Aufstieg im Atelier Le Corbusiers<\/h3>\n\n\n\n
Beim Betreten der Ausstellungsr\u00e4ume im Kaiser Wilhelm Museum begr\u00fc\u00dft die Besucher ein gro\u00dfes Portr\u00e4tfoto: darauf blickt Charlotte Perriand offen und zugewandt in die Kamera des Fotografen Robert Doisneau. Den Auftakt des Rundgangs bildet die Rekonstruktion einer Modellwohnung, die Perriand zusammen mit Le Corbusier und dessen Cousin Pierre Jeanneret f\u00fcr den Salon d\u2019Automne <\/em>in Paris 1929 entwarf. Zwei Jahre zuvor hatte sie die Leitung der Abteilung f\u00fcr Inneneinrichtung im Atelier Le Corbusiers \u00fcbernommen und f\u00fchrte in der Modellwohnung die Entwicklungen der vergangenen Jahre zusammen: das \u00e9quipement int\u00e9rieur d\u2019une habitation id\u00e9ale <\/em>war zugeschnitten auf ein kinderloses Paar und verband Einfachheit und Flexibilit\u00e4t in einem auch heute noch futuristisch anmutenden Ambiente. Dabei verwandten die Gestalter bewusst den Begriff des \u00e9quipement<\/em> (Ausstattung), um den universellen Charakter ihrer Entw\u00fcrfe hervorzuheben. Anstelle von W\u00e4nden wird der Raum von einem modularen Schranksystem unterteilt, alle anderen M\u00f6bel sind flexibel und beweglich. Diese Flexibilit\u00e4t war eines der zentralen Anliegen der Gestalter und brach radikal mit den Konventionen der b\u00fcrgerlichen Einrichtung.<\/p>\n\n\n\n In Krefeld sind dann im anschlie\u00dfenden Ausstellungsraum noch einmal alle Stahlrohrklassiker des Trios Corbusier, Jeanneret und Perriand versammelt: die Chaise Longue<\/em>, der Fauteuil \u00e0 Grand Confort<\/em> und auch die Drehsessel B302<\/em> und B304<\/em>. An den W\u00e4nden kontextualisieren Zeichnungen die M\u00f6bel und betten sie in die Arbeit des Ateliers ein.<\/p>\n\n\n\n Ab den fr\u00fchen 1930er Jahre zeichnet sich in Perriands Werk ein fundamentaler Wandel ab, der auf ihr zunehmendes Interesse am l\u00e4ndlichen Leben zur\u00fcckzuf\u00fchren ist. Inspiriert von den schlichten Holzm\u00f6beln franz\u00f6sischer Bauernh\u00e4user entwickelt sie eine Reihe von M\u00f6belst\u00fccken. Die Hocker, Tische und St\u00fchle mit Korbgeflecht und massiven Holzgestellen markieren nicht nur die Hinwendung zum Naturmaterial, sondern auch die Abkehr vom Stahlrohr und dessen klinischer \u00c4sthetik. Die Formen der Natur gewannen so zunehmend an Bedeutung. Auf ihren Spazierg\u00e4ngen durch W\u00e4lder und entlang der Str\u00e4nde, oft in Begleitung ihres Freundes und Geistesverwandten Fernand L\u00e9ger, sammelte Perriand Treibholz, Kiesel und Knochen und hielt diese mit der Kamera fest. Die Fotografien, die auch in der Ausstellung zu sehen sind, nannte sie Art Brut<\/em> (Rohe Kunst) und nutzte sie als Anregung f\u00fcr ihre Form-Libre<\/em>-M\u00f6bel. Zu diesen z\u00e4hlt u.a. ein Tisch, den sie aus einer von der Weltausstellung in Paris 1937 \u00fcbriggebliebenen Palette schuf. Dass Charlotte Perriand zu dieser Zeit bereits als eigenst\u00e4ndige und innovative Gestalterin auch \u00fcber Frankreich hinaus wahrgenommen wird, zeigt eine Einladung aus Japan: das dortige Ministerium f\u00fcr Handel und Industrie lud sie im Februar 1940 ein, als Beraterin f\u00fcr industrielle Kunst t\u00e4tig zu werden und an Forschungen zur Entwicklung von Exportprodukten teilzunehmen. Ziel war die Verbindung von traditionellem japanischem Handwerk und modernen Produktionstechniken. Perriand brachte sich jedoch nicht nur theoretisch, sondern vor allem praktisch ein und realisierte bereits 1941 die Ausstellung Contribution \u00e0 l’\u00e9quipement int\u00e9rieur de l’habitation. Japon 2061: S\u00e9lection, Tradition, Cr\u00e9ation<\/em>. Diese wurde in den Takamashimaya-Kaufh\u00e4usern in Tokio und Osaka gezeigt. Im Kaiser Wilhelm Museum sind die faszinierend schlichten M\u00f6bel, zu denen sich Perriand von einer Zuckerzange aus Bambus anregen lie\u00df, ebenfalls zu sehen.<\/p>\n\n\n\n Im Zuge des franz\u00f6sischen Wiederaufbaus nach dem Zweiten Weltkrieg erhielt sie Anfang der 1950er Jahre den Auftrag, Wohnheimzimmer in der Cit\u00e9 Universitaire <\/em>in Paris einzurichten. Dabei tauschte sie sich u. a. mit der K\u00fcnstlerin Sonia Delaunay und mit Jean Prouv\u00e9, dem gro\u00dfen Architekten, Ingenieur und Designer, aus und entwarf mit dem Tunisie<\/em> B\u00fccherregal eines ihrer ber\u00fchmtesten M\u00f6belst\u00fccke. Das farbenfrohe Regal, eine schlichte Konstruktion aus Holzplatten und bunt lackierten industriellen Metallelementen, erzielt heute in Designauktionen sechsstellige Preise. Umso sch\u00f6ner ist es zu sehen, dass es in Krefeld Teil eines rekonstruierten Studierendenzimmers ist und plastisch vor Augen f\u00fchrt, wie souver\u00e4n Perriand gerade kleine R\u00e4ume zu gestalten wusste.<\/p>\n\n\n\n Umgekehrt konnte Perriand jedoch auch im gro\u00dfen Ma\u00dfstab denken. Beleg daf\u00fcr ist ihr zweifellos gr\u00f6\u00dftes Projekt Les Arcs, <\/em>das sie ab 1967 zusammen mit dem Projektentwickler Roger Godino in der Tarantaise realisierte. Dieser beauftragte die leidenschaftliche Alpinistin damit, einen Skiort f\u00fcr die Provinz Savoyens zu entwerfen. Dabei sollte jedoch kein mond\u00e4nes Winterparadies f\u00fcr die Bourgeoisie entstehen, sondern ein Ferienort f\u00fcr jedermann. Sensibel auf die landschaftlichen Gegebenheiten eingehend, entwarf Perriand flache, horizontal angelegte Geb\u00e4ude, die sich den Bergen anpassen, statt mit ihnen in Konkurrenz zu treten. In diesem Zusammenhang entstand auch die in der Ausstellung gezeigte modulare Nasszelle, die Perriand Mitte der 1970er entwarf und die vormontiert zur Baustelle eingeflogen und umgehend verbaut werden konnte. Dass ihr das Bauen im alpinen Kontext viel Freude bereitete, best\u00e4tigt auch der in der Ausstellung gezeigte Film \u00fcber das Projekt.<\/p>\n\n\n\n Solcherma\u00dfen gest\u00e4rkt von Eindr\u00fccken aus all ihren Schaffensphasen lohnt der Weg zu den Ausstellungssatelliten in den H\u00e4usern Lange und Esters. Insbesondere das Haus Esters er\u00f6ffnet dabei nochmal eine neue Perspektive auf das ohnehin schon reiche Oeuvre der Gestalterin: in den R\u00e4umen der Mies van der Rohe-Villa wird u.a. auf ihre Auseinandersetzung mit Brasilien eingegangen, die sie im Zuge der \u00dcbersiedlung ihres Mannes Jacques Martin nach Rio de Janeiro 1961 gesucht hat. Martin war Manager bei Air France und brauchte eine repr\u00e4sentative, elegante Wohnung. Daher beauftragte er seine Frau mit der Umgestaltung der R\u00e4ume, f\u00fcr die sie zun\u00e4chst ihre in Japan entworfenen M\u00f6bel vorgesehen hatte. Konfrontiert mit den konkreten \u00d6rtlichkeiten entschied sie sich jedoch um und adaptierte bzw. erweiterte ihre Entw\u00fcrfe. So diente ihr der in Japan entworfene Esstisch als Ausgangsbasis, jedoch versah sie ihn mit einer Platte aus lokalem Holz, deren Form sie aus dessen Maserung entwickelte. Erg\u00e4nzt wurde ihre Einrichtung mit Lampen von Isamu Noguchi, deren kubische Leuchtk\u00f6rper einen spannenden Kontrast zu den organischen Formen ihrer M\u00f6bel bilden und zeigen, dass Perriand das Schaffen von Kolleginnen und Kollegen aufmerksam verfolgte.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/2-DSC01086-683x1024.jpg\")
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<\/figure>\nBack to Nature<\/h3>\n\n\n\n
Ebenfalls 1937 verl\u00e4sst Perriand des Atelier Le Corbusiers, ihre pers\u00f6nliche Verbindung rei\u00dft jedoch nie ab. So zieht Le Corbusier Perriand beispielweise in den Nachkriegsjahren f\u00fcr die Innenausstattung seiner Unit\u00e9 d\u2019Habitation<\/em> hinzu.<\/p>\n\n\n\nInternationaler Erfolg und der Skiurlaub f\u00fcr alle<\/h3>\n\n\n\n
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<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nUmfassende W\u00fcrdigung einer offenen und sensiblen Gestalterin<\/h3>\n\n\n\n