![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/2_Guenyol_Kunt-Free-Solo-Detail-2019-2025-Photo-NazlAe\u00b1-Erdemirel-1024x683.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/5_Guenyol_Kunt-Self-Defence-2015-Photo-IAYAe\u00b1k-Kaya-1024x683.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/8_Guenyol_Kunt-Self-Portrait-Jeddah-2024-Photo-NazlAe\u00b1-Erdemirel-1024x683.jpg\")
<\/figure>\n.Ein zentrales Thema ist das Verh\u00e4ltnis von Kunst und \u00f6ffentlichem Raum. Diesen verstehen G\u00fcnyol & Kunt nicht nur als physischen Ort, sondern auch als diskursives Feld, in dem kollektive Erinnerungen und symbolische Repr\u00e4sentationen verhandelt werden. So auch in ihrer j\u00fcngsten Arbeit „Paranoid Circles“ (2025), deren Entstehungsprozess zu Beginn der Ausstellung noch nicht abgeschlossen ist: Ein Panzer wird auf einer lackierten Stahlfl\u00e4che fahren und sich wiederholt im Kreis drehen. Durch die kontinuierliche Bewegung, so das Konzept des K\u00fcnstlerduos, ritzen sich feine Spuren in das Metall und hinterlassen eine abstrakte Zeichnung. Sie wird ab November im Lichthof der St\u00e4dtischen Galerie Karlsruhe pr\u00e4sentiert und verweist auf die urspr\u00fcngliche Nutzung des Geb\u00e4udes als Waffen- und Munitionsfabrik. In reduzierter Form macht „Paranoid Circles“ die Umwandlung des Hallenbaus in das Kunstmuseum der Stadt sichtbar und fragt danach, wie sich die Wahrnehmung eines Ortes ver\u00e4ndert, wenn sich seine Funktion radikal wandelt.<\/p>\n\n\n\n
Die Installation „Free Solo“ (2019\u20132025)\u00ad greift ebenfalls auf Strukturen des \u00f6ffentlichen Raums zur\u00fcck. Der Titel der Arbeit spielt nicht nur auf die riskanteste Form des Klettersports an: G\u00fcnyol & Kunt \u00fcbersetzen Details zahlreicher Statuen und Denkm\u00e4ler in Frankfurt, Istanbul,
\u00c7anakkale und Karlsruhe in reale Klettergriffe und laden zum aktiven Erkunden der Wand ein. Ihren Ursprung hat das Werk dabei nicht im Sport, sondern im kollektiven Impuls, sich bei Feierlichkeiten oder sozialen Unruhen des \u00f6ffentlichen Raums zu bem\u00e4chtigen und Denkm\u00e4ler zu erklettern. In „Self-Portrait“ (2014) kommentieren G\u00fcnyol & Kunt wiederum humorvoll den internationalen Wettlauf um Superlative. In den 2000er- und 2010er-Jahren \u00fcbertrumpften sich Staaten mit immer h\u00f6heren Fahnenmasten als Sinnbild nationaler Gr\u00f6\u00dfe. Diese zweckgebundene Form \u00fcbersetzt das Duo in eine dysfunktionale Struktur: Akkordeonartig ziehen sich ihre Umrisslinien \u00fcber die Museumswand und entziehen der urspr\u00fcnglichen Machtgeste jegliche Wirksamkeit.<\/p>\n\n\n\n
Dass G\u00fcnyol & Kunt nicht mit neutralen Materialien arbeiten, sondern bewusst aufgeladene Objekte und Zeichen einsetzen, zeigt sich in den Arbeiten, die sich den Themen der Migration und Flucht widmen. In „That which remains\u2026“ (2017) sind auf Aquarellpapier kristallisierte Spuren \u00e4g\u00e4ischen Meerwassers zu sehen, die Begriffe wie „Life“, „Equality“ oder „Movement“ formen. Im Kontext des EU-T\u00fcrkei-Abkommens von 2016 werden diese Ausz\u00fcge aus der Menschenrechtsdeklaration zu stillen Hinweisen auf die Diskrepanz zwischen Anspruch und Realit\u00e4t in der Fl\u00fcchtlingskrise. Auch individuelle Schicksale bilden Ausgangspunkte f\u00fcr ihre Arbeiten. „But I Kept Going“ (2017\u20132022) greift eine Aussage des syrischen Schwimmers Ameer Mehtr auf, der 2015 die acht Meilen von Ku\u015fadas\u0131 nach Samos schwimmend zur\u00fccklegte. 4768 horizontale Linien \u00fcbersetzen diese Fluchtroute in das abstrakte Bild eines Sonnenuntergangs, dessen Farben die Flaggen der EU und T\u00fcrkei widerspiegeln.<\/p>\n\n\n\n
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