{"id":2405,"date":"2025-08-04T21:08:16","date_gmt":"2025-08-04T19:08:16","guid":{"rendered":"https:\/\/on-art.news\/?p=9553"},"modified":"2026-08-14T22:00:04","modified_gmt":"2026-08-14T20:00:04","slug":"alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/","title":{"rendered":"Alles und nichts hat uns darauf vorbereitet"},"content":{"rendered":"

Wolfgang Tillmans Ausstellungen in Paris und Remscheid.<\/h3>\n\n\n\n

Das Centre Pompidou hat Wolfgang Tillmans Carte Blanche gegeben \u2013 f\u00fcr eine seiner gr\u00f6\u00dften Ausstellungen, installiert in der ehemaligen Bibliothek Bpi, die aufgrund der f\u00fcnfj\u00e4hrigen Sanierung des gesamten Geb\u00e4udes ihre T\u00fcren schlie\u00dfen muss. Parallel dazu zeigt das frisch sanierte Haus Cleff in seiner Heimatstadt Remscheid rund 200 Fotografien und Videos. Zwei Orte, wie sie unterschiedlicher kaum sein k\u00f6nnten \u2013 und die doch viel miteinander verbindet.<\/p>\n\n\n\n

\u00dcber eine f\u00fcr lange Zeit nicht zug\u00e4ngliche Rolltreppe gelangt man in den ersten Stock \u2013 fast wie durch einen geheimen Seiteneingang betritt man die ehemalige Biblioth\u00e8que publique d’information (Bpi) im Centre Pompidou. Dieser Ort, der bisher eher selten von Touristen oder Kunstliebhabern wahrgenommen wurde, wird in dieser Form nach der f\u00fcnfj\u00e4hrigen Sanierung des Geb\u00e4udes nicht mehr existieren. Die Bpi war nie ein Ausstellungsraum, sondern einer der wohl demokratischsten Begegnungsorte in Paris: offen f\u00fcr alle. Vom Clochard bis zum Professor nutzten Menschen diesen Raum gleicherma\u00dfen \u2013 ohne Bibliotheksausweis, ohne Zugangsbeschr\u00e4nkung. Man las nebeneinander Zeitungen, Comics oder wissenschaftliche Werke, h\u00f6rte Musik, lernte Sprachen, surfte im kostenlosen WLAN und trank dabei g\u00fcnstigen Kaffee aus dem Automaten.<\/p>\n\n\n\n

5000 Arbeiten auf 6000 Quadratmeter<\/h3>\n\n\n\n

Dieses unhierarchische Miteinander pr\u00e4gt nun auch auf bemerkenswerte Weise die Ausstellung von Wolfgang Tillmans. Der 1968 in Remscheid geborene K\u00fcnstler interessiert sich in seiner Fotografie f\u00fcr das Soziale, das Allt\u00e4gliche, das Durchl\u00e4ssige \u2013 und daf\u00fcr, wie Bilder R\u00e4ume ver\u00e4ndern und auf sie einwirken k\u00f6nnen. Die Bpi hat sich der 56-J\u00e4hrige nun k\u00fcnstlerisch erschlossen: 6000 Quadratmeter, 5000 Arbeiten, kaum Stellw\u00e4nde \u2013 stattdessen letzte \u00dcberbleibsel der fr\u00fcheren Bibliothek. Einige Regale stehen noch, Wegweiser zu l\u00e4ngst ausger\u00e4umten Fachgebieten h\u00e4ngen von der Decke, und sogar der Teppichboden stammt noch aus der Anfangszeit. Tillmans macht sie zum Teil seines Werks, indem er sie als Ausstellungsfl\u00e4che nutzt, zugleich aktiviert er die Geschichte des Ortes, statt sie zu \u00fcberblenden.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Ausstellungsansichten, Wolfgang Tillmans, Rien ne nous y pr\u00e9parait \u2013 Tout nous y pr\u00e9parait. Centre Pompidou, Bpi, 13 Juni \u2013 22 September 2025. Foto: Sabine Oelze.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Seit 2022 hat er sich regelm\u00e4\u00dfig in den R\u00e4umen aufgehalten, um die Atmosph\u00e4re \u2013 und das friedliche Miteinander der Nutzer:innen \u2013 zu beobachten und zu verstehen. Der Titel der Schau wirkt dabei wie ein programmatisches Paradoxon, ein klarer Kommentar auf unsere Gegenwart und die Conditio humana: „Rien ne nous y pr\u00e9parait \u2013 Tout nous y pr\u00e9parait“ („Nichts hat uns darauf vorbereitet \u2013 Alles hat uns darauf vorbereitet“).<\/p>\n\n\n\n

Ein Ort des Wissens wird zum Ort der Kunst<\/h3>\n\n\n\n

Laurent Le Bon, Direktor des Centre Pompidou, gab Wolfgang Tillmans Carte Blanche \u2013 ganz in der Idee, dass dieser die ehemalige Bibliothek Bpi nicht als Kulisse, sondern als Resonanzraum begreifen w\u00fcrde. Entstanden ist keine klassische Ausstellung, sondern ein Parcours, der einen mitrei\u00dft, der einen teilhaben l\u00e4sst an diesem Bilduniversum, den Tillmans aufs Engste mit der Welt der Bibliothek verbindet. Gleich zu Beginn h\u00e4ngt ein gro\u00dfformatiges Stillleben: eine vertrocknete Zimmerpflanze, wei\u00df gerahmt, fast beil\u00e4ufig platziert. Ein Vanitas-Motiv, das wie ein Echo auf die Situation der Bpi wirkt.<\/p>\n\n\n\n

Auf Monitoren, die fr\u00fcher Sprachlernprogramme zeigten, laufen nun Videos, in denen ehemalige Nutzer:innen auftauchen, sie wurden dabei gefilmt, wie sie sich mit der Aneignung von Wissen besch\u00e4ftigten. Verbliebene Lesetische dienen als Vitrinen, Fotografien haften an den R\u00fcckw\u00e4nden alter B\u00fccherregale.<\/p>\n\n\n\n

Im sogenannten „Couloir de Pompier“, einem wegen Asbest bislang nicht benutzten Gang, zeigt Tillmans auch seine ikonischen Fotos von Freunden wie „Lutz und Alex sitting in the tree“ oder des Nachtlebens der 1990er-Jahre \u2013 und aktiviert damit auch diesen abgelegenen, fr\u00fcher unsichtbaren Ort. Gleich daneben: ein monumentaler Abzug einer Industrieanlage aus einer Remscheider Metallfabrik, oder ein Hochformat von einem zerlegten Farbkopierer aus dem Jahr 1994 \u2013 exakt dort platziert, wo sich der Copyshop der Bibliothek befindet, der in Betrieb ist w\u00e4hrend der Ausstellungslaufzeit. Eine stille Hommage an Tillmans\u2019 fr\u00fche Arbeiten mit der Fotokopie, die ebenfalls in Paris zu sehen sind. Auch gibt es neue Fotografien aus Paris, entstanden im Umfeld der Olympischen Spiele. Und in einem Regaldisplay sind Publikationen und Materialien von Tillmans Between-Bridges-Stiftung ausgestellt, die sich f\u00fcr Kunst, LGBT-Rechte und antirassistische Arbeit engagiert \u2013 ein politisches Statement mitten im Ausstellungsfluss. Au\u00dferdem wird „Book for Architects“ gezeigt, seine Multikanalprojektion, die 2014 auf der von Rem Koolhaas kuratierten Architekturbiennale in Venedig Premiere feierte \u2013 und nun vom Centre Pompidou angekauft wurde.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Links<\/strong>: Wolfgang Tillmans, Echo Beach, 2017. Middle<\/strong>: Wolfgang Tillmans, its only love give it away, 2005. Right<\/strong>: Wolfgang Tillmans, Moon in Earthlight, 2015. Alle drei Abbildungen nit freundlicher Genehmigung der Galerien Buchholz, Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Alles greift ineinander \u2013 mal direkt, mal subtil. Diese suchende, assoziative H\u00e4ngung kennt man aus anderen Ausstellungen von Tillmans. In Paris war sie etwa schon mal in einer gro\u00dfen Ausstellung im Jahr 2002 im Palais de Tokyo zu sehen. Doch die Bpi ist eben kein White Cube, kein Museum wie das MoMA, sondern ein Ort des gelebten Alltags voller Spuren seiner Nutzung. Teppichstreifen aus dem alten Leitsystem der Bibliothek wirken wie Fotogramme, als Abdrucke der Vergangenheit. Regale sind teilweise noch als Negativformen sichtbar, dort, wo der Teppich ringsherum erneuert wurde. Tillmans nutzt alles, was noch da ist, und verwandelt es \u2013 in ein Bild oder gleich eine gigantische Kunstinstallation.<\/p>\n\n\n\n

Tillmans aktiviert Raum<\/h3>\n\n\n\n

Gro\u00dfformatige Prints h\u00e4ngen neben Miniaturen, Fotokopien neben Abz\u00fcgen, Textfragmenten, Postern, Musik, Katalogen oder Romanen in Vitrinen, die fr\u00fcher mal Lesetische waren. Die gro\u00dfformatigen „Freischwimmer“-Aufnahmen, in denen Tillmans Fotopapier direkt im Labor belichtet hat, h\u00e4ngen neben kleineren C-Prints. Manche Arbeiten sind ungerahmt, in Postkartengr\u00f6\u00dfe oder gro\u00dfformatig abgezogen, tief oder hoch geh\u00e4ngt. Man bewegt sich durch dieses weitl\u00e4ufige Bilduniversum wie einst durch die Bibliothek und ihre Regale. Man schaut, liest, verweilt. Die Fotografie ist immer Thema in seinem Werk \u2013 auch wenn die Arbeiten oft \u00fcber das Medium hinausgreifen. Die Blickachsen \u00e4ndern sich st\u00e4ndig \u2013 wie auch die Sujets. Portr\u00e4ts, Stillleben, abstrakte Lichtbilder, eine Portr\u00e4taufnahme von Lady Gaga direkt auf dem Fenster vor dem Ausblick auf die Stadt Paris zu F\u00fc\u00dfen oder einfach nur ein Spiegel, indem sich die farbigen Luftsch\u00e4chte des Centre Pompidou reflektieren \u2013 alles geh\u00f6rt zusammen. \u00dcber Eck h\u00e4ngt ein Werkkomplex mit 48 monochromen, tiefblauen Bildern – ein Mahnmal f\u00fcr Opfer organisierter Religion. Hinter einem silbern schimmernden Vorhang ist der Sound einer Videoinstallation zu h\u00f6ren \u2013 unterbrochen von Tillmans\u2019 eigener Stimme auf Franz\u00f6sisch: „Je pensais avoir vu quelque chose…“ Eine Ansprache ans Publikum, alles Wissen zu hinterfragen, auch den eigenen Blick.<\/p>\n\n\n\n

Remscheid als Resonanzraum<\/h3>\n\n\n\n

500 Kilometer entfernt, in Tillmans\u2019 Heimatstadt Remscheid, l\u00e4uft zur gleichen Zeit eine zweite Ausstellung \u2013 im Haus Cleff, einem sp\u00e4tbarocken Doppelhaus mit spiegelgleichen H\u00e4lften. Gerade frisch saniert, wird das Geb\u00e4ude nun als Ausstellungsort genutzt. Tillmans zeigt hier rund 200 Werke: fr\u00fche Videos, Fotokopien aus den 1980er-Jahren, das Portr\u00e4t seiner Mutter von hinten, in Unterhemd und mit einer Trockenhaube auf dem Kopf, erste Experimente mit Licht, Papier und Kopierern. Die Pr\u00e4sentation hat etwas von einer arch\u00e4ologischen Ausgrabung des eigenen Werks. Und wirkt im Kontrast zu der bieder-b\u00fcrgerlichen Architektur des ehemaligen Patrizierhauses mit den pastellfarbig gestrichenen W\u00e4nden \u00fcberraschend neu und anders. Der industrielle Stahlblock, der in Paris das Ausstellungsplakat ziert, ist auch hier zu sehen. Ebenso wie neu aufgenommene Portr\u00e4ts von Remscheider Stahlarbeitern \u2013 etwa jenes eines Mannes mit aufgeklapptem Visier, das wirkt wie eine Krone oder ein Heiligenschein, was ihn zu einem Edelmann der Arbeiterklasse werden l\u00e4sst und gleichzeitig an ein Portr\u00e4t von Rembrandt oder Vel\u00e1zquez erinnert. Nachtleben- oder Love Parade-Bilder fehlen in Remscheid, daf\u00fcr sucht Tillmans N\u00e4he zur lokalen Bev\u00f6lkerung. Er portr\u00e4tiert Menschen in Vereinen, in Begegnungsr\u00e4umen, bei ihrer Arbeit. Warum er das tut? Vielleicht aus Verbundenheit zu seiner Heimatstadt, um den Menschen und ihrem Tun Wert und Achtung zu verleihen. Auch Fotografien, die er in der noch funktionierenden Bpi aufgenommen hat, sind Teil der Ausstellung. Die R\u00e4ume des Haus Cleff sind eng, verwinkelt \u2013 man verliert sich zwischen den identischen Treppenh\u00e4usern, den gleichgro\u00dfen R\u00e4umen. Das Ausstellungskonzept spielt mit dieser Irritation. So greift Tillmans die Geschichte des Hauses auf, wenn er in den \u00dcbergang eine Aufnahme eines Badezimmers mit zwei gleich aussehenden Spiegeln h\u00e4ngt. Wie in Paris geht es auch hier um das Zusammenspiel von Raum und Werk, pers\u00f6nlicher Geschichte und Gegenwart.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Links<\/strong>: Wolfgang Tillmans, Kelela, Sunset & Vine, b, 2014. Middle<\/strong>: Wolfgang Tillmans, Robin Fischer, Dirostahl, Remscheid, 2024. Right<\/strong>: Wolfgang Tillmans, Kate McQueen, 1996. Alle drei Abbildungen werden in Remscheid im Haus Cleff mit freundlicher Genehmigung der Galerien Buchholz, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York gezeigt.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Vom Pompidou nach Remscheid und zur\u00fcck<\/h3>\n\n\n\n

So stehen Remscheid und Paris trotz der ungleichen Ausstellungssituationen nicht gegeneinander, sie scheinen zu kommunizieren. Der Stahlblock \u2013 Symbol industrieller Herkunft \u2013 leuchtet im Haus Cleff wie auch auf den Ausstellungsplakaten an der Fassade des Pompidou sowie von einigen W\u00e4nden der Pariser M\u00e9trostationen.<\/p>\n\n\n\n

Tillmans selbst erz\u00e4hlt bei einem Gespr\u00e4ch vor der Ausstellungser\u00f6ffnung in Paris, wie seine Frankreich-Erfahrungen einst aus dem Franz\u00f6sisch-Leistungskurs in Nordrhein-Westfalen begannen \u2013 mit Interrail-Reisen nach Bordeaux, Lyon, Th\u00e9z\u00e9e. Nun kehrt er zur\u00fcck \u2013 und hat Remscheid im Gep\u00e4ck.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Wolfgang Tillmans, Rien ne nous y pr\u00e9parait \u2212 Tout nous y pr\u00e9parait<\/a>, Centre Pompidou, Bpi, Paris, bis 22. September 2025.<\/p>\n\n\n\n

Wolfgang Tillmans, Ausstellung in Remscheid<\/a>, bis 4.1.2026, Museum Haus Cleff, Remscheid.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Wolfgang Tillmans Ausstellungen in Paris und Remscheid. Das Centre Pompidou hat Wolfgang Tillmans Carte Blanche gegeben \u2013 f\u00fcr eine seiner gr\u00f6\u00dften Ausstellungen, installiert in der ehemaligen Bibliothek Bpi, die aufgrund der f\u00fcnfj\u00e4hrigen Sanierung des gesamten Geb\u00e4udes ihre T\u00fcren schlie\u00dfen muss. Parallel dazu zeigt das frisch sanierte Haus Cleff in seiner Heimatstadt Remscheid rund 200 Fotografien […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1625,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[253,611,1122,1205,1249,1502],"autor":[1636],"class_list":["post-2405","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-features","tag-centre-pompidou","tag-haus-cleff","tag-paris","tag-remscheid","tag-sabine-oelze","tag-wolfgang-tillmanns","autor-sabine-oelze"],"acf":[],"yoast_head":"\nAlles und nichts hat uns darauf vorbereitet - on art Magazine<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Wolfgang Tillmanns Ausstellungen in Paris und Remscheid.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_GB\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Alles und nichts hat uns darauf vorbereitet - on art Magazine\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Wolfgang Tillmanns Ausstellungen in Paris und Remscheid.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"on art Magazine\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.instagram.com\/on_art_news\/\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2025-08-04T19:08:16+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2026-08-14T20:00:04+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/The-State-Were-In_-A_Courtesy-Galerie-Buchholz-Galerie-Chantal-Crousel-Paris-Maureen-Paley-London-David-Zwirner-New-York-verkleinert-1024x683.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1024\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"683\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Frank Niederl\u00e4nder\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Written by\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Frank Niederl\u00e4nder\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Estimated reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"11 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/en\\\/2025\\\/08\\\/04\\\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/en\\\/2025\\\/08\\\/04\\\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Frank Niederl\u00e4nder\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/c6cd030d38ee4d4a4a8f10c0c3b8eab5\"},\"headline\":\"Alles und nichts hat uns darauf vorbereitet\",\"datePublished\":\"2025-08-04T19:08:16+00:00\",\"dateModified\":\"2026-08-14T20:00:04+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/en\\\/2025\\\/08\\\/04\\\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\\\/\"},\"wordCount\":1567,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/en\\\/2025\\\/08\\\/04\\\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/08\\\/The-State-Were-In_-A_Courtesy-Galerie-Buchholz-Galerie-Chantal-Crousel-Paris-Maureen-Paley-London-David-Zwirner-New-York-verkleinert.jpg\",\"keywords\":[\"Centre Pompidou\",\"Haus Cleff\",\"Paris\",\"Remscheid\",\"Sabine Oelze\",\"Wolfgang Tillmanns\"],\"articleSection\":[\"Features & Reviews\"],\"inLanguage\":\"en-GB\"},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/en\\\/2025\\\/08\\\/04\\\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/en\\\/2025\\\/08\\\/04\\\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\\\/\",\"name\":\"Alles und nichts hat uns darauf vorbereitet - on art Magazine\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/en\\\/2025\\\/08\\\/04\\\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/en\\\/2025\\\/08\\\/04\\\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/08\\\/The-State-Were-In_-A_Courtesy-Galerie-Buchholz-Galerie-Chantal-Crousel-Paris-Maureen-Paley-London-David-Zwirner-New-York-verkleinert.jpg\",\"datePublished\":\"2025-08-04T19:08:16+00:00\",\"dateModified\":\"2026-08-14T20:00:04+00:00\",\"description\":\"Wolfgang Tillmanns Ausstellungen in Paris und Remscheid.\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/en\\\/2025\\\/08\\\/04\\\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"en-GB\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/en\\\/2025\\\/08\\\/04\\\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"en-GB\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/en\\\/2025\\\/08\\\/04\\\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/08\\\/The-State-Were-In_-A_Courtesy-Galerie-Buchholz-Galerie-Chantal-Crousel-Paris-Maureen-Paley-London-David-Zwirner-New-York-verkleinert.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/08\\\/The-State-Were-In_-A_Courtesy-Galerie-Buchholz-Galerie-Chantal-Crousel-Paris-Maureen-Paley-London-David-Zwirner-New-York-verkleinert.jpg\",\"width\":2280,\"height\":1520,\"caption\":\"Wolfgang Tillmans, The State We\u2019re In A, 2015. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York.\"},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/en\\\/2025\\\/08\\\/04\\\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Start\",\"item\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/en\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Alles und nichts hat uns darauf vorbereitet\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/\",\"name\":\"on art Magazine\",\"description\":\"\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"en-GB\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/#organization\",\"name\":\"re-book marketing & kommunikation\",\"url\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"en-GB\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/09\\\/141201_re-book_logo.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/09\\\/141201_re-book_logo.jpg\",\"width\":615,\"height\":65,\"caption\":\"re-book marketing & kommunikation\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/www.instagram.com\\\/on_art_news\\\/\",\"https:\\\/\\\/www.facebook.com\\\/onartmagazine\",\"https:\\\/\\\/www.threads.com\\\/@on_art_news\",\"https:\\\/\\\/bsky.app\\\/profile\\\/on-art-news.bsky.social\"]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/c6cd030d38ee4d4a4a8f10c0c3b8eab5\",\"name\":\"Frank Niederl\u00e4nder\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"en-GB\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/e6bc193d3ce8aa166998920a53bdecb046e810a5bb132c84deb953382e845dec?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/e6bc193d3ce8aa166998920a53bdecb046e810a5bb132c84deb953382e845dec?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/e6bc193d3ce8aa166998920a53bdecb046e810a5bb132c84deb953382e845dec?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Frank Niederl\u00e4nder\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/on-art.news\\\/en\\\/author\\\/fniederlaender\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Alles und nichts hat uns darauf vorbereitet - on art Magazine","description":"Wolfgang Tillmanns Ausstellungen in Paris und Remscheid.","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/","og_locale":"en_GB","og_type":"article","og_title":"Alles und nichts hat uns darauf vorbereitet - on art Magazine","og_description":"Wolfgang Tillmanns Ausstellungen in Paris und Remscheid.","og_url":"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/","og_site_name":"on art Magazine","article_publisher":"https:\/\/www.instagram.com\/on_art_news\/","article_published_time":"2025-08-04T19:08:16+00:00","article_modified_time":"2026-08-14T20:00:04+00:00","og_image":[{"width":1024,"height":683,"url":"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/The-State-Were-In_-A_Courtesy-Galerie-Buchholz-Galerie-Chantal-Crousel-Paris-Maureen-Paley-London-David-Zwirner-New-York-verkleinert-1024x683.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Frank Niederl\u00e4nder","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Written by":"Frank Niederl\u00e4nder","Estimated reading time":"11 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/"},"author":{"name":"Frank Niederl\u00e4nder","@id":"https:\/\/on-art.news\/#\/schema\/person\/c6cd030d38ee4d4a4a8f10c0c3b8eab5"},"headline":"Alles und nichts hat uns darauf vorbereitet","datePublished":"2025-08-04T19:08:16+00:00","dateModified":"2026-08-14T20:00:04+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/"},"wordCount":1567,"publisher":{"@id":"https:\/\/on-art.news\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/The-State-Were-In_-A_Courtesy-Galerie-Buchholz-Galerie-Chantal-Crousel-Paris-Maureen-Paley-London-David-Zwirner-New-York-verkleinert.jpg","keywords":["Centre Pompidou","Haus Cleff","Paris","Remscheid","Sabine Oelze","Wolfgang Tillmanns"],"articleSection":["Features & Reviews"],"inLanguage":"en-GB"},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/","url":"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/","name":"Alles und nichts hat uns darauf vorbereitet - on art Magazine","isPartOf":{"@id":"https:\/\/on-art.news\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/The-State-Were-In_-A_Courtesy-Galerie-Buchholz-Galerie-Chantal-Crousel-Paris-Maureen-Paley-London-David-Zwirner-New-York-verkleinert.jpg","datePublished":"2025-08-04T19:08:16+00:00","dateModified":"2026-08-14T20:00:04+00:00","description":"Wolfgang Tillmanns Ausstellungen in Paris und Remscheid.","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/#breadcrumb"},"inLanguage":"en-GB","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"en-GB","@id":"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/#primaryimage","url":"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/The-State-Were-In_-A_Courtesy-Galerie-Buchholz-Galerie-Chantal-Crousel-Paris-Maureen-Paley-London-David-Zwirner-New-York-verkleinert.jpg","contentUrl":"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/The-State-Were-In_-A_Courtesy-Galerie-Buchholz-Galerie-Chantal-Crousel-Paris-Maureen-Paley-London-David-Zwirner-New-York-verkleinert.jpg","width":2280,"height":1520,"caption":"Wolfgang Tillmans, The State We\u2019re In A, 2015. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York."},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/on-art.news\/en\/2025\/08\/04\/alles-und-nichts-hat-uns-darauf-vorbereitet\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Start","item":"https:\/\/on-art.news\/en\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Alles und nichts hat uns darauf vorbereitet"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/on-art.news\/#website","url":"https:\/\/on-art.news\/","name":"on art Magazine","description":"","publisher":{"@id":"https:\/\/on-art.news\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/on-art.news\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"en-GB"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/on-art.news\/#organization","name":"re-book marketing & communication","url":"https:\/\/on-art.news\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"en-GB","@id":"https:\/\/on-art.news\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/141201_re-book_logo.jpg","contentUrl":"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/141201_re-book_logo.jpg","width":615,"height":65,"caption":"re-book marketing & kommunikation"},"image":{"@id":"https:\/\/on-art.news\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.instagram.com\/on_art_news\/","https:\/\/www.facebook.com\/onartmagazine","https:\/\/www.threads.com\/@on_art_news","https:\/\/bsky.app\/profile\/on-art-news.bsky.social"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/on-art.news\/#\/schema\/person\/c6cd030d38ee4d4a4a8f10c0c3b8eab5","name":"Frank Niederl\u00e4nder","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"en-GB","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/e6bc193d3ce8aa166998920a53bdecb046e810a5bb132c84deb953382e845dec?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/e6bc193d3ce8aa166998920a53bdecb046e810a5bb132c84deb953382e845dec?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/e6bc193d3ce8aa166998920a53bdecb046e810a5bb132c84deb953382e845dec?s=96&d=mm&r=g","caption":"Frank Niederl\u00e4nder"},"url":"https:\/\/on-art.news\/en\/author\/fniederlaender\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/on-art.news\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2405","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/on-art.news\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/on-art.news\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/on-art.news\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/on-art.news\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2405"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/on-art.news\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2405\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15335,"href":"https:\/\/on-art.news\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2405\/revisions\/15335"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/on-art.news\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1625"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/on-art.news\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2405"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/on-art.news\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2405"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/on-art.news\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2405"},{"taxonomy":"autor","embeddable":true,"href":"https:\/\/on-art.news\/en\/wp-json\/wp\/v2\/autor?post=2405"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}