![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Horten-Collection-Pablo-Picasso-MaternitA\u00a9-1924-1024x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Horten-Collection-Roy-Lichtenstein-The-Memory-Haunts-my-Reverie-ca-1965-1024x991.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Horten-Collection-Sigmar-Polke-Ohne-Titel-1963-1024x1012.png\")
<\/figure>\nForm und Kontur<\/h3>\n\n\n\n
Die Linie als Ursprung \u2013 als Umriss, der Figur und Gegenstand erkennbar macht und zugleich ihre Aufl\u00f6sung vorbereitet. Egon Schieles markante Konturen modellieren psychologisch aufgeladene K\u00f6rper; Alfred Kubins expressive Linien entwerfen Traum- und Schattenwelten. Bei Paul Klee wird die Linie zur gedanklichen Spur, die sich dem Imagin\u00e4ren \u00f6ffnet. Constantin Luser \u00fcbersetzt dichte Geflechte aus Ideen und Erinnerungen vom Blatt in skulpturale Drahtzeichnungen \u2013 Zeichnung wird Raum. Birgit J\u00fcrgenssen reflektiert die kunsthistorische linea serpentinata und kontrastiert freie mit regulierten Linien. Der \u00dcbergang zur Abstraktion zeigt sich exemplarisch bei Alexej Jawlensky, dessen „Abstrakter Kopf“ Kontur aus Farbfl\u00e4chen heraus entstehen l\u00e4sst, und bei Wassily Kandinsky, dessen Linien als autonome Setzungen auftreten. In der Pop Art verdichten Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Keith Haring die Linie zu plakativen Konturen; Karel Appel l\u00f6st Farbe und Kontur voneinander, Sigmar Polke skizziert auf Streublumenstoff ein reduziertes Portr\u00e4t. In Antony Gormleys Quantum Cloud XXXVII<\/em> formiert sich aus unz\u00e4hligen St\u00e4ben eine offene, fragmentierte K\u00f6rperkontur und l\u00e4sst eine Gestalt aus dem Zusammenspiel vieler Linien im Raum entstehen.<\/p>\n\n\n\n Die Linie als Tr\u00e4gerin von Sprache. Cy Twombly verbindet skripturale Zeichen mit gestischen Linien; Jean-Michel Basquiat montiert Textfragmente und Symbole zu codierten Bildsystemen. Fred Eerdekens und Brigitte Kowanz machen Bedeutung im Wechselspiel von Licht und Schatten lesbar. Joseph Kosuths Neonarbeit Language must speak for itself<\/em> verweist auf die Sprachphilosophie Ludwig Wittgensteins und verschr\u00e4nkt Sprache und Sinn. Franz West transformiert Wittgensteins „Sinnlos-Schleife“ in humorvolle, benutzbare Skulpturen. Zilvinas Kempinas l\u00e4sst Magnetbandringe den Schreibakt verselbstst\u00e4ndigen; Angela Bullochs Drawing Machines ziehen Linien zwischen Kalk\u00fcl und Zufall. Als Pionierin der Computerkunst generiert Vera Moln\u00e1r mit Algorithmen abstrakte Kompositionen zwischen menschlicher und maschineller Schrift.<\/p>\n\n\n\n Wie Dynamik zur Form wird: Jackson Pollocks Drippings<\/em> machen die Entstehungsbewegung der Linie unmittelbar erfahrbar \u2013 Farbe f\u00e4llt und trifft als Spur, als Linie auf die Leinwand. Marcel Duchamps Rotoreliefs<\/em> kreisen zwischen Bild und Apparat; in der Kinetik der 1960er-Jahre geraten Linien wortw\u00f6rtlich in Schwingung: Fran\u00e7ois Morellets Reflets dans l\u2019eau d\u00e9form\u00e9s par le spectateur<\/em> und Dieter Roths Dreh-Rasterbilder<\/em> binden die Betrachtenden ein; Marc Adrian und Helga Philipp lassen Linien optisch springen. Beim franz\u00f6sisch-italienischen Wenn die Linie die Fl\u00e4che verl\u00e4sst. Lucio Fontanas Concetto Spaziale \u00f6ffnet mit pr\u00e4zisen Einschnitten den Bildraum in den realen Raum. Die Minimal Art zeigt die Linie als serielles, raumschaffendes und -strukturierendes Prinzip: Donald Judd rhythmisiert Volumen; Dan Flavin l\u00e4dt mit Leuchtstoffr\u00f6hren R\u00e4ume neu auf; Fred Sandback spannt mit Acrylf\u00e4den fragile, pr\u00e4gnante Raumzeichnungen. Rosemarie Castoro vermisst mit Aluminiumklebeband Atelier, Stadt und Galerie \u2013 und hinterfragt so r\u00e4umliche wie gesellschaftliche Ordnungen. In konzeptueller Zuspitzung wird die Linie Tr\u00e4gerin von Idee und Aktion: Piero Manzonis in R\u00f6hren verpackte Linie entziehen sich dem Blick. Edward Krasi\u0144ski wiederum ringt in J\u2019AI PERDU LA FIN!!!<\/em> mit einem Kabel, dessen Ende sich entzieht \u2013 eine ironische Parabel auf die Unendlichkeit der Linie.<\/p>\n\n\n\n Die ambivalente Rolle der Linie im Sozialen. Giulia Piscitellis fragiles Netz erinnert an besch\u00e4digte Z\u00e4une und ist somit gleichsam Symbol f\u00fcr Kontrolle und Widerstand. Kiluanji Kia Henda \u00fcberzieht Fotografien des Mittelmeers mit Gitterlinien und macht das Meer als Grenze und Raum der Angst sichtbar. Kader Attia zeigt Reparaturlinien auf einem geklebten Keramikteller und reflektiert koloniales Erbe. Reena Saini Kallats Woven Chronicle<\/em> verkn\u00fcpft politische Grenzen und Migrationsrouten zu einem bewegten Weltbild. Carola Dertnig zieht mit einer roten Strumpfhose eine tempor\u00e4re Barriere durch den \u00f6ffentlichen Raum und initiiert Interaktion. Brigitte Kowanz\u2019 Relations formuliert aus Licht, Morsezeichen, und Spiegelungen ein Bild der Vernetzung und Verbundenheit. Ein kollektives Momentum bildet Chiharu Shiotas ortsspezifische Installation Letters of Thanks: Hunderte zuvor von den Museumsbesucher:innen verfasste Dankesbriefe schweben, von roten F\u00e4den verwoben, als Geflecht aus Erinnerungen und Emotionen in einem der Luftr\u00e4ume des Museums. Die Ausstellung zeigt die enorme Spannweite eines vermeintlich einfachen Mittels \u2013 in der Fortsetzung ihrer „Reise“ wandelt die Linie ihre Materialit\u00e4t und Funktionen und wird zum Medium von Idee, Haltung und Beziehung zwischen Kunst und Gesellschaft.<\/p>\n\n\n\n Pierre Alechinsky, Marc Adrian, Karel Appel, Kader Attia, Jean-Michel Basquiat, Pierre Bismuth, Angela Bulloch, Rosemarie Castoro, Christo und Jeanne Claude, Marie Cool & Fabio Balducci, Carola Dertnig, Marcel Duchamp, Fred Eerdekens, Amy Feldmann, Dan Flavin, Lucio Fontana, G\u00fcnther F\u00f6rg, Lucian Freud, Gego (Gertrud Goldschmidt), Antony Gormley, Keith Haring, Kiluanji Kia Henda, Alexej Jawlensky, Donald Judd, Birgit J\u00fcrgenssen, Reena Saini Kallat, \u017dilvinas Kempinas, Paul Klee, Gustav Klimt, Edgar Knoop, Joseph Kosuth, Brigitte Kowanz, Alfred Kubin, Edward Krasi\u0144ski, Constantin Luser, Piero Manzoni, Agnes Martin, Henri Matisse, Vera Moln\u00e1r, Fran\u00e7ois Morellet, Nick Oberthaler, Pablo Picasso, Giulia Piscitelli, Jackson Pollock, Sigmar Polke, Helga Philipp, Sonia Sanoja, Fred Sandback, Egon Schiele, Chiharu Shiota, Cy Twombly, Andy Warhol, Franz West.<\/p>\n\n\n\nZwischen Schrift und Bild<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Horten-Collection-Alexej-Jawlensky-Abstrakter-Kopf-Winterlich-Gelb-1932.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Lucio-Fontana-Concetto-Spaziale-Attese-1966-865x1024.jpg\")
<\/figure>\nDie Linie in Bewegung<\/h3>\n\n\n\n
K\u00fcnstlerkollektiv Marie Cool Fabio Balducci tastet ein Faden einen Schreibtisch ab, setzt Wasser minimal in Bewegung \u2013 eine poetische Geste, die zugleich kritisch neoliberale Arbeitsverh\u00e4ltnisse adressiert. Die Choreografin Sonia Sanoja schreibt in ihrer Installation mit dem K\u00f6rper Linien in den Raum; im Dialog mit Werken von Jes\u00fas Rafael Soto und Gego entsteht eine Poetik der Bewegung.<\/p>\n\n\n\nDie Linie im Raum<\/h3>\n\n\n\n
Grenze, Transition und Verbindung<\/h3>\n\n\n\n
K\u00fcnstler:innen<\/h3>\n\n\n\n
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