![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Phyllida-Barlow-683x1024.jpg\")
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<\/figure>\nx 42,5 cm. Foto: Jens Gerber.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Sie stellten alles in Frage: Material, Raum und Wahrnehmung. Die K\u00fcnstler:innen der Nachkriegsavantgarde erforschten die Bedingungen von Materie, die Pr\u00e4senz von Objekten im Raum und die Rolle der Betrachter:innen bei der Erfahrung von Kunst auf unterschiedliche Weise. Ihnen allen ist die Abkehr von metaphorischen, figurativen oder illusionistischen Konventionen gemein, hin zu einer Kunst, die sich aus Materie, Form und physikalischen Gesetzm\u00e4\u00dfigkeiten entwickelt.<\/p>\n\n\n\n
Donald Judd und Carl Andre reduzierten die Form auf klare, serielle Objekte und entwickelten eine strenge Material\u00e4sthetik, die auf industrieller Fertigung und pr\u00e4ziser Platzierung im Raum beruht. In den Werken von Agnes Martin und Nasreen Mohamedi wurde diese Reduktion in subtile Linien und Raster \u00fcbersetzt. In ihrer Konsequenz entfalten sie eine visuelle Grammatik von Ordnung sowie eine stille, meditative Dimension. Auch Imi Knoebel setzt bei der Strenge des Minimalismus an, \u00fcbersetzt diese jedoch in eine malerische Dimension, in der er die Eigenst\u00e4ndigkeit von Form und Farbe untersucht. Hanne Darboven verband in ihren seriellen Schreibsystemen dagegen konzeptuelle Strukturen mit pers\u00f6nlicher Erinnerung und machte Zeit und Biografie selbst zu Material.<\/p>\n\n\n\n
Eine bewusste Gegenposition zur Strenge der Minimal Art formulierten K\u00fcnstler:innen, die Zufall, Instabilit\u00e4t und Handlung ins Zentrum r\u00fcckten. Richard Serras „Prop Pieces“ loten die physikalischen Grenzen von Gravitation und Material aus, indem Stahl- und Bleiplatten in prek\u00e4ren Gleichgewichten positioniert werden. Robert Morris \u00f6ffnete mit weichen Materialien wie Filz die Skulptur zu einem zeitgebundenen, ver\u00e4nderlichen Geschehen. Barry Le Va machte dagegen Instabilit\u00e4t, Risiko und Zufall zur eigentlichen Form, indem er Glasplatten zerbrach. Phyllida Barlow arbeitete mit provisorischen, allt\u00e4glichen Materialien, deren chaotische Monumentalit\u00e4t R\u00e4ume besetzte und mit der Wahrnehmung der Betrachter:innen spielte. Ebenso Franz Erhard Walther: Er verschob den Skulpturbegriff, indem er textile Werkst\u00fccke schuf, die erst durch Handlung und kollektive Nutzung zur Skulptur wurden.<\/p>\n\n\n\n Die Massivit\u00e4t des Materials ist Teil einer k\u00fcnstlerischen Forschung von Alf Lechner. W\u00e4hrend Stahl in der Skulptur oft als m\u00e4nnlich konnotiert wird und mit monumentaler Schwere verbunden ist, nimmt Riki Mijling dem Material seine H\u00e4rte und K\u00e4lte und betont seine sensible Seite. Durch Rostpatina, Feuer oder Wachs entstehen Oberfl\u00e4chen mit einer stillen Qualit\u00e4t, die leise und kraftvoll eine Gegenposition zur teilweise heroischen Geste der Stahlskulptur bilden.<\/p>\n\n\n\n Die Bandbreite dieser K\u00fcnstler:innen zeigt, dass die Nachkriegsavantgarde keineswegs homogen war. Ihnen allen ist jedoch gemeinsam, dass sie die Materialit\u00e4t selbst zum zentralen Subjekt ihrer Kunst machen und damit die Bedingungen k\u00fcnstlerischer Erfahrung neu definieren. Kunst wird nicht mehr erz\u00e4hlt, sondern erlebt, gesp\u00fcrt und gedacht im physischen, psychischen und intellektuellen Verh\u00e4ltnis von Mensch zu Materie. Mit bedeutenden Leihgaben aus Museen, Galerien und Privatsammlungen l\u00e4dt die Ausstellung „A Matter of Perspective“ dazu ein, diese aufregende Epoche und ihre k\u00fcnstlerischen Protagonisten neu zu entdecken.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Riki-Mijling-1-1024x683.jpg\")
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