![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/01-1-1024x576.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/02-1-1024x576.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/03-1-1024x576.jpg\")
<\/figure>\nDie Projektion wechselt nach 15 Minuten und zeigt die fiktionale Videoarbeit „Oh To Believe in Another World“ aus dem Jahr 2022, die Filmausschnitte mit Textpassagen, Reproduktionen von Bildern und Skulpturen sowie historischen Dokumenten collagiert. Das Werk basiert auf einem gleichnamigen Film, den Kentridge als Auftragsarbeit zur 10. Sinfonie des russischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch anfertigte. Die Sinfonie war nach Stalins Tod Schostakowitschs Art der Abrechnung mit dem Diktator, aufgrund dessen er zuvor ein Dasein zwischen Anpassung und k\u00fcnstlerischer Selbstbehauptung fristete. Kentridge verarbeitet in „Oh To Believe in Another World“ nicht nur Musik und Lebensgeschichte des Komponisten, sondern spannt den Bogen von Lenins Tod \u00fcber Majakowskis Selbstmord und die Ermordung Trotzkys bis zum Tod Stalins. Die lose Erz\u00e4hlung, die keiner stringenten Chronologie folgt, adressiert Aufbruchsstimmung, entt\u00e4uschte Hoffnungen und gescheiterte Utopien. Solche, die samt ihrer Protagonist:innen vergehen, allein von der Kunst \u00fcberdauert werden. Vor wechselnden Orten finden sich vielgesichtige Figuren und poetische T\u00e4nzerinnen, die an Oskar Schlemmers „Triadisches Ballett“ erinnern und sich Collage- und Montagetechniken des russischen Konstruktivismus bedienen. Mit einer speziellen Miniaturkamera in Stop-Motion-Technik gefilmt, entspinnt sich ein fragmentarisch anmutendes Drama, welches \u00e4hnlich der Sinfonie ein nicht eindeutig interpretierbares Bild der Sowjetischen Gesellschaft zeichnet und zugleich Allgemeing\u00fcltigkeit bez\u00fcglich des Scheiterns von Utopien besitzt.<\/p>\n\n\n\n Politische Kunst scheint dem K\u00fcnstler in die Wiege gelegt worden zu sein: William Kentridge wurde 1955 in das von Apartheid gepr\u00e4gte s\u00fcdafrikanische Johannesburg in eine Familie mit j\u00fcdisch-litauischen Wurzeln geboren. Seine Eltern traten als Anw\u00e4lte f\u00fcr die Rechte der unterdr\u00fcckten Schwarzen Bev\u00f6lkerung auf, verteidigten zum Beispiel Nelson Mandela. Schon fr\u00fch mit den Gr\u00e4ueltaten des Apartheidsregimes konfrontiert, studierte Kentridge Politik- und Afrikawissenschaften, sp\u00e4ter Kunst an der Johannesburg Art Foundation und schlie\u00dflich Schauspiel an der \u00c9cole Internationale de Th\u00e9\u00e2tre Jacques Lecoq in Paris. Diese Interdisziplinarit\u00e4t sollte sp\u00e4ter kennzeichnend f\u00fcr sein k\u00fcnstlerisches Schaffen werden. Ausgehend von Kohlezeichnungen erlangte er Bekanntheit vor allem mit seinen Animationen, welche den Arbeitsprozess aus \u00dcbermalen, Ausradieren und Wiederholen sichtbar machen. Sein medien\u00fcbergreifendes Werk weist dabei ganz unterschiedliche Ber\u00fchrungspunkte mit der Geschichte S\u00fcdafrikas auf, besch\u00e4ftigte sich schon fr\u00fch mit Themen von Rassismus, Ausbeutung und Ungerechtigkeit, aber ohne je moralisierend oder aktivistisch zu sein. Immerzu lassen seine Arbeiten Br\u00fcche, Ambivalenzen und Widerspr\u00fcche zu, f\u00fchren diese sogar bewusst herbei. Die Ausstellungskooperation zwischen Dresden und Essen, zwischen Ost und West, initiiert von den Staatlichen Kunstsammlungen, ist mit Prozessionen in Dresden und Bergbau in Essen zwar spezifisch auf den jeweiligen Austragungsort abgestimmt und weist doch immer wieder Bez\u00fcge zur s\u00fcdafrikanischen Geschichte auf.<\/p>\n\n\n\n Die zweite Dresdner Ausstellung befindet sich unmittelbar hinter dem Dresdner F\u00fcrstenzug, erstreckt sich \u00fcber die R\u00e4ume des Kupferstichkabinetts im historischen Residenzschloss. In einem labyrinthartigen Parcours durch die Ausstellungsr\u00e4ume f\u00e4chert sich Kentridges druckgrafisches Schaffen auf, wird historischen Positionen wie Jacques Callot, Albrecht D\u00fcrer oder Hans Holbein gegen\u00fcbergestellt. Im Zentrum stehen passend zum Thema der Prozession gro\u00dfformatige Holzschnitte und Radierungen aus der Serie „Triumphs and Laments“, die in Reaktion auf die Fl\u00fcchtlingskrise 2015 entstand und Figuren aus 2.000 Jahren Kunst- und Bildgeschichte in einem Menschenzug vereint. Besonders eindr\u00fccklich ist zudem die fr\u00fche Werkgruppe „The Pit“ aus dem Jahr 1979, bei der es sich um unikale Monotypien handelt. Von vollst\u00e4ndig mit schwarzer Farbe bedeckten Plexiglasscheiben entfernte Kentridge mit den Fingern und weiteren Hilfsmitteln wie Schw\u00e4mmen die Farbe, um mittels Leerstellen Figuren zu erschaffen. Auf den Monotypien finden sich hinter hohen W\u00e4nden wie auf einer dreiseitig umschlossenen B\u00fchne verschiedenartige Figuren wie der K\u00fcnstler selbst, seine sp\u00e4tere Partnerin Anne Stanwix, Akteur:innen europ\u00e4ischer Kunstgeschichte sowie Referenzen aus eigenen Werken.<\/p>\n\n\n\n Das dargestellte Publikum blickt in „The Pit“ von oben auf das Geschehen in den Gruben herab, bleibt teils hinter Gittern ausgesperrt. Die Serie lie\u00dfe sich als Anspielung auf Platons H\u00f6hlengleichnis lesen, nur dass Kentridge die Kunst als Abbilder erzeugendes Medium in die H\u00f6hle versetzt und das gefangene Publikum im Au\u00dfenraum bel\u00e4sst. Mit dieser Serie trat Kentridge zum ersten Mal \u00f6ffentlich in Erscheinung, pr\u00e4sentierte 1979 die 25 Monotypien in der Produzentengalerie „Market Gallery“ in Johannesburg. Die Ausstellung im Kupferstichkabinett zeigt neben Radierungen, Lithografien und Holzschnitten aber auch weitere Filme von Kentridge wie die experimentelle Kurzfilm-Animation seiner Grafikserie „Ubu Tells the Truth“ von 1996\/97. Sie basiert auf Alfred Jarrys absurdem Theaterst\u00fcck „Ubu Roi“ und verbindet verschiedene druckgrafische Verfahren: \u00c4tzradierung, Aquatinta, Kaltnadel, Hart- und Weichgrund\u00e4tzung. Die Schau erweitert sich zus\u00e4tzlich auf den Studiensaal, in welchem zwei Filme animierter Kohlezeichnungen aus der Folge der „Drawings for Projection“ (1989\u20132020) zu sehen sind.<\/p>\n\n\n\n Die dritte Dresdner Ausstellung liegt etwas abseits, ist auf dem Gel\u00e4nde des Kraftwerks Mitte beheimatet. Die dort ans\u00e4ssige Puppentheatersammlung tritt innerhalb ihrer Jahresschau in den Dialog mit dem von Kentridge und K\u00fcnstlerin Bronwyn Lace 2016 gegr\u00fcndeten „Centre for the Less Good Idea“. Der Name des Kollektivs basiert auf dem afrikanischen Sprichwort „If the good doctor can\u00b4t cure you, find the less good doctor“, was f\u00fcr Kentridge wichtige Aspekte der Kollaboration und des Experiments in den Fokus r\u00fcckt. F\u00fcr die Puppentheatersammlung entwickelte das K\u00fcnstlerkollektiv aus Johannesburg f\u00fcnf Schauk\u00e4sten unter Zuhilfenahme einer alten Theatertricktechnik namens „Pepper\u2019s Ghost“. Auf h\u00f6lzernen B\u00fchnen, die echte Requisiten in sich bergen, finden sich semitransparente, schr\u00e4ggestellte Glasscheiben. Auf diese Scheiben werden geisterhafte Bilder projiziert, sodass der reale B\u00fchnenraum mit den Projektionen zu verschmelzen scheint. Die f\u00fcnf Theaterst\u00fccke innerhalb der Miniatur-Dioramen sind zwar dem Leben in S\u00fcdafrika entlehnt, nehmen jedoch auch direkten Bezug auf die historische Puppentheatersammlung und bedienen sich beispielsweise ihrem Schattentheaterbestand.<\/p>\n\n\n\n Dar\u00fcber hinaus war das Centre ma\u00dfgeblich f\u00fcr die anl\u00e4sslich der Er\u00f6ffnung der Ausstellungen aufgef\u00fchrte Prozession „Foot Power“ verantwortlich. Dem Leitthema der Prozession entsprechend zogen gigantische Schattenfiguren, T\u00e4nzer:innen und Musiker:innen durch die Altstadt, waren die Dresdner eingeladen teilzunehmen. Den Endpunkt bildete der K\u00fcnstler selbst als lebensgro\u00dfe Figur auf einem Holzpferd. Das Moment aktiver Teilhabe ist auch innerhalb der Ausstellungen verankert, wenn zum Beispiel in der Puppentheatersammlung mittels Schattenspiel aktiv in einen der Filme eingegriffen werden darf. Das passt zum Titel des gro\u00dfen Kentridge-Ausstellungsfestivals „Listen to the Echo“, da der Schatten auch als visuelles Echo des K\u00f6rpers gesehen werden kann. Es ist ein Versuch, sowohl in Dresden als auch in Essen Resonanzr\u00e4ume zu schaffen, die zur unvoreingenommenen Rezeption anregen und das Publikum gedanklich in Bewegung versetzen sollen. Ganz grunds\u00e4tzlich zieht Kunst im besten Fall ein visuelles Echo nach sich, das im Gegen\u00fcber r\u00e4soniert und den gesamten K\u00f6rper zum Schwingen bringt. In Dresden gelingt das, gelingt es auch in Essen?<\/p>\n\n\n\n Zur Website von William Kentridge: https:\/\/www.kentridge.studio\/<\/a><\/p>\n\n\n\n William Kentridge im Albertinum in Dresden in Essen: https:\/\/www.skd.museum\/ausstellungen\/william-kentridge\/<\/a><\/p>\n\n\n\n William Kentridge im Folkwang Museum in Essen: https:\/\/www.museum-folkwang.de\/de\/ausstellung\/william-kentridge<\/a><\/p>\n\n\n\n
Filmprojektion und F\u00fcrstenzug basieren zwar beide auf mit Kohle auf Papier aufgebrachter Zeichnung, auf einen Bannertr\u00e4ger folgen beim F\u00fcrstenzug jedoch in genealogischer Abfolge die 35 s\u00e4chsischen Herrscher aus acht Jahrhunderten samt ihrer Begleitpersonen. Die triumphierenden s\u00e4chsischen F\u00fcrsten auf den vier, ma\u00dfstabsgleichen „Kartons“ sind spiegelbildlich zu Kentridges Prozession der Besiegten und Elendigen angelegt. Statt still ihr Leid zu beklagen, ist „More Sweetly Play the Dance“ mehr trotzige Selbstbehauptung, demonstriert die wenig repr\u00e4sentierte Kehrseite von Ruhm und Macht. Auch in der neueren Geschichte der Stadt spielten Prozessionen, Demonstrationen und Aufm\u00e4rsche eine gro\u00dfe Rolle: im Kampf um B\u00fcrgerrechte im 19. Jahrhundert, als friedliche Demonstrationen 1989 oder j\u00fcngst als Pegida-Aufm\u00e4rsche.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/38-bearb-1024x576.jpg\")
<\/figure>\nAushalten von Ambivalenzen<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/10-952x1024.jpg\")
<\/figure>\nKentridge als Druckgrafiker<\/h3>\n\n\n\n
Kentridge als Puppenspieler<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/14-bearb-1024x494.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/15-bearb-1024x495.jpg\")
<\/figure>\n
\n\n\n\n