlichkeit.<\/p>\n\n\n\n
Klinke studierte zun\u00e4chst Kunstgeschichte in Berlin, bevor sie als freie Autorin f\u00fcr verschiedene internationale Fernsehsender t\u00e4tig wurde und Dokumentarfilme zu kulturellen Themen drehte. Hiervon ausgehend widmete sie sich der k\u00fcnstlerischen Fotografie und auf besondere Weise verschmilzt in den Kompositionen ihrer Fotografien ihr Wissen um die Portr\u00e4tmalerei der Renaissance oder der niederl\u00e4ndischen Alten Meister mit einem zielsicheren Auge f\u00fcr den Augenblick, den Henri Cartier-Bresson einmal mit dem „entscheidenden Augenblick“ in der (dokumentarischen) Fotografie bezeichnet hat. Die Figuren ihrer Bilder erscheinen frontal oder im Halbprofil, einer Lichtquelle, die in Klinkes Bildern stets aus Tageslicht besteht, seitlich zugewandt, sodass Licht und Schatten partiell ihre Gesichter sowie ihre Gew\u00e4nder in Erscheinung treten lassen \u2013 oder aber im Dunkeln des sie umschlie\u00dfenden Raumes verschwinden. Dass Klinkes Bilder dadurch nur schwer ihren Entstehungszusammenh\u00e4ngen zuzuordnen sind, macht sie so magisch wie irritierend zugleich.<\/p>\n\n\n\n
Klinkes Koffer mit Kamera und schwarzem Tuch<\/h3>\n\n\n\n
Mit einer Digitalkamera und einem Koffer mit einem schwarzen Tuch, das ihr bei allen Fotografien als Bildhintergrund dient, begibt sich Iwajla Klinke auf den Weg zu ihren Bildmotiven. Da Klinke sehr weite Wege zu den von ihr in den Blick genommenen Anl\u00e4ssen zur\u00fccklegt, die zum Teil nur an wenigen Tagen oder innerhalb weniger Stunden stattfinden, plant sie ihre Reisen genau: recherchiert im Internet, ruft in einer Bar oder in einem Verein an, macht Ansprechpartner:innen ausfindig, um von Abl\u00e4ufen vorab Kenntnis zu erlangen und das Bild mit den entsprechenden Protagonist:innen oder deren Angeh\u00f6rigen zu besprechen. Denn das Bild, das entsteht, ist stets an die Reise und den Ort des Ereignisses gekoppelt. Oftmals wartet Klinke mehrere Jahre auf die Realisierung einer Fotografie, denn ein Ereignis wie die Lausitzer Bescherkinder oder die Schweizer Silvesterklausen kann pro Jahr nur an einem Ort in den Blick genommen werden. Und auch dann stehen ihr nur wenige Minuten zur Umsetzung eines Bildes zur Verf\u00fcgung, da sich der Moment des Bildmachens komprimiert auf die Situation: kurz vor dem Verlassen des Hauses, zu Beginn oder im Verlauf eines Handlungsablaufes. Mal dient Klinke ein Treppenaufgang als improvisierter Arbeitsraum, dann eine Mauer. Bei einem gro\u00dfformatigen Bild hatte sogar die gesamte Familie des Portr\u00e4tierten auf dem Balkon gestanden und Klinkes schwarzes Tuch gespannt gehalten.<\/p>\n\n\n\n
Zeitr\u00e4ume und Orte des Zusammenkommens, die mit Festlichkeiten, Feiertagen, Abschied oder Neubeginn in Verbindung stehen, bilden immer wieder den Rahmen ihrer Recherche. So insbesondere die Karwoche, w\u00e4hrend der Klinke den Passionsumz\u00fcgen in Italien, auf den Philippinen oder in Mexiko beigewohnt hat. Ihr Anliegen ist dabei nicht, traditionelle Rituale zu dokumentieren, sondern eine pers\u00f6nliche Situation inmitten globaler (religi\u00f6ser, mythischer oder kultureller) Praktiken abzubilden, die f\u00fcr die jeweils Portr\u00e4tieren von tiefer emotionaler Bedeutung ist.<\/p>\n\n\n\n „Leonardo, Petaled Knights in Gemstones“ (Italien, 2019) zeigt einen Jungen, der zusammen mit seiner Familie und Freunden eine ganze Nacht lang ein Pferd mit Bl\u00fcten bis zur Ersch\u00f6pfung schm\u00fcckte, um schlaflos am Folgetag als Reiter dieses Pferdes Teil eines Umzugs zu sein.<\/p>\n\n\n\n Klinke betrachtet die Einbindung von Jugendlichen in diese Feierlichkeiten und ihre Bedeutung f\u00fcr Jugendliche mit der Frage: Wie kann aus der individuellen Interpretation von \u00fcberlieferten Praktiken pers\u00f6nliches Wachstum entstehen? Denn oftmals sind diese lebenden Bilder, die sie aufsp\u00fcrt, verbunden mit einem Moment der Verwandlung, einem \u00dcbertreten von einem Geschlecht ins andere und der damit verkn\u00fcpften tempor\u00e4ren Losl\u00f6sung von tradierten M\u00e4nnlichkeitsbildern. Auch die unterschiedlichen und ungew\u00f6hnlichen Perspektiven, aus denen M\u00e4nnlichkeit in den von ihr vorgefundenen Situationen verhandelt wird, faszinieren Klinke, \u00fcbertr\u00e4gt sie in ihre Fotografien. Ihre Bilder zeigen die Hingabe an einen von Normen entkoppelten, bedeutungsvollen Moment.<\/p>\n\n\n\n Zur\u00fcck auf den Freisinger Domberg: Der karge Vorplatz des Doms St. Maria und St. Korbinian, der innen prunkvoll im Stil des Sp\u00e4tbarocks durch die Gebr\u00fcder Asam ausgestaltet ist, wirkt heute wie eine Aufnahme aus einem Pasolini-Film. In direkter N\u00e4he, wo urspr\u00fcnglich das Knabenseminar zur F\u00f6rderung des Nachwuchses an Priesteramtskandidaten beherbergt war, wurde 1974 das Di\u00f6zesanmuseum Freising gegr\u00fcndet, das 2022 nach einigen Jahren der Schlie\u00dfung und Sanierung wiederer\u00f6ffnet wurde. Der offene Lichthof, der ein Schauen quer durch das Haus erm\u00f6glicht und auf diese Weise etwa byzantinische mit zeitgen\u00f6ssischer Kunst in Verbindung treten l\u00e4sst, gibt Raum f\u00fcr unkonventionelle Setzungen \u2013 so auch im Rahmen der von Steffen Mensch kuratierten Ausstellung Iwajla Klinkes. Denn „The Nymphs Are Departed“ erstreckt sich \u00fcber verschiedene Ebenen des Di\u00f6zesanmuseums: W\u00e4hrend die Pr\u00e4sentation im Freisinger Saal mit einer Ausstellungsarchitektur mit freistehenden W\u00e4nden und Podesten Klinkes Portr\u00e4ts zuweilen als K\u00f6rper im Raum in Erscheinung treten l\u00e4sst, wirken Klinkes Fotografien, die rund um einen der oberen Galerieg\u00e4nge des offenen Lichthofs geh\u00e4ngt wurden, wie ein Echo auf die permanent im Haus gezeigte christliche Kunst, zu der sie durch die ge\u00f6ffnete Architektur mitunter sogar in Blickkontakt steht.<\/p>\n\n\n\n Portr\u00e4ts junger M\u00e4nner mit Bl\u00fctenwimpeln, R\u00f6cken und Kegeln zur Bu\u00dfe, die w\u00e4hrend der Karwoche auf den Philippinen entstanden sind und die Klinke in ihrer Reihe „Blutstern“ (Philippinen, 2024) zusammengebracht hat, treten in einen Bedeutungszusammenhang mit den Darstellungen der Passion Christi, wie sie aus den Priestersammlungen des Di\u00f6zesanmuseums in der permanenten Ausstellung vielf\u00e4ltig gezeigt werden.<\/p>\n\n\n\n Klinkes „Paolo, Iberian Summer, Altar II.\/II.“ (Spanien, 2018) wiederum zeigt einen Jungen in Mariengewand mit Heiligenscheinkrone, der in Spanien als Sieger eines Wettbewerbs um den sch\u00f6nsten Gesang an Mari\u00e4 Himmelfahrt als Madonna verehrt wird. Das in ein blau-wei\u00dfes Gewand geh\u00fcllte Kind wirkt in Klinkes Fotografie durch starke Licht-Schatten-Partien plastisch, steht in einer gestalterischen N\u00e4he zu mittelalterlichen Madonnenfiguren und hier insbesondere zum „Freisinger Lukasbild“ \u2013 jener byzantinischen Marienikone, der zugesprochen wird, um 1000 vom Evangelisten Lukas gemalt worden zu sein und die 1440 durch eine Bischofsschenkung in den Freisinger Dom gelangte. Im Di\u00f6zesanmuseum ist sie an zentraler Stelle in einem frei einsehbaren Kabinett platziert, das von Klinkes Bildgalerie gesehen werden kann.<\/p>\n\n\n\n Die visuelle sowie inhaltliche N\u00e4he zwischen Iwajla Klinkes Fotografien und den Sammlungsbest\u00e4nden des Di\u00f6zesanmuseums Freising, das als eines der gr\u00f6\u00dften religionsgeschichtlichen Museen der Welt gilt, erweist sich als \u00e4u\u00dferst sinnstiftender Impuls: Denn dadurch wird ein vergleichendes Betrachten angeregt zwischen den christlich-religi\u00f6s motivierten Bildern, die einer Verehrung entsprungen sind, und Iwajla Klinkes Fotografien, die das Ikonenhafte durch das Abbilden eines verg\u00e4nglichen Moments geradezu infrage stellen. Klinkes Bilder bannen Ph\u00e4nomene, die zwar in Kontexten des Besonderen stehen, doch die sich aus Allt\u00e4glichem entwickelt haben, mit Natur, aber auch mit zeitgen\u00f6ssischer Mode und Zierrat verkn\u00fcpft sind \u2013 und doch von etwas Erhabenem, von einem Staunen umfangen werden. Eingebettet in eine Laufzeit von April bis August, in der sich eine Reihe der von Iwajla Klinke in den Blick genommenen Figuren einst in Zusammenh\u00e4ngen christlicher Festtage verwandelt haben, macht dies die Ausstellung „The Nymphs Are Departed“ im Di\u00f6zesanmuseum Freising so stimmig wie reibungsvoll. Im Betrachten von Iwajla Klinkes Konvolut wird deutlich: Die Vielfalt, die ihre Motive abbilden, spiegelt ein Spektrum individueller Mythologien. Sie sind Teil unseres gegenw\u00e4rtigen Lebens \u2013 so lang, wie wir ihrer Magie Raum zu existieren schenken.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/\u00a9Iwajla-Klinke-2.jpeg\")
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<\/figure>\nEin Echo auf die Ikonen?<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/\u00a9Dioezesanmuseum-Freising-Foto-Thomas-Dashuber-1-1024x683.jpg\")
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