![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/ifa-SurvivalKit-6-ausschnitt-1024x609.jpg\")
<\/figure>\nIhr Interesse war geweckt. Sie begab sich auf eine bisher sechsj\u00e4hrige Spurensuche, die sie nach Frankfurt, Bayreuth, Berlin und London f\u00fchrte. Nicht dass sie mit ihrem Vater keinen Kontakt gehabt h\u00e4tte. Aber ihr fehlten die Hintergr\u00fcnde. „Wir haben keine Kunstgeschichte, wir lernen das nicht in der Schule“, bedauert sie. Es gebe viele Privatsammler im Senegal, aber die Werke seien normalerweise nicht \u00f6ffentlich zug\u00e4nglich. Die gr\u00f6\u00dfte Sammlung von Arbeiten ihres Vaters befindet sich aber im Frankfurter Weltkulturenmuseum, wo 2014 auch seine bisher gr\u00f6\u00dfte Einzelausstellung stattfand. Doch als sie da war, um sich die Arbeiten anzusehen, erlebte sie einen Schock. Ihr Vater fertigte riesige Wandgem\u00e4lde im \u00f6ffentlichen Raum, er hat immer versucht, seine Kunst m\u00f6glichst vielen Menschen zug\u00e4nglich zu machen. Nun sa\u00df sie im Depot und durfte seine Arbeiten nur mit Stoffhandschuhen anfassen, unter strenger \u00dcberwachung des Museumspersonals. Das Vorhaben, sie als Leihgaben in den Senegal zur\u00fcckzuholen, stie\u00df auf un\u00fcberwindliche H\u00fcrden.<\/p>\n\n\n\n
Ungleiche Ausgangsbedingungen<\/h3>\n\n\n\n
Genau das aber ist eigentlich ihr Wunsch: die Werke in Umlauf zu bringen, die Geschichte der modernen senegalesischen Kunst und die Diskurse, die sie hervorgebracht haben, am Leben zu halten. Survival Kit <\/em>nennt sie ihr Projekt. Das sie allerdings nicht realisieren kann, ohne nach Europa zu reisen. 2019 kam sie zum ersten Mal nach Berlin. Drei Jahre sp\u00e4ter hatte sie im Rahmen eines zweimonatigen, von der Bundeskulturstiftung gef\u00f6rderten Rechercheaufenthalts am Zentrum f\u00fcr Kunst und Urbanistik, Berlin (ZK\/U) erstmals Gelegenheit, das Weltkulturenmuseum und das Iwalewahaus in Bayreuth aufzusuchen, wo sich neben einem Kern nigerianischer Kunst der fr\u00fchen postkolonialen Zeit ebenfalls einige Arbeiten aus dem Senegal befinden.<\/p>\n\n\n\n 2014, als in Frankfurt die gro\u00dfe Einzelausstellung ihres Vaters stattfand, stand das Weltkulturenmuseum unter der Leitung von Cl\u00e9mentine Deliss. Sie hatte schon 1995 in der Whitechapel Gallery in London die wegweisende Ausstellung Seven Stories about Modern Art in Africa<\/em> kuratiert, Bestandteil des von ihr organisierten landesweiten Festivals Africa95<\/em> unter der Schirmherrschaft von Queen Elisabeth, Nelson Mandela und dem fr\u00fcheren senegalesischen Pr\u00e4sidenten Senghor. Das Jahr 1995 war gepr\u00e4gt vom Ende der Apartheid. Allerdings waren damals in Ausstellungen zeitgen\u00f6ssischer Kunst Afrikaner noch kaum vertreten. W\u00e4hrend sich dies mit der Biennale von Johannesburg, die nur zweimal, 1995 und 1997 stattfand, die zweite kuratiert von Okwui Enwezor, dann mit dessen Ausstellung The Short Century<\/em> 2001 in M\u00fcnchen, Berlin, Chicago und New York und vor allem mit der Documenta 11 allm\u00e4hlich \u00e4nderte, bleibt bis heute au\u00dferhalb der Wahrnehmung, dass diese Kunst nicht einfach vom Himmel gefallen war, sondern eine Geschichte hat. Genau dies hatte Deliss in der Whitechapel Gallery thematisiert, anhand von Fallbeispielen aus sieben L\u00e4ndern. Auf ihren Spuren fuhr Ken A\u00efcha Sy nun nach London.<\/p>\n\n\n\n Survival Kit <\/em>ist in erster Linie e<\/em>ine Ausstellungsreihe: Die erste fand im vergangenen Jahr im Mus\u00e9e Th\u00e9odore Monod<\/em> in Dakar statt: einem der \u00e4ltesten Museen Westafrikas, dessen Urspr\u00fcnge bis in die Kolonialzeit zur\u00fcckreichen. 1936 gegr\u00fcndet als Institut fran\u00e7ais d\u2019Afrique noir<\/em> (IFAN), das seinen Namen, bei gleichbleibender Abk\u00fcrzung, 1960 in Institut fondamental d\u2019Afrique noir<\/em> ab\u00e4nderte, w\u00e4hrend es zur selben Zeit der Universit\u00e9 Cheikh Anta Diop angegliedert wurde. Ein prestigetr\u00e4chtiger Ort also, an dem Ken A\u00efcha Sy allerdings nur Reproduktionen ausstellen konnte, unter anderem weil die Transportkosten und Versicherungssummen ihre M\u00f6glichkeiten \u00fcberstiegen. Erst in den beiden Ausstellungen in den ifa-Galerien des Instituts f\u00fcr Auslandsbeziehungen, im Sommer in Berlin und nun in Stuttgart, waren und sind auch Originale zu sehen. W\u00e4hrend sie in Berlin zun\u00e4chst ihr Projekt vorgestellt hat, geht sie in Stuttgart nun zur\u00fcck zu den Anf\u00e4ngen unter dem ersten Staatspr\u00e4sidenten L\u00e9opold S\u00e9dar Senghor.<\/p>\n\n\n\n Bis zu 25 Prozent seines Haushalts investierte der seit 1960 unabh\u00e4ngige senegalesische Staat unter Senghor in die Kultur. Zum Vergleich: in Deutschland liegt der Anteil der Kultur an den Haushalten bei ungef\u00e4hr einem Prozent. Mitte der 1930er-Jahre hatte Senghor mit Aim\u00e9 C\u00e9saire, Schriftsteller wie er, in Paris die N\u00e9gritude-Bewegung ausgerufen. Um, wie es in einem achtseitigen Informationsblatt der Stuttgarter Ausstellung hei\u00dft, „die W\u00fcrde der schwarzen Identit\u00e4t wiederherzustellen“. W\u00e4hrend die Kolonialpropaganda den Kolonisierten jegliche Kultur absprach und sie zu Primitiven erkl\u00e4rte, die erst noch zu zivilisieren w\u00e4ren, behauptete vor allem Senghor, die Menschen des afrikanischen Kontinents und der Diaspora bes\u00e4\u00dfen ihre eigene, distinkte Kultur. Er gr\u00fcndete eine Kunstakademie, oft nur „\u00c9cole de Dakar<\/em>“ genannt, das Mus\u00e9e dynamique<\/em>, das moderne Kunst afrikanischer L\u00e4nder, aber auch europ\u00e4ische K\u00fcnstler wie Pablo Picasso und Friedensreich Hundertwasser ausstellte, und veranstaltete 1966 in Dakar das Premier festival mondial des arts n\u00e8gres<\/em>, das die Vielfalt der K\u00fcnste Schwarzer Menschen unter Beweis stellen sollte.<\/p>\n\n\n\n „Der Tiger proklamiert nicht seine Tigritude, er springt“, spottete der nigerianische Schriftsteller Wole Soyinka. Doch auch in Nigeria hatten sich, noch in der Kolonialzeit, K\u00fcnstler wie Uche Okeke und Demas Nwoko daf\u00fcr eingesetzt, die europ\u00e4ischen Vorbilder und Ma\u00dfst\u00e4be der Kunstausbildung durch afrikanische zu ersetzen. Als Kennzeichen des Afrikanischen galten h\u00f6lzerne Figuren und Masken, wie auch einige Arbeiten in der ifa-Ausstellung zeigen. Dabei waren Maskenkulte im vorwiegend islamischen Senegal kaum verbreitet. Senghor berief sich auf den Ethnologen Leo Frobenius, der zwar rassistische Ansichten vertrat. aber eben auch eine Kulturgeschichte Afrikas<\/em> verfasst hatte, erschienen 1933, kurz bevor Aim\u00e9 C\u00e9saire und er den Begriff N\u00e9gritude<\/em> pr\u00e4gten. Die senegalesischen und nigerianischen K\u00fcnstler orientierten sich dagegen an der klassischen Moderne Europas, die sich ihrerseits seit Picasso und der K\u00fcnstlergruppe Die<\/em> Br\u00fccke<\/em> Masken und h\u00f6lzerne Figuren aus afrikanischen L\u00e4ndern und der S\u00fcdsee zum Vorbild genommen hatten.<\/p>\n\n\n\n Ken A\u00efcha Sy spricht von der modernen Kunst<\/em> ihres Landes. Wenn sie deren fr\u00fche Ausrichtung als primitivistisch bezeichnet, so gerade nicht, um ihr eine N\u00e4he zu vermeintlich urt\u00fcmlichen Formen zu attestieren, sondern um den Bezug zum Primitivismus der klassischen Moderne Europas zu unterstreichen. Sie spricht auch von der Monochromie<\/em> der N\u00e9gritude: eine leise Kritik am essentialistischen Konzept der arts n\u00e8gres<\/em>, wie man damals sagte. „H\u00fcte dich vor denen, die von dir verlangen, Afrikaner zu sein, bevor du Maler oder Bildhauer bist“, zitiert sie Iba N\u2019diaye, immerhin Mitbegr\u00fcnder von Senghors Kunstakademie, „vor denen, die uns im Namen einer noch zu definierenden Authentizit\u00e4t weiterhin in einem exotischen Garten halten wollen“. In einem Videointerview, das in der Ausstellung zu sehen ist, sagt wiederum der 1954 geborene K\u00fcnstler Viy\u00e9 Diba, Senghor selbst habe schon nach dem Premier festival mondial<\/em> 1966 seine Kulturpolitik auf einer globale Perspektive und eine interdisziplin\u00e4re Ausrichtung ge\u00f6ffnet, wie sich an dem im selben Jahr gegr\u00fcndeten Mus\u00e9e<\/em> dynamique<\/em> und an der Reformierung der vormaligen \u00c9cole des arts<\/em> zeige, aus der 1971 ein Institut national des arts<\/em> f\u00fcr alle K\u00fcnste wurde.<\/p>\n\n\n\n Gleichwohl gab es Kritik. Staatlich gef\u00f6rderte Malerei und Plastik tendierte zum Repr\u00e4sentativen. Ausstellungen in geschlossenen R\u00e4umen erreichten nur ein kleines, bildungsb\u00fcrgerliches Publikum, w\u00e4hrend sich das \u00f6ffentliche Leben mit allen k\u00fcnstlerischen Ausdrucksformen traditionell im \u00f6ffentlichen Raum abspielte. Hier setzte das Laboratoire Agit\u2019Art<\/em> an, die erste der von El Hadji Sy mit gegr\u00fcndeten K\u00fcnstlergruppen. Sie besetzten ein ehemaliges Milit\u00e4rgel\u00e4nde und verwandelten es in ein Village des arts<\/em>, in dem um die 80 K\u00fcnstler:innen lebten und arbeiteten. Sie arbeiteten interdisziplin\u00e4r, zogen in den \u00f6ffentlichen Raum und machten sich von der staatlichen Patronage unabh\u00e4ngig. Doch nicht deshalb ging die \u00c4ra der Kulturpolitik Senghors zu Ende. Sein Nachfolger Abdou Diouf verfolgte eine neoliberale Agenda. Die Staatsschulden waren dramatisch gestiegen, nicht aus eigenem Verschulden, sondern aufgrund der globalen Abh\u00e4ngigkeiten. Wie es die Gl\u00e4ubiger forderten, reduzierte Diouf die Kulturausgaben, privatisierte Staatseigentum, lie\u00df das Village des arts<\/em> r\u00e4umen und das Mus\u00e9e dynamique<\/em> schlie\u00dfen.<\/p>\n\n\n\n „\u00c7i-g\u00eet l\u2019art“, steht auf einem aquarellierten Grabstein aus dem Jahr 1986, also genau aus jener Zeit. Es ist das einzige Werk von El Hadji Sy in der ifa-Ausstellung, und doch fehlen dazu in der Ausstellung genauere Informationen. Nun muss Ken A\u00efcha Sy nicht wissen, aus welchem konkreten Anlass ihr Vater das Bild gemalt hat, das sich seit langer Zeit im Iwalewahaus befindet. Aber es steht doch emblematisch als einziges Werk an der Stelle, wo sie die Abkehr von der Kulturpolitik Senghors thematisiert, bei der ihr Vater eine ma\u00dfgebliche Rolle gespielt hat: mit dem Laboratoire Agit\u2019Art<\/em> und den sp\u00e4teren K\u00fcnstlergruppen Tenq<\/em> und Huit Facette<\/em>s, deren letztere auf Enwezors Documenta vertreten war. Sie sind allerdings nur in Wandtexten erw\u00e4hnt, ohne eine einzige Abbildung.<\/p>\n\n\n\n Bei n\u00e4herer Betrachtung l\u00e4sst die Ausstellung viele Fragen offen: Informationen zu den Personen der drei in den Videos interviewten Personen fehlen. Ken A\u00efcha Sy sagt, sie habe 1.200 solche Videointerviews gef\u00fchrt, die allesamt auf ihrer Plattform Wakh\u2019art<\/em> zu finden seien. Das h\u00e4lt einer \u00dcberpr\u00fcfung nicht stand. Daf\u00fcr sind einige auf einem YouTube-Kanal zu finden. War der Ausgangspunkt des Projekts nicht der Nachlass ihrer Mutter gewesen? Warum ist dann kein einziger Zeitungsartikel von ihr zu sehen? Und bis auf das eine Werk so wenig von ihrem Vater? Die Kuratorin zeigt sich \u00fcberw\u00e4ltigt, dass es gelang, einen gro\u00dfen, farbenfrohen Wandteppich von Papa Ibra Tall, dem ersten Direktor der \u00c9cole de Dakar<\/em>, aus einer Schweizer Privatsammlung als Leihgabe zu erhalten. Doch warum ist nur eine einzige Zeichnung aus dem Weltkulturenmuseum ausgestellt, das doch die gr\u00f6\u00dfte Sammlung senegalesischer Kunst dieser Zeit besitzt?<\/p>\n\n\n\n Ken A\u00efcha Sy hat auch mit Felwine Sarr und B\u00e9n\u00e9dicte Savoy gesprochen, die mit ihren Empfehlungen an den franz\u00f6sischen Pr\u00e4sidenten Emmanuel Macron die Restitutionsdebatte angesto\u00dfen haben. Denn das Grundproblem bleibt, dass junge Menschen in afrikanischen L\u00e4ndern, die etwas \u00fcber ihre eigene Kulturgeschichte erfahren wollen, gezwungen sind, nach Europa zu fahren. Nur sind die Sammlungen in Bayreuth und Frankfurt kein Raubgut. Das Iwalewahaus gr\u00fcndete sich, als Ulli Beier, einer der wesentlichen Akteure der nigerianischen Kunst und Kultur der Nachkriegszeit, als er Nigeria verlie\u00df, mit seinem Anliegen, eine Kunstsammlung dauerhaft unterzubringen, in dem Land selbst auf keinerlei Resonanz stie\u00df.<\/p>\n\n\n\n \u00c4hnlich verhielt es sich mit der senegalesischen Sammlung des Weltkulturenmuseums. Sie geht wesentlich auf Ken A\u00efcha Sys Vater zur\u00fcck, der den Kustoden des Museums Friederich Axt Ende der 1970er-Jahre im Senegal kennengelernt und sich mit ihm angefreundet hatte. Axt war begeistert von der senegalesischen Kunst. Mit El Hadji Sys Hilfe wollte er ein Buch dar\u00fcber herausgeben, das tats\u00e4chlich 1989 erschien. Dazu stellte der K\u00fcnstler eine Sammlung von Werken zusammen, darunter auch f\u00fcnfzig eigene, die dann am Ende, wohl auch wegen der Sparma\u00dfnahmen im Senegal, in Frankfurt blieben. Laut einem Artikel der taz<\/em> anl\u00e4sslich seiner dortigen Einzelausstellung handelt es sich um Dauerleihgaben. Demnach m\u00fcsste sich Ken A\u00efcha Sy, um sie in den Senegal zur\u00fcckzuholen, mit ihrem Vater in Verbindung setzen.<\/p>\n\n\n\n Es gibt noch viel aufzuarbeiten. Und am besten w\u00e4re es, wenn daran deutsche Institutionen wie das Weltkulturenmuseum, das mit seiner Sammlung und dem 1989 erschienenen Buch Grundlagenarbeit geleistet hat, mit lokalen Expert:innen wie Ken A\u00efcha Sy zusammenarbeiten w\u00fcrden. Doch es scheint auf beiden Seiten Vorbehalte zu geben, w\u00e4hrend eine kontinuierliche Forschungstradition fehlt. Auch das Institut f\u00fcr Auslandsbeziehungen scheint vergessen zu haben, dass es 1986 in der Bonner ifa-Galerie unter dem Titel 6 K\u00fcnstler aus dem Senegal<\/em> bereits einmal eine Ausstellung gab, an der El Hadj Sy, der Vater der Kuratorin beteiligt war.<\/p>\n\n\n\n Erfreulich ist ein Ausstellungsbeitrag von Cornelia und Holger Lund (Fluctuating Images), die eine sch\u00f6ne Auswahl von zehn Musiktiteln verschiedener afrikanischer L\u00e4nder aus den Jahren 1967 bis 1986 zusammengestellt haben, und zwar in dem Medium, in dem Musik auf dem afrikanischen Kontinent lange Zeit verbreitet wurde: auf Cassette.<\/p>\n\n\n\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Die Senegalesin Ken A\u00efcha Sy forscht nach der modernen Kunst ihres Landes. Ken A\u00efcha Sy war, nach einem Design- und Kunstgeschichtsstudium in Paris, bereits einige Jahre in der senegalesischen Hauptstadt Dakar im Kulturbereich unterwegs, als ihre Mutter, die Kulturjournalistin Anne Jean-Bart starb. 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Offene Fragen<\/h3>\n\n\n\n
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Die Ausstellung l\u00e4uft bis 21. M\u00e4rz 2026. Weitere Informationen und Rahmenprogramm hier: https:\/\/www.ifa.de\/ausstellung\/survival-kit\/<\/a>
Ken A\u00efcha Sys Website Wakh\u2019art: https:\/\/wakhart.com\/<\/a>; ihr YouTube-Kanal: https:\/\/www.youtube.com\/@AkachaSy<\/a>
Der Beitrag von Fluctuating Images: https:\/\/www.fluctuating-images.de\/ken-aicha-sy-survival-kit-monochrome-of-negritude-or-the-introduction-to-the-modernists\/<\/a><\/p>\n\n\n\n