Zum ersten Mal tritt die international renommierte K\u00fcnstlerin Marina Abramovi\u0107 mit dem Marina Abramovi\u0107 Institute (MAI) in einen direkten k\u00fcnstlerischen Dialog mit dem Erbe von Joseph Beuys, einem der einflussreichsten Wegbereiter der Aktionskunst.<\/p>\n\n\n\n
Zugleich ist es das erste Mal, dass sich das MAI und die beteiligten K\u00fcnstler:innen in einem langfristigen Projekt mit den Best\u00e4nden einer sammelnden Institution auseinandersetzen.<\/p>\n\n\n\n
Bereits 2005 reinterpretierte Abramovi\u0107 Beuys\u2018 ikonische Performance „Wie man dem toten Hasen die Bilder erkl\u00e4rt“ im New Yorker Guggenheim Museum. Die Ausstellung im Museum Schloss Moyland bringt nun die Dokumentation der beiden Inszenierungen zusammen und pr\u00e4sentiert sie im Kontext historischer Plastiken und Zeichnungen von Beuys aus der Sammlung des Museums Schloss Moyland sowie Archivmaterialien aus dem Joseph Beuys Archiv.<\/p>\n\n\n\n
Im M\u00e4rz 2025 war im Rahmen eines interdisziplin\u00e4ren Residenzprogramms eine Gruppe von dreizehn internationalen Performance-K\u00fcnstler:innen eingeladen, Beuys\u2019 k\u00fcnstlerische Herangehensweisen zu erforschen und neue ortspezifische Performances f\u00fcr das Museum Schloss Moyland zu entwickeln. W\u00e4hrend der Ausstellung sind die Performances im Schloss und im Park des Museums zu sehen.<\/p>\n\n\n\n
Die Performances finden t\u00e4glich w\u00e4hrend der Museums\u00f6ffnungszeiten statt \u2013 acht Stunden pro Tag. Mit ihren individuellen Perspektiven, kulturellen Erfahrungen und performativen Ans\u00e4tzen setzen sich die K\u00fcnstler:innen mit dem Denken von Joseph Beuys auseinander und \u00fcbertragen seine Impulse in einen zeitgen\u00f6ssischen Kontext.<\/p>\n\n\n\n
Dabei entstehen Performances, die nicht nur den Beuys-Bestand des Museums auf v\u00f6llig neue Weise aktivieren, sondern auch eine unmittelbare, lebendige Interaktion zwischen Kunst, Ort, Raum und Besucher:innen schaffen.<\/p>\n\n\n\n
Die Ausstellung erweitert somit den Rezeptionsrahmen der k\u00fcnstlerischen Arbeiten sowohl von Beuys als auch Abramovi\u0107 und bietet neue Perspektiven auf die Schnittstellen von Performance, Aktionskunst und Archivforschung.<\/p>\n\n\n\n
Ein zentraler Fokus der Ausstellung liegt auf der ikonischen Performance „Wie man dem toten Hasen die Bilder erkl\u00e4rt“ von Joseph Beuys aus dem Jahr 1965 und ihrer Re-Performance durch Marina Abramovi\u0107. Beuys f\u00fchrte diese Aktion erstmals in D\u00fcsseldorf auf: Mit Honig und Blattgold bedeckt, schob und zog er das Tier mit seinen H\u00e4nden und Z\u00e4hnen durch den Raum der Galerie Schmela.<\/p>\n\n\n\n
Vierzig Jahre sp\u00e4ter brachte Marina Abramovi\u0107 Beuys\u2019 Werk in einen neuen Kontext: In ihrer legend\u00e4ren Performance-Serie „7 Easy Pieces“ (2005) im New Yorker Guggenheim Museum rekonstruierte sie ikonische Arbeiten der Performancekunst \u2013 darunter auch von Beuys. Die Ausstellung stellt die beiden Inszenierungen erstmals direkt gegen\u00fcber. W\u00e4hrend Beuys als Mann aus der deutschen Kriegsgeneration einst die Bilder dem Hasen „erkl\u00e4rte“, wird diese Aufgabe nun von einer Frau und K\u00fcnstlerin der Nachkriegsgeneration aus dem kommunistischen Jugoslawien aufgegriffen. So entsteht die einmalige M\u00f6glichkeit, die symbolische Bedeutung des toten Hasen in der neu er\u00f6ffneten Ausstellungshalle des Museums aus zwei unterschiedlichen Perspektiven zu erleben.<\/p>\n\n\n\n
Joseph Beuys hat seit den 1960er Jahren entscheidend zur Entwicklung der Performancekunst beigetragen. Indem er seine skulpturalen Arbeiten erweiterte und den eigenen K\u00f6rper als Medium nutzte, ebnete er den Weg f\u00fcr nachfolgende K\u00fcnstler:innengenerationen. Marina Abramovi\u0107, Ulay und zahlreiche mehr stehen in dieser Linie und entwickeln sie weiter.<\/p>\n\n\n\n
Das Museum Schloss Moyland ist ein national und international bedeutendes Museum mit einer umfangreichen Sammlung der Kunst vom 19. bis 21. Jahrhundert. Im Zentrum steht eine der weltweit gr\u00f6\u00dften Sammlungen von Werken des international bedeutenden, in Krefeld geborenen und in Kleve aufgewachsenen K\u00fcnstlers Joseph Beuys. Erg\u00e4nzt wird diese durch zahlreiche weitere wichtige k\u00fcnstlerische Positionen der Postmoderne und Gegenwart wie z.B. James Lee Byars, David Hockney, Katharina Sieverding, Charlotte Moorman oder Wolf Vostell.<\/p>\n\n\n\n
Die Sammlung wurde von den kunstbegeisterten Br\u00fcdern Hans und Franz-Joseph van der Grinten aufgebaut und wird laufend erweitert. Mit Sonderausstellungen und Sammlungspr\u00e4sentationen strebt das Haus heute eine \u00d6ffnung zu gesellschaftlichen Fragen sowie zu Medien und Themen der Gegenwart an. Dabei soll die Repr\u00e4sentation gesellschaftlicher Vielfalt unter Ber\u00fccksichtigung der Gleichberechtigung von K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern und anderer m\u00f6glicher Identit\u00e4tsentw\u00fcrfe besonders hervorgehoben werden. Die verst\u00e4rkte Einbeziehung digitaler Medien ist Teil dieser Neuausrichtung.<\/p>\n\n\n\n
Seit 2022 legt das Museum einen verst\u00e4rkten Fokus auf performative k\u00fcnstlerische Herangehensweisen sowie den Dialog zwischen Positionen der Sammlung und der Kunst der Gegenwart. Standort des Museums und der Ausstellungen ist ein historisches neogotisches Wasserschloss inklusive eines Parks (mit Ausstellungshalle und Skulpturenpark), unweit der niederl\u00e4ndischen Grenze. An das Museum angegliedert sind das Joseph Beuys Archiv und die Museumsbibliothek. Mit seinen Forschungs-, Ausstellungs- und Vermittlungsaktivit\u00e4ten hat sich das Museum Schloss Moyland als Kunst-Zentrum f\u00fcr eine regionale, nationale sowie internationale \u00d6ffentlichkeit etabliert.<\/p>\n\n\n\n