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<\/figure>\nIm Bereich der zeitgen\u00f6ssischen Kunst stehen einige vielbeachtete Positionen des internationalen Kunstmarkts zur Versteigerung: Mit Norbert Bisky<\/strong>s fr\u00fcher Tuschezeichnung „Guten Tag Du neuer Morgen…“ (Los 363, Sch\u00e4tzpreis 3.000 Euro) \u00f6ffnet sich die Contemporary-Sektion mit einem Werk aus der Anfangsphase des K\u00fcnstlers, der heute zu den f\u00fchrenden deutschen Malern seiner Generation geh\u00f6rt. Jugend, Euphorie und Unruhe mischen sich in Biskys charakteristischer Bildsprache zwischen Sozialismus-Ikonographie und K\u00f6rperkult. Die poetische Zeichnung „Glas vom Tag“ von Peter Dreher<\/strong> (Los 365, Sch\u00e4tzpreis 5.000 Euro) steht ganz im Kontext seiner zentralen Serie „Tag um Tag guter Tag“, w\u00e4hrend das ebenfalls angebotene Blumenstillleben (Los 367, Sch\u00e4tzpreis 6.000 Euro) ein auf dem Markt ausgesprochen seltenes Motiv darstellt. Dreher gilt als einer der bedeutendsten Vertreter konzeptueller Malerei im deutschsprachigen Raum, dessen intensive Besch\u00e4ftigung mit Wahrnehmung und Wiederholung ihn zu einem wichtigen Impulsgeber f\u00fcr nachfolgende K\u00fcnstlergenerationen gemacht hat. Einen anderen rezeptions\u00e4sthetischen Zugang bietet Olafur Eliasson<\/strong>s Farbserigraphie „Lifeworld“ (Los 368, Sch\u00e4tzpreis 1.500 Euro), das in seinem graphischen Werk exemplarisch f\u00fcr seine interdisziplin\u00e4re Auseinandersetzung mit physikalischen Naturph\u00e4nomenen steht. Arbeiten wie der „Licht-Raum“ von Hans Peter Reuter<\/strong> (Los 391, Sch\u00e4tzpreis 1.200 Euro), Wolfgang Flad<\/strong>s Reliefarbeit „Darkside of the Moon“ (Los 370, Sch\u00e4tzpreis 3.800 Euro) und Fabienne Verdier<\/strong>s \u201eCelestino\u201c (Los 412, Sch\u00e4tzpreis 900 Euro) aus dem atmosph\u00e4rischen Zyklus „Le chant des \u00e9toiles“, der im Pandemiejahr 2020 entstanden ist, formuliert wiederum eine Besch\u00e4ftigung mit dem uns umgebenden Raum in seiner Verbindung mit Licht und Oberfl\u00e4che. W\u00e4hrend Reuter als bedeutender Vertreter einer illusionistischen Raumkonzeption gilt, verbindet Flad konzeptuelle Skulptur mit experimentellen Materialien. Fabienne Verdier wiederum gilt als Br\u00fcckenfigur zwischen ostasiatischer Kalligraphie und westlicher gestischer Malerei. Ebenfalls vertreten ist Katharina Grosse<\/strong> mit ihrem Unikat „Wunderbild“ (Los 377, Sch\u00e4tzpreis 1.500 Euro), einem von ihr mit der f\u00fcr ihr Werk charakteristischen Spr\u00fchfarbe bearbeiteten Ausstellungskatalog zur gleichnamigen Schau, welcher Malerei, Objekt und Dokumentation in sich vereint.<\/p>\n\n\n\n Die zur Auktion eingelieferten Werke im Bereich der Amerikanischen Moderne zeugen von einer spannungsreichen Beziehung zwischen Reduktion und Ausdruck. Sam Francis<\/strong>‚ gro\u00dfformatige Farbradierung mit Aquatinta „Pioggia d’Oro“ (Los 460, Sch\u00e4tzpreis 12.000 Euro) etwa ist ein orchestrales Spiel aus in Bewegung gebrachter Farbe, ein euphorisches Sp\u00e4twerk, das mit rhythmischem Gestus und vibrierender Palette komponiert ist und ein kapitales graphisches Meisterwerk des K\u00fcnstlers darstellt. Dem gegen\u00fcber steht Fred Sandback<\/strong>s minimalistische Serie „Lines“ (Lose 481 – 484, Sch\u00e4tzpreis je 600 Euro): Mit wenigen Linien schafft Sandback imagin\u00e4re R\u00e4ume, spielt mit Volumen und Leere, Sichtbarkeit und Vorstellung. Diese Dialektik von F\u00fclle und Leere durchzieht auch Kiki Smith<\/strong>s „Esperanza“ (Los 489, Sch\u00e4tzpreis 3.400 Euro), eine zweigeteilte Komposition mit schillernden tr\u00e4nenf\u00f6rmigen collagierten Elementen, welche auf feinf\u00fchlige und k\u00fcnstlerisch brillante Weise die Dualit\u00e4t des Lebens formuliert. Eine \u00e4hnliche Spannung findet sich in Cy Twombly<\/strong>s „o.T.“ (Los 427, Sch\u00e4tzpreis 5.000 Euro), ein Werk, das seine charakteristische Verbindung aus gestischer Zeichnung und poetischer Symbolik beispielhaft vorf\u00fchrt. Alex Katz<\/strong>‚ Farbserigraphie „Ada“ (Los 450, Sch\u00e4tzpreis 10.000 Euro) zeigt die ikonische Muse des K\u00fcnstlers in jener fl\u00e4chigen, eleganten Reduktion, die Katz zu einem der einflussreichsten Erneuerer der figurativen Malerei gemacht hat. Beide K\u00fcnstler stehen exemplarisch f\u00fcr zwei v\u00f6llig unterschiedliche, aber gleicherma\u00dfen pr\u00e4gende Wege amerikanischer Nachkriegskunst.<\/p>\n\n\n\n Auch die Lose im Bereich der Britischen Moderne wartet mit zentralen Positionen auf: Barbara Hepworth<\/strong>s „Winter Solstice“ (Los 419, Sch\u00e4tzpreis 2.400 Euro) ist eine typische Arbeit einer der wichtigsten britischen Bildhauerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit sensibler Pr\u00e4zision die Harmonie von Naturformen und geometrischer Abstraktion zum Ausdruck bringt und so \u00fcber die graphische Komposition ein neuer Zugang zu ihrem plastischen Werk er\u00f6ffnet. Erg\u00e4nzt wird dieses Feld durch Henry Moore<\/strong>, einem der bedeutendsten Vertreter der britischen Skulptur des 20. Jahrhunderts, mit der Lithographie „Woman Seated on Fireside Stool“ (Los 420, Sch\u00e4tzpreis 1.000 Euro), die seine charakteristische Verbindung von archaischer K\u00f6rperform und menschlicher Intimit\u00e4t in die Zweidimensionalit\u00e4t \u00fcbersetzt.<\/p>\n\n\n\n Die Op Art ist mit prominenten Positionen wie Jes\u00fas Rafael Soto<\/strong> und Victor Vasarely<\/strong> stark vertreten \u2013 beide gelten als Wegbereiter kinetischer Wahrnehmung. Bei der Betrachtung von Jes\u00fas Rafael Sotos „Hannover“ (Los 64, Sch\u00e4tzpreis 2.700 Euro) oder Victor Vasarelys „Constellation“ (Los 69, Sch\u00e4tzpreis 1.600 Euro) flimmert die Wahrnehmung, die Fl\u00e4che lebt. Carlos Cruz-Diez<\/strong>\u2019 „Semana Martes“ (Los 81, Sch\u00e4tzpreis 2.200 Euro) l\u00e4sst Farben vibrieren, als w\u00e4ren sie in Bewegung begriffen. Josef Albers<\/strong>, dessen Farbtheorie und „Homage to the Square“-Serien kunsthistorisch kanonisiert sind, ist mit „GB 1“ (Los 82, Sch\u00e4tzpreis 3.200 Euro), einer seiner seltensten Farbserigraphien vertreten, ein Werk, das die analytische Seite dieser Bewegung zeigt: Quadrat schichtet sich auf Quadrat, die Farbe transformiert und wird zur reinen Wahrnehmung. Und w\u00e4hrend Richard Schur<\/strong>s Farbfeldkomposition von 2007 (Los 95, Sch\u00e4tzpreis 700 Euro) diese Tradition in die Gegenwart \u00fcberf\u00fchrt, \u00fcberrascht besonders Max Coor<\/strong> mit seinem den Betrachter einnehmenden kinetischen Werk „Colored Stripes in Motion“ (Los 84, Sch\u00e4tzpreis 1.000 Euro) \u2013 eine Entdeckung, die die Op Art als Inspirationsquelle in der Gegenwartskunst demonstriert.<\/p>\n\n\n\n