![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Thao-Nguyen-Phan-Reincarnation-of-shadows_still2-courtesy-Gal.Zink-and-the-artist-1024x576.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Thao-Nguyen-Phan-sketch-of-Reincarnation-of-shadows-no-6_courtesy-Gal.Zink-and-the-artits-1024x770.jpg\")
<\/figure>\nIn ihrer sehenswerten Ausstellung im Palais de Tokyo stellt Thao Bez\u00fcge zu verschiedenen Pers\u00f6nlichkeiten und historischen Begebenheiten her, die Vietnam und Frankreich miteinander verbinden. So ist beispielsweise eine Arbeit zu sehen, in welcher sie in Aquarelltechnik ein Buch mit den Reiseaufzeichnungen des Jesuiten-Priesters Alexandre de Rhodes (1591-1660) mit eigenen, teilweise feministisch unterf\u00fctterten Kommentaren versehen hat. Nat\u00fcrlich spart sie die traumatischen Ereignisse der Kolonialzeit nicht aus, sie reflektiert aber gleichzeitig auch die Gegenwart und die Zukunft, insbesondere auch im Hinblick auf aktuelle Umweltfragen und soziale Verwerfungen, die f\u00fcr die j\u00fcngere Generation ihres Landes eine zentrale Rolle spielen.<\/p>\n\n\n\n
Das Palais de Tokyo als idealer Ort<\/h3>\n\n\n\n
Der Ort k\u00f6nnte daf\u00fcr nicht besser gew\u00e4hlt sein. Das Palais de Tokyo, ein urspr\u00fcnglich f\u00fcr die Weltausstellung 1937 gebautes Ausstellungshaus, das seit 2002 Schauplatz unz\u00e4hliger Ausstellungen mit Gegenwartskunst war, ist kein klassischer White Cube, also ein so neutral wie m\u00f6glich gestalteter wei\u00dfer W\u00fcrfel, der jede Interaktion zwischen Werk und Raum bewusst vermeidet, sondern ein bisweilen kolossaler, bisweilen verschachtelter Bau mit langer Historie. 2012 noch einmal erweitert und behutsam umgebaut von dem mit dem Pritzker Prize 2021 geehrten Architektenpaar Lacaton & Vassal, bekennt sich das Geb\u00e4ude zu seiner wechselvollen Geschichte. Versorgungsleitungen laufen offen \u00fcber den Putz verlegt durch die R\u00e4ume, eine Klimaanlage gibt es nicht, und viele der W\u00e4nde sind roh und unverputzt. Daf\u00fcr bietet der labyrinthische Bau aber mit rund 22.000 Quadratmetern Ausstellungsfl\u00e4che unendlich viel Platz und Nischen f\u00fcr Experimente wie kaum ein anderes europ\u00e4isches Ausstellungshaus ohne eigene Sammlung.<\/p>\n\n\n\n Ihre Geschichten bezieht Thao ganz \u00fcberwiegend aus der Historie und der aktuellen Situation ihres Landes. Die umfasst allerdings weit mehr Aspekte als nur den Vietnamkrieg, eine relativ kurze historische Phase, auf die vietnamesische K\u00fcnstler:innen, wie Thaos Pariser Galeristin Le Thien-Bao beim Rundgang berichtet, leider bis heute immer wieder festgenagelt werden.<\/p>\n\n\n\n Thao hingegen taucht wesentlich tiefer ein in die vielschichtige Geschichte eines sehr komplexen Landes, das gepr\u00e4gt ist von verfeindeten ideologischen Lagern, gro\u00dfen Gegens\u00e4tzen zwischen Stadt und Land, christlichen Missionaren, intensiver Landwirtschaft und Industrie, \u00f6kologischen Missst\u00e4nden und nicht zuletzt dem schweren Erbe der franz\u00f6sischen Kolonialherrschaft. Ambivalenzen dominieren hier \u00fcber Eindeutigkeiten.<\/p>\n\n\n\n Vietnam pr\u00e4gt also ihr k\u00fcnstlerisches Projekt. Doch das war nicht immer so. Thao musste sozusagen zun\u00e4chst ihr artistisches Instrumentarium und das Themenspektrum ihrer Arbeiten erweitern, um sich k\u00fcnstlerisch mit ihrem Land besch\u00e4ftigen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n „Es gab eine Zeit in der ich die inhaltliche Auseinandersetzung mit Vietnam aus der Bef\u00fcrchtung heraus vermieden habe, dass ich dadurch blo\u00df Empfindungen wie Nostalgie und Trauma ausl\u00f6sen w\u00fcrde, in dem Sinne, dass die meisten Amerikaner Vietnam nur deshalb kennen, weil dort der Krieg stattgefunden hat“, so Thao noch 2020 in einem Interview.<\/p>\n\n\n\n In ihren aktuellen Werken verwebt sie historische Tatsachen mit Fiktionen, die offizielle Geschichtsschreibung kontrastiert sie mit Aspekten einer subjektiv aufgeladenen „Geschichte von Unten“. Statt die Verbrechen der Franzosen direkt zu benennen, kleidet sie bestimmte Begebenheiten in poetisch-metaphorisch aufgeladene Narrative ein. Dabei setzt sie unter anderem auf die Faszination, die von nat\u00fcrlichen Materialien wie Jute oder Seide ausgeht. So k\u00f6nnen die Besucher:innen ihrer Ausstellung, die im Untergeschoss des Palais de Tokyo auf einem Parcours eingerichtet ist und vier unterschiedliche Zonen umfasst, bereits von einer Empore aus auf zwei zentrale Arbeiten hinunterblicken: ein gro\u00dfes nierenf\u00f6rmiges Sofa, das mit wei\u00dfer, leicht geraffter Seide \u00fcberzogen, ist und gleich dahinter eine Art Raumteiler aus getrockneten Jutest\u00e4ngeln, der den Titel „No Jute Cloth for the Bones“ tr\u00e4gt. Wer ihn durchschreitet, den wird das Klackern der St\u00e4bchen wom\u00f6glich an das Aneinanderschlagen menschlicher Knochen erinnern.<\/p>\n\n\n\n Was auf den ersten Blick also poetisch aussieht und harmonisch inszeniert wirkt, weist auf ein dunkles Kapitel in der Geschichte ihres Landes hin: Die Zeit der japanischen Besetzung zwischen 1940 und 1945. Thao erz\u00e4hlt, dass das japanische Milit\u00e4r damals zugunsten des Anbaus der urspr\u00fcnglich aus dem Mittelmeerraum stammenden Jutepflanze in Indochina gro\u00dfe, eigentlich f\u00fcr den Reisanbau reservierte Fl\u00e4chen okkupiert hat. Rund zwei Millionen Menschen sind durch diese erzwungene Umnutzung von Agrarfl\u00e4chen verhungert.<\/p>\n\n\n\n Die andere starke Geste, mit der Thao ihren Ausstellungsparcours einl\u00e4utet, stellt das seidenbezogene Sofa dar, dass als Sitz- oder Liegefl\u00e4che von den Besucher:innen benutzt werden kann.<\/p>\n\n\n\n Die eigent\u00fcmliche Form dieses M\u00f6bels gibt schon einen dezenten Hinweis auf einen anderen zentralen Aspekt der Ausstellung. Thao schafft n\u00e4mlich regelm\u00e4\u00dfig starke Bez\u00fcge zwischen ihren eigenen Arbeiten und Werken f\u00fcr sie einflussreicher Figuren. Diem Phung Thi (1920-2002), eine vietnamesisch-franz\u00f6sische K\u00fcnstlerin, die zu Thaos wichtigsten Inspirationsquellen z\u00e4hlt, nimmt mit ihren Werken gro\u00dfen Raum in der Ausstellung ein. Obwohl sie den Gro\u00dfteil ihres Lebens in Frankreich verbracht hat und erst 1992 zur\u00fcck nach Vietnam gezogen ist, gilt Diem Phung Thi als die wichtigste Vertreterin der modernen vietnamesischen Bildhauerei und als „vietnamesische Antwort auf Louise Bourgeois“. Ausgehend von sieben selbst ausgedachten modulartigen Formen, die in immer wieder neuen Kombinationen miteinander verbunden werden k\u00f6nnen, hat sich Diem Phung Thi ein eigenes Formenrepertoire geschaffen, das eine unendliche Vielzahl von M\u00f6glichkeiten offeriert.<\/p>\n\n\n\n Thao erweitert ihre k\u00fcnstlerische Praxis hier um eine kuratorische Komponente, indem sie etliche der von Diem Phung Thi geschaffenen Objekte, die teilweise auch als Modelle f\u00fcr gro\u00dfe Skulpturen im \u00f6ffentlichen Raum Frankreichs dienten, auf einem organisch geformten Tisch pr\u00e4sentiert. Au\u00dferdem sind Gem\u00e4lde und Schmuckst\u00fccke ausgestellt \u2013 auch das ein wichtiger Aspekt im Werk von Diem Phung Thi. Mit eigenen Gem\u00e4lden, die an ihre urspr\u00fcngliche Ausbildung als Lackmalerin erinnern, reagiert Thao in dieser Sektion auf das Werk der von ihr verehrten K\u00fcnstlerin, deren Werk in Vietnam ein eigenes Museum gewidmet ist.<\/p>\n\n\n\n Die rund 16-min\u00fctige 5-Kanal-Videoinstallation „Reincarnation of Shadows“ r\u00fcckt zwar wiederum Leben und Werk Diem Phung Thies in den Fokus, in ganz unterschiedlicher Geschwindigkeit wechseln sich hier aber auch filmische Reflexionen \u00fcber unber\u00fchrte vietnamesische Flusslandschaften, moderne und traditionelle Architektur, das sorgsame Arrangieren gr\u00fcn glasierter Keramikelemente, meditative Zusammenk\u00fcnfte und wichtige historische Ereignisse ab. Untermalt vom Sound der Dan tranh, einem an eine Zither erinnernden Saiteninstrument, versetzt diese Arbeit das Publikum in einen kontemplativen, leicht trancehaften Zustand.<\/p>\n\n\n\n Im ersten Moment k\u00f6nnte man denken, diese und die weiteren in diesem Raum gezeigten Videoarbeiten w\u00fcrden in v\u00f6lliger Dunkelheit pr\u00e4sentiert. Doch bei einer K\u00fcnstlerin, in deren Werk Ambivalenzen, Zwischenwelten und Transformationen eine derart gro\u00dfe Rolle spielen wie bei Thao verwundert es nat\u00fcrlich nicht, dass auch hier wieder fl\u00fcchtige und unbestimmte Elemente mit eingebaut werden. Thao, die es als eine der Initiatorinnen des K\u00fcnstler:innenkollektivs Art Labor gewohnt ist, regelm\u00e4\u00dfig Kollaborationen einzugehen, hat hier ihren ebenfalls als K\u00fcnstler ausgebildeten Mann Truong C\u00f4ng Tung, Jahrgang 1986, zu einer Intervention eingeladen.<\/p>\n\n\n\n Er hat daf\u00fcr gesorgt, dass der Ausstellungsraum eine kaum wahrnehmbare kreisf\u00f6rmige \u00d6ffnung erh\u00e4lt, durch die abh\u00e4ngig von der Tageszeit und den Wetterbedingungen gelegentlich ein paar Sonnenstrahlen in den Raum fallen. „Transference“, so der Titel dieser sehr zur\u00fcckgenommenen, geradezu dem\u00fctig daherkommenden Arbeit, ist ebenso inspiriert vom kosmologischen Wissensschatz der indigenen Vorfahren des K\u00fcnstlers, wie von westlichen Vorstellungen \u00fcber Zeit, menschliches Leben und dessen Verg\u00e4nglichkeit.<\/p>\n\n\n\n Wer mehr von Truong C\u00f4ng Tungs Arbeiten sehen will, der sei auf die sehr sehenswerte Ausstellung des K\u00fcnstlers mit dem Titel „Der Tag neigt sich dem Ende zu\u2026 Die Nacht bricht herein“ verwiesen, die noch bis zum 14. September 2025 in der Galerie der Gegenwart der Hamburger Kunsthalle zu sehen ist. Truong C\u00f4ng Tung ist der aktuelle Stipendiat der Philipp Otto Runge Stiftung. In Hamburg zeigt er unter anderem interaktive Skulpturen aus verlassenen Termitenbauten oder ausgedienten Seidenraupenk\u00e4sten, die mit Licht- und Soundeffekten \u00fcberraschen, sobald Betrachter:innen sich ihnen n\u00e4hern.<\/p>\n\n\n\n Thao Nguyen Phan und Truong C\u00f4ng Tung scheinen mit ihrer von der Suche nach Identit\u00e4t im Spannungsfeld von Traum und Mythos, historischen Fakten, pers\u00f6nlichen Erinnerungen sowie indigenen, spirituellen und buddhistischen Elementen einen gewissen Nerv zu treffen, der im westlichen Kunstbetrieb derzeit auf gro\u00dfes Interesse st\u00f6\u00dft. Auch wenn sie in ihren Arbeiten Themen wie Kolonialismus, Krieg, Besatzung, landwirtschaftliche Monokulturen und den Raubbau von Ressourcen behandeln, so wirken ihre Werke doch nie \u00fcberpolitisiert oder didaktisch. Beiden gelingt es, komplexe Zusammenh\u00e4nge in sinnlichen Arbeiten mit hoher Material\u00e4sthetik f\u00fcr ein aufgeschlossenes Publikum zug\u00e4nglich zu machen. Wer nicht nach Paris oder Hamburg reisen kann, um ihre Ausstellungen zu besuchen, hat vom 29. Juni bis zum 21. September 2025 Gelegenheit, Werke der beiden in einer Gruppenausstellung mit dem Titel „Tales without Time \u2013 Poetry of Storytelling“ in der Galerie Zink in Waldkirchen in der Oberpfalz zu sehen.<\/p>\n\n\n\n Thao Nguyen Phan: The Sun Falls Silently, Katalog: Monsoon Melody, Mousse Publishing Mailand, 224 S., 18 Euro, in englischer Sprache.<\/p>\n\n\n\n Werke von Thao Nguyen Phan sind vom 29. Juni bis 21. September 2021 in der Gruppenausstellung „Tales Without Time \u2013 Poetry Of Storytelling“ in der Galerie Zink<\/a>, Waldkirchen, zu sehen.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Thao-Nguyen-Phan-Fore^t-Femme-Folie-2024-watercolour-on-paper-Courtesy-of-the-artist-and-Galerie-Zink-Germany-bearb-1024x717.jpg\")
<\/figure>\nLosl\u00f6sung vom klischeebehafteten Vietnamkrieg<\/h3>\n\n\n\n
Nat\u00fcrliche Materialien als Bedeutungstr\u00e4ger<\/h3>\n\n\n\n
Hommage an die modernistische K\u00fcnstlerin Diem Phung Thi<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Thao-Nguyen-PhanBecoming-Alluvium-2019-ongoing-Single-channel-colour-video-16-mins-40-seconds-Produced-by-the-Han-Nefkens-Foundation-Courtesy-of-the-artist-and-Galerie-Zink-Germany-1024x576.png\")
<\/figure>\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Thao-Nguyen-Phan-Reincarnations-of-Shadows_034_Photo-by-David-Stjernholm-Courtesy-of-the-artist-and-Galerie-Zink-Germany-1024x616.jpg\")
<\/figure>\n5-Kanal-Videoinstallation „Reincarnation of Shadows“<\/h3>\n\n\n\n
Kollaborationen als wichtiges Element<\/h3>\n\n\n\n
Die Kunst der kleinen Gesten<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Truong-Cong-Tung_Installationsansicht_HKH_fuer-Presse_1-1024x768.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Truong-Cong-Tung_Installationsansicht_HKH_fuer-Presse_2-768x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Truong-Cong-Tung_Installationsansicht_HKH_fuer-Presse_3-1024x768.jpg\")
<\/figure>\n
\n\n\n\n
Palais de Tokyo<\/a>, 13, avenue du pr\u00e9sident Wilson, 75116 Paris France,
bis 7.9.2025, t\u00e4glich au\u00dfer dienstags 12-22 Uhr, Do 12-24 Uhr.<\/p>\n\n\n\n