![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Anna-Jermolaewa-Hostile-Architecture-2019_2022-Film-Still-A\u00a9-Anna-Jermolaewa-1024x683.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Caline-Aoun-Infinite-Energy-Finite-Time-and-Traces-of-Unseeable-Excess-2019-Photo-by-Mathias-Schormann-1024x683.jpg\")
<\/figure>\nZwei konzeptionelle Ans\u00e4tze stehen im Zentrum der Ausstellung: Einerseits sind digitale Technologien wie Gesundheits-Apps, soziale Medien und st\u00e4ndige Erreichbarkeit zu permanenten Begleitern geworden, die unsere Aufmerksamkeit rund um die Uhr fordern. Andererseits zeigt sich, dass Ausruhen kein allgemein verf\u00fcgbares Gut ist. Vielmehr ist es ein soziales Privileg, das von finanziellen Ressourcen, gesellschaftlicher Sicherheit und dem Zugang zu gesch\u00fctzten R\u00e4umen abh\u00e4ngt. Die Ausstellung macht deutlich: Innehalten ist nicht nur ein individueller Akt der Selbstsorge, sondern auch eine gesellschaftspolitische Haltung.<\/p>\n\n\n\n
Die K\u00fcnstler:innen der Ausstellung machen dies auf sehr unterschiedliche Weise erfahrbar. Die libanesische K\u00fcnstlerin Caline Aoun<\/strong> verwandelt die permanente digitale Datenflut in eine stille, meditative Installation. Ihre Arbeit „Infinite Energy, Finite Time“ besteht aus vier mit Druckerfarbe gef\u00fcllten Brunnen in den Farben Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz, die ein eigenes Netzwerk bilden und auf die st\u00e4ndige Informations\u00fcbertragung verweisen. Patrizio di Massimo<\/strong> zeigt in seinen Gem\u00e4lden ruhende, schlafende Figuren in h\u00e4uslicher Intimit\u00e4t. Dabei spielt er mit Symbolen von Care-Arbeit und sozialen Strukturen. Die Malerei selbst wird von ihm als entschleunigter Gegenentwurf zur digitalen Beschleunigung verstanden. Jeppe Hein<\/strong> bringt mit „Breathe With Me“ den Atem der Besucher:innen auf die Wand. Mit jedem blauen Pinselstrich entsteht ein kollektives Atemtagebuch, das die Verbindung zwischen Innenwelt und Umwelt, zwischen Individuum und Gemeinschaft sichtbar macht. Judith Hopfs<\/strong> Smartphone-vertiefte Skulpturen stellen die Frage: Wie pr\u00e4sent sind wir in unserer Umwelt, wenn unsere Aufmerksamkeit von Displays bestimmt wird? Ihre Figuren laden zur Selbstreflexion ein und thematisieren Alltagsroutinen, Machtverh\u00e4ltnisse und unsere Beziehung zur digitalen Welt. Moritz Jekat <\/strong>wiederum schafft mit seiner immersiven Installation „Wetlands of Pharmacology“ einen interaktiven Erfahrungsraum an der Grenze zwischen digitalem Spiel und emotionaler Intimit\u00e4t. Ein Wasserbett, Soft-Skulpturen und Avatare thematisieren Empathie, Identit\u00e4t und Gastfreundschaft in einer hybriden Welt. Anna Jermolaewa <\/strong>stellt in ihrer Videoarbeit „Research for Sleeping Positions“ das Thema defensive Architektur ins Zentrum. Sie greift eigene biografische Erfahrungen auf, um zu zeigen, wie Gestaltung im \u00f6ffentlichen Raum marginalisierte Gruppen systematisch ausschlie\u00dft und ihnen Orte der Erholung verwehrt. Auch Thomas Liu Le Lanns<\/strong> poetisch-d\u00fcstere Videoarbeit „Les puissants: ete 2023“ untersucht Ersch\u00f6pfung und Verletzlichkeit in einem sportlichen Kontext. Kindheitserinnerungen, Musik und eine isolierte Fechterfigur verschmelzen zu einem eindringlichen Bild des Scheiterns und der Selbstbehauptung. Mit scharfem Blick dokumentiert Martin Parr<\/strong> die Ambivalenz des modernen Massentourismus. Seine humorvollen Fotografien \u00fcberf\u00fcllter Str\u00e4nde thematisieren den Urlaub als stressbelastetes Ritual und hinterfragen unsere Vorstellungen von Erholung. Sophie Utikal<\/strong> nutzt textilk\u00fcnstlerische Mittel, um ihren K\u00f6rper in emotionalen Zust\u00e4nden zu zeigen, f\u00fcr die Sprache nicht mehr ausreicht. Ihre gro\u00dfformartigen Werke sind intime Erkundungen von Selbstwert, Verletzlichkeit und gesellschaftlichen Tabus rund um K\u00f6rperbilder. Bill Violas <\/strong>Videoinstallation „The Reflecting Pool“ konfrontiert Besucher:innen mit der Verbindung zwischen K\u00f6rper und Geist, zwischen Bewegung und Meditation. Seine ruhigen Bildsequenzen fordern zur Kontemplation heraus und erinnern daran, dass Ruhe ein existenzielles Grundbed\u00fcrfnis ist. Wiktorias <\/strong>interaktive Skulpturen „Mobile Stones“ imitieren Smartphones in Haptik und Gewicht. Sie ersetzen f\u00fcr einen Moment das echte Ger\u00e4t und machen die Beziehung zu unseren digitalen Begleitern erfahrbar. Besucher:innen sind eingeladen, f\u00fcr die Dauer des Ausstellungsbesuchs das eigene Handy gegen einen Mobile Stone zu tauschen.<\/p>\n\n\n\n
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