![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Ludwig-von-Gleichen-RuAYwurm-Droschke-bei-Regenwetter-in-einer-StraAYe-1024x734.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Paul-Signac-In-Holland-aE-Die-Boje-En-Hollande-aE-la-balise-1024x769.jpg\")
<\/figure>\n\u00dcberraschenderweise war es nicht die Malerei, sondern die Druckgraphik, in der K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler in Europa und den USA Ph\u00e4nomene wie Dunkelheit, n\u00e4chtliche Stra\u00dfenbeleuchtung und ihre Spiegelung, Dampf und Smog festhielten. Die Herangehensweise ist dabei \u00fcberaus vielseitig und originell. In der neuen Technik der Lithographie oder der wiederentdeckten Radierung bringt der sogenannte „andere“ Impressionismus in atmosph\u00e4rischen Stimmungen die Themen der Zeit zu Papier. Bis auf Claude Monet sind alle impressionistischen Malerinnen und Maler Druckgraphiker. K\u00fcnstler wie Camille Corot oder Charles-Fran\u00e7ois Daubigny verlassen ihre Ateliers und experimentieren im Freien, indem sie die Sonne zur Belichtung ihrer handgezeichneten Glasplattennegative nutzen. K\u00fcnstler wie \u00c9douard Manet und Johan Barthold Jongkind orientieren sich an den in Vergessenheit geratenen Malerradierungen Rembrandts und lassen sich von seinen Bl\u00e4ttern zu eigenen innovativen Werken inspirieren. Camille Pissarro, Edgar Degas oder der Niederl\u00e4nder Charles Storm van \u2019s Gravesande \u00fcberarbeiten ihre Druckplatte nach jedem Druckvorgang, wodurch innerhalb einer Serie neue Originale entstanden. Lithographen wie Paul Signac oder Eug\u00e8ne Carri\u00e8re sind fasziniert von Schatten und Immateriellem und schaffen malerische sowie geheimnisvoll anmutende Impressionen. Hierzulande \u00f6ffnen sich Max Liebermann, Lovis Corinth und Max Slevogt f\u00fcr die neue Sehweise und bringen gesellschaftliche Ereignisse wie Pferderennen, vergn\u00fcgte Treffen im Biergarten oder die private Lekt\u00fcre im Schattenspiel eines Baumes druckgraphisch zu Papier. Und tats\u00e4chlich ist es die Druckgraphik, die das deutsche Publikum f\u00fcr den Impressionismus begeistert. Sie ebnet der heute so beliebten, anf\u00e4nglich jedoch noch nicht museumsw\u00fcrdigen Kunst Ende des 19. Jahrhunderts den Weg in die \u00f6ffentlichen Sammlungen. Mit Ank\u00e4ufen impressionistischer Druckgraphik gehen Direktoren wie Friedrich Lippmann vom Berliner Kupferstichkabinett zu jener Zeit mutig voran und erweitern ihre Sammlungen um Best\u00e4nde zeitgen\u00f6ssischer Kunst.<\/p>\n\n\n\n
Mit rund 100 Werken von 40 K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern aus Frankreich, England, den Niederlanden, den USA, Schweden und Deutschland \u2013 darunter Berthe Morisot, Edgar Degas, \u00c9douard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Francis Seymour Haden, James Abbott McNeill Whistler, Joseph Pennell, Mary Cassatt, Anders Zorn, Max Liebermann, Max Slevogt, Lovis Corinth und Lesser Ury \u2013 zeigt die Galerie Stihl Waiblingen in Kooperation mit dem Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin eine Auswahl an selten gezeigten Sch\u00e4tzen dieses „anderen“ druckgraphischen Impressionismus und f\u00fchrt vor Augen, dass eine impressionistische Sehweise nicht allein auf die Malerei beschr\u00e4nkt war. Einzelne Radierungen von Rembrandt aus dem 17. Jahrhundert sowie Fotografien des Piktorialismus, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden sind, erweitern die Werkauswahl und verorten das faszinierende Spektrum der impressionistischen Druckgraphik zwischen diesen beiden Polen.<\/p>\n\n\n\n
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