![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/2_Slide_Johns-730x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/3_Slide_Cunningham-704x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/4_Slide_Rauschenberg-723x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/5_Slide_Twombly-767x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/6_Slide_Cage-819x1024.jpg\")
<\/figure>\nW\u00e4hrend Cage und Cunningham bereits seit den fr\u00fchen 1940er-Jahren eine berufliche und romantische Beziehung f\u00fchrten, lernten sich Rauschenberg und Twombly im Fr\u00fchjahr 1951 in New York kennen. Ab dem Sommer besuchten sie gemeinsam das legend\u00e4re Black Mountain College in North Carolina, wo Cunningham und Cage unterrichteten. Rasch entstanden dort enge Verbindungen zwischen den Vieren. Cage verfasste Texte zu den K\u00fcnstlern, sammelte ihre Werke und seine Theorien flossen wiederum in deren Arbeiten ein. Bilder, Ger\u00e4usche und Bewegungen aus dem Alltag, die mittels Zufallsoperationen verschr\u00e4nkt wurden, ergaben ein konzeptuelles Grundger\u00fcst.<\/p>\n\n\n\n
Am Black Mountain College arbeiteten Twombly und Rauschenberg gemeinsam an einer Serie von monochromen White Paintings \u2013 die bisher allein Rauschenberg zugeschrieben wurden. Nach einer gemeinsamen Reise durch Europa und Nordafrika 1952\/53 teilten sie sich ein Atelier in der New Yorker Fulton Street. Hier entwickelten sie ihre jeweilige Formensprache: Rauschenberg in seinen Combine Paintings und Twombly in seinen graffiti\u00e4hnlichen ‚Kritzeleien‘. Kurz darauf, 1954, kam Jasper Johns in den Freundeskreis. Bis 1961 arbeiteten Rauschenberg und Johns Seite an Seite und etablierten, was sp\u00e4ter als „Painting As Object“ kanonisiert wurde.<\/p>\n\n\n\n
Der Fokus der Ausstellung auf den freundschaftlichen und k\u00fcnstlerischen Beziehungen l\u00e4sst die queeren Aspekte in ihrer Kunst hervortreten. In den Arbeiten finden sich zahlreiche versteckte Referenzen auf nicht-heteronormatives Begehren. Die K\u00fcnstlergruppe brach mit der von Machismo gepr\u00e4gten Rhetorik der Abstrakten Expressionisten. Viele Werke in der Schau nehmen Bezug auf queere Protagonisten der Kunst-, Musik- und Literaturgeschichte, darunter Frank O\u2019Hara, Hart Crane oder die antike Dichterin Sappho. Die K\u00fcnstler verhandelten durch Codes ihre eigene Sexualit\u00e4t\u00a0\u2013 und dies in der repressiven McCarthy-\u00c4ra.<\/p>\n\n\n\n
Der politische Kontext des Kalten Kriegs und die zunehmende Technologisierung der Gesellschaft durchdrangen die Arbeiten aller f\u00fcnf K\u00fcnstler. Insbesondere Twombly und Rauschenberg reagierten in ihrem bildnerischen Schaffen auf die Entwicklung der Raumfahrt. Somit wird der Bogen von den 1940er- bis in die sp\u00e4ten 1970er-Jahre gespannt. Eine \u00c4ra, in der die Verflechtung von Kunst, Freundschaft und Liebe zu einem entscheidenden Movens ihres Schaffens wurde. Rauschenberg beschrieb diese Zeit r\u00fcckblickend: „Wir alle haben mit vollem Einsatz gearbeitet, jedes intensive Gef\u00fchl geteilt, und ich glaube, wir haben Wunder vollbracht, allein f\u00fcr die Liebe.“<\/p>\n\n\n\n
Mit \u00fcber 180 Kunstwerken sowie Partituren, B\u00fchnenrequisiten, Kost\u00fcmen, Fotografien und Archivalien erm\u00f6glicht die Schau einen Einblick in das Zusammenspiel der f\u00fcnf K\u00fcnstlerfreunde.<\/p>\n\n\n\n
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog in deutscher und englischer Sprache mit Beitr\u00e4gen von Ilka Becker, Daniel M. Callahan, Yilmaz Dziewior, Trajal Harrell, Achim Hochd\u00f6rfer, Helen Hsu, Anna Huber, Alex Kitnick, Laura Kuhn, Nick Mauss, Carrie Jaur\u00e8s Noland, Kerstin Renerig, Kenneth E. Silver, Deborah Solomon, Leonore Spemann.<\/p>\n\n\n\n
Die Ausstellung findet in Kooperation mit dem Museum Ludwig K\u00f6ln statt.<\/p>\n\n\n\n