Im Zentrum der Ausstellung steht ein k\u00fcnstlerisches Verst\u00e4ndnis, das Raum und Klang nicht als getrennte Dimensionen, sondern als miteinander verschr\u00e4nkte, plastische Kr\u00e4fte begreift. Raum wird dabei gleicherma\u00dfen als physisch erfahrbare Ausdehnung wie als gesellschaftlicher Schauplatz verstanden \u2013 als Ort, an dem K\u00f6rper, Ereignisse und Beziehungen in Erscheinung treten. Klang wiederum fungiert als Ausdruck von Bewegung, als kulturell aufgeladene Schwingung, die sich niemals isoliert vollzieht, sondern stets in Resonanz mit physischer und sozialer Umgebung steht. Beide Elemente \u2013 Raum und Klang \u2013 werden so zu Materialien, die formbar sind, pr\u00e4gen und gepr\u00e4gt werden.<\/p>\n\n\n\n Mit Arbeiten von Lamin Fofana, Hanne Lippard, Michaela Meli\u00e1n, Ari Benjamin Meyers, Raphael Sbrzesny und Naama Tsabar versammelt die Ausstellung sechs internationale Positionen, die exemplarisch ein breites Spektrum zeit-, klang- und raumbasierter Kunstpraxis entfalten. Ihre Werke entwerfen die Plastik als ein vielschichtiges, zeitlich expandiertes Ereignis, das nicht nur materiell greifbar, sondern auch akustisch, atmosph\u00e4risch und sozial erfahrbar wird. Sie erzeugen Zonen, in denen Kunst als Prozess der Verortung sichtbar wird \u2013 zwischen Selbstreferenzialit\u00e4t und gesellschaftlicher Reflexion, zwischen individueller K\u00f6rperlichkeit und kollektiver Erfahrung.<\/p>\n\n\n\n Was entsteht, ist ein sinnlicher Raum der Konvergenz, in dem Abstraktes und Konkretes, Empfinden und Bedeutung, Singularit\u00e4t und Vielstimmigkeit miteinander verschmelzen. Die Ausstellung er\u00f6ffnet damit nicht nur neue \u00e4sthetische Zusammenh\u00e4nge, sondern formuliert eine Haltung: dass Kunst Resonanz schafft \u2013 zwischen Dingen, K\u00f6rpern, Stimmen, Erinnerungen und gegenw\u00e4rtigen sozialen Dynamiken.<\/p>\n\n\n\n Der Klang der Plastik als Gesellschaft<\/em> versteht sich zugleich als zeitgen\u00f6ssische Fortf\u00fchrung avantgardistischer Traditionen. Es sind jene historischen Bewegungen \u2013 von den Dadaisten \u00fcber Fluxus bis zu den fr\u00fchen Klanginstallationen der 1970er Jahre \u2013, die den gesellschaftlichen Resonanzraum der Kunst stets mitbedachten und die Grenzen zwischen Material, Medium und Bedeutung radikal neu definierten. Die Ausstellung ist keine R\u00fcckschau, sondern eine Fortschreibung: Sie f\u00fchrt die Idee der Avantgarde als offenes Experimentierfeld fort und fragt, wie sich deren Impulse im 21. Jahrhundert aktualisieren lassen.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/CRaphael-Sbrzesny_Lhistoire-du-Soldat-Videostil_2015-1024x608.png\")
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In diesem Sinne tritt das Projekt bewusst in Dialog mit den Donaueschinger Musiktagen 2025. W\u00e4hrend dort die avanciertesten Formen zeitgen\u00f6ssischer Musik im Vordergrund stehen, \u00f6ffnet sich in Villingen-Schwenningen ein paralleles Feld: ein Raum, in dem Klang nicht ausschlie\u00dflich musikalisch gedacht, sondern als plastische und r\u00e4umliche Erfahrung inszeniert wird. Es geht dabei weder um eine Vermengung k\u00fcnstlerischer Disziplinen noch um eine Neuauflage des historischen Wettstreits der K\u00fcnste (Paragone). Vielmehr um ein produktives Zusammenklingen \u2013 um die Idee, Kunst als vibrierendes Gewebe zu begreifen, in dem Bedeutung, Materie, Zeit, Raum und Gesellschaft wechselseitig aufeinander reagieren.<\/p>\n\n\n\n