![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Zanele-Muholi_Bester-Mayotte_2015_Courtesy-of-the-artist-and-Yancey-Richardson-NY-739x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Paloma-Proudfoot_Unfinished-Painting-II_2024_Courtesy_artist_The-Approach_Soy-Capitan-683x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Gillian-Wearing_My-Misfortune-left_2014_Courtesy-the-artist-and-Maureen-Paley-London-769x1024.jpg\")
<\/figure>\nAneignung kolonialer Narrative<\/h3>\n\n\n\n
\u00dcber vier Meter hoch prangt eine Wandarbeit des:r nonbin\u00e4ren K\u00fcnstlers:in Zahele Muholi an der Wand. Muholi schl\u00fcpft in der Serie „Somnyama Ngonyama“ (seit 2012) in verschiedene Rollen mit allt\u00e4glichen Gegenst\u00e4nden als Requisiten. Die digital nachbearbeitete Haut erscheint besonders dunkel, macht sich koloniale Narrative des Blackfacings zu eigen. Die Portr\u00e4ts zeigen die dargestellten Figuren mit auff\u00e4llig wei\u00df geschminkten Lippen und W\u00e4scheklammern auf dem Kopf oder aber mit an zeremonielle Kopfbedeckungen erinnernden Staubwedeln. Letzteres bildet eine Reminiszenz an Muholis Mutter, die w\u00e4hrend der Apartheid als Haush\u00e4lterin arbeitete. Die gesamte Serie aus fotografischen Selbstportr\u00e4ts dokumentiert das queere Leben in S\u00fcdafrika und tr\u00e4gt den Titel „Sei gegr\u00fc\u00dft, schwarze L\u00f6win“, in Anlehnung an das St\u00e4rke verk\u00f6rpernde Tier in der Zulu-Mythologie.<\/p>\n\n\n\n
Die aus Port-au-Prince stammende Myrlande Constant bedient sich ebenfalls kolonialer Narrative und zeigt bestickte Flaggen im quadratischen Format. Die Textilien glitzern und funkeln, sind mit Pailletten und gl\u00e4sernen Perlen versehen. Sie zeigen mythische Wesen wie zum Beispiel in der Arbeit „La sir\u00e8ne“ eine Meerjungfrau mit rosafarbenem Fischschwanz. Constants Meerjungfrauen k\u00f6nnen aber auch dunkle Hautfarbe haben oder m\u00e4nnlichen Geschlechts sein. Aufgebrachte Buchstaben machen zun\u00e4chst die Verbindung zu Sirenen auf: gef\u00e4hrlichen Meeresungeheuern, die mit magischer Stimme Seefahrern den Tod brachten. Bei der Meerjungfrau mit Spiegel und Kamm von Constant handelt es sich allerdings weniger um eine M\u00e4rchenfigur, sondern angesichts der haitianischen Flagge im Hintergrund mehr um Lasir\u00e8ne, die K\u00f6nigin der Ozeane im haitianischen Voodoo. Entsprechend lassen sich die Textilien als sogenannte
„Drapos“, liturgische Fahnen aus Voodoo-Zeremonien, lesen. Zwecks Herstellung der Flaggen eignete sich die K\u00fcnstlerin die franz\u00f6sische Tambour-Sticktechnik an, die lange Zeit ausschlie\u00dflich M\u00e4nnern vorbehalten war. In „C\u00e9r\u00e9monie Sir\u00e8ne\u201c
findet sich dar\u00fcber hinaus das Unterwasserreich „anba dlo“, in welchem die Seelen der durch die Kolonialherren Versklavten und auf der \u00dcberfahrt \u00fcber Bord Geworfenen vermeintlich weiterleben.<\/p>\n\n\n\n
Feine Antennen zur Au\u00dfenwelt<\/h3>\n\n\n\n
Gegen\u00fcber der Wandarbeit von Muholi finden sich V\u00f6gel, gefiederte Wesen, seltsame Flugobjekte. Die gefl\u00fcgelten Zwiewesen schw\u00e4rmen aus, streben diagonal nach oben. Dazwischen sitzen bearbeitete Fotografien von Frauen, die mit einer Art feingliedriger Antennen ausgestattet sind. Diese scheinen sich mit dem Au\u00dfen zu verbinden, sich ins Umgebende einzuf\u00fchlen. Die Portr\u00e4ts zeigen die K\u00fcnstlerin Mary Beth Edelson selbst. Sie fotografierte sich seit den 1970er-Jahren, oftmals entkleidet und im Freien. In der Ausstellung wandelt sie beliebig ihre Gestalt, ist mal Rose, mal Fernseher oder aber Gottesanbeterin, die nach erfolgtem Geschlechtsverkehr ihre m\u00e4nnlichen Artgenossen verspeist. Der K\u00f6rper ist bei Edelson Werkzeug, wird schlie\u00dflich eins mit der keltischen Sagengestalt Sheela-na-gig.<\/p>\n\n\n\n
Mit der Natur eins werden auch die Figuren in der Serie „Senhora“ der afrobrasilianische K\u00fcnstlerin Rosana Paulino. In „Plantas“ verbindet sich beispielsweise der weibliche K\u00f6rper mit der Heilpraxis oder der Religion Candombl\u00e9 zugeh\u00f6rigen Pflanzen aus der brasilianischen Natur. Die nackten Frauen scheinen wie Hummeln in den Knospen von Bromelien, Bogenhanf oder im Jatob\u00e1-Baum eingeschlafen, wachsen aus den Pflanzen heraus oder sind mit ihnen verschmolzen. So etablieren sie sich wie Pflanzen zu Tr\u00e4gerinnen von Wissen, Erfahrung und Erinnerung. In „Nascituras“ str\u00f6men Wurzeln gleich feinen Haaren aus Augen und Brustwarzen. \u00c4hnlich wie Joseph Beuys dem Hirsch besondere schamanistische F\u00e4higkeiten zusprach, da dieser mit seinem Geweih als eine Art Antenne in die Welt hineinf\u00fchlen k\u00f6nne, strecken die Figuren bei Edelson und Paulino ihre F\u00fchler aus, werben f\u00fcr mehr Sensibilit\u00e4t.<\/p>\n\n\n\n
Macht durch Wandel<\/h3>\n\n\n\n
Gestaltwandlerisch zeigt sich auch Rebecca Horn in schwarz-wei\u00dfen Fotografien und einer Videoarbeit, indem sie den eigenen K\u00f6rper mittels Prothesen, Masken, Federn und Kleidung transformiert, sich in hybride Mischwesen verwandelt. Die Idee zur Fertigung der mechanischen Apparaturen r\u00fchrt aus der Erfahrung schwerer Krankheit der K\u00fcnstlerin, ist aus k\u00f6rperlicher Einschr\u00e4nkung heraus geboren. Irgendwo zwischen K\u00f6rper und fremdartiger Erweiterung verschiebt Horn die Grenzen ihres eigenen K\u00f6rpers. Eine Verschiebung der k\u00f6rperlichen Grenzen findet sich in \u00e4hnlicher Form in den Fotografien und Videos von Ana Mendieta. Statt der K\u00fcnstlerin selbst bleiben jedoch oftmals nur Spuren ihres K\u00f6rpers in Feuer, Bl\u00fcten, Stein oder Erde zur\u00fcck. Mendieta wuchs im Exil auf, nachdem sie als Kind aus Kuba in die USA geschickt worden war. Was meint Heimat? Wo hinterl\u00e4sst der Mensch seine Spuren?<\/p>\n\n\n\n
Mut zum Wandel der Darstellung weiblicher K\u00f6rper und zum Neudenken des kunsthistorischen Kanons zeigt sich ebenfalls in den gro\u00dfformatigen Gem\u00e4lden von Vivian Greven. Die lichten Gestalten von Amor und Psyche blicken in \u201ePsy Amo (7\u20139)\u201c einander mit leuchtenden Augen an, sind in Nahaufnahme festgehalten, erinnern an invertierte W\u00e4rmebilder. Ihre Gesichter wiederholen sich, sind sequenziell angeordnet, aber scheinen vor der eigentlichen Handlung in einer Art Zwischenzustand zu verharren. Der Kuss, die Umarmung liegt in der Luft und bleibt doch aus. Auch in zwei weiteren Bildern finden sich kunsthistorische Anleihen, indem Greven eine Skulptur von Corradini referenziert, die jedoch ungesehen ihrer makellosen Sch\u00f6nheit nun versehrt erscheint. Grevens Figuren wohnt stets ein irritierendes Moment inne, das zum Innehalten und zur Neuorientierung zwingt.<\/p>\n\n\n\n <\/p><\/h3>\n\n\n\n In violettes Licht getaucht, breitet sich eine Installation von Cordula Ditz im Ausstellungsraum aus, welche das Publikum von Beginn an wie Motten anzuziehen scheint. Im Zentrum findet sich eine netzartige Struktur, flankiert von transparenten Stoffen mit Motiven wie Schmetterlingen, H\u00e4nden, Haaren und Portr\u00e4ts von Aktivistinnen der Frauenrechtsbewegung. Das im Hintergrund ablaufende Video „The Weak Lips of a Woman“ spielt im kleinen Ort Lily Dale im US-Bundesstaat New York, der seit dem 19. Jahrhundert als ein Zentrum des Spiritualismus gilt. Vor Ort dokumentarisch festgehaltene Aufnahmen werden mit historischem Material collagiert, zeigen versuchte Kontaktaufnahmen mit Geistern aus dem Jenseits. Bev Grants „W.I.T.C.H.“ scheint daran anzukn\u00fcpfen, wenn die K\u00fcnstlerin in atmosph\u00e4rischen Fotografien von einer Aktion an Halloween 1968 an der New Yorker Wall Street erz\u00e4hlt. Die dargestellten Aktivistinnen tragen Masken und Umh\u00e4nge, verteilen Flugbl\u00e4tter und sprechen Fl\u00fcche auf die New Yorker B\u00f6rse aus. „W.I.T.C.H. \u2013 Women\u2019s International Terrorist Conspiracy from Hell“ bezeichnete eine Gruppe moderner Hexen. Grant war Teil der Vereinigung und hielt die politische Aktion in schwarz-wei\u00dfen Fotografien fest. Die Aktion bildete den Startpunkt f\u00fcr weitere Ma\u00dfnahmen in anderen amerikanischen Gro\u00dfst\u00e4dten, k\u00f6nnte bei Betrachtung der Parolen auch aktuelle feministische und antikapitalistische Proteste zeigen.<\/p>\n\n\n\n Ein gro\u00dfformatiges Gem\u00e4lde zeigt zwei schwangere Frauen sowie eine dritte weibliche Gestalt, welche die anderen beiden zu umh\u00fcllen und zu umarmen versucht. Die ornamentale Kleidung aus Spitze bedeckt die K\u00f6rper der Frauen, bel\u00e4sst nur ihre Oberk\u00f6rper entbl\u00f6\u00dft. Die beiden Frauen b\u00e4umen sich auf, sind offensichtlich in freudiger Erwartung. „Embraced and Protected in You“ zeigt die dem s\u00fcdafrikanischen Volk der Shona zugeh\u00f6rige K\u00fcnstlerin Portia Zvavahera mit ihrer Schwester, die zur gleichen Zeit schwanger waren. Sie werden von ihrer Gro\u00dfmutter gleich einer spirituellen Begleiterin hinterfangen. Die Arbeiten der K\u00fcnstlerin entspringen zumeist Tr\u00e4umen, aus welchen sie ganz konkrete Botschaften herausliest. Denn dem Verst\u00e4ndnis der Shona zufolge kn\u00fcpfen Tr\u00e4ume Verbindungen zu Gott und Ahn:innen.<\/p>\n\n\n\n Das Motiv der Hand taucht wiederholt in der Ausstellung auf, findet sich auch in den Arbeiten von Gillian Wearing. Denn „My Misfortune (left)“ und „My Fortune (right)“ bilden Harzabg\u00fcsse ihrer eigenen H\u00e4nde, die in unterschiedlichen Farben dicht beschrieben mit widerspr\u00fcchlichen Aussagen daherkommen. Die linke Hand tr\u00e4gt verh\u00e4ngnisvolle, die rechte hoffnungsfrohe Prophezeiungen, welche ihr Wahrsager:innen aus der Hand gelesen haben. Teils handelt es sich bei Wearing sogar um konkrete Gebote und Lebensanleitungen. Sie zeigen wie stark solche Vorhersagen das eigene Denken beschr\u00e4nken und vielleicht sogar vom eigentlichen Gl\u00fcck abhalten k\u00f6nnen. „My Mother\u2019s Charms“ beschreibt dagegen ein \u00fcberdimensionales Bettelarmband mit Erinnerungsst\u00fccken der Mutter der K\u00fcnstlerin. Fremd vertraute Objekte wie Kleid, Uhr, Schmuck oder Fotos wurden mittels 3D-Drucker vergr\u00f6\u00dfert oder verkleinert, baumeln wie ferne Kindheitserinnerungen an der Kette.<\/p>\n\n\n\n Unmittelbar k\u00f6rperlich wird es bei Paloma Proudfoot, die eine Szene in glasierten Keramiken zeigt, in welcher zwei Frauen einer dritten in der Mitte stehenden Frau die Haut abziehen, das blo\u00dfliegende Gewebe darunter sichtbar machen. \u201eSkin Poem\u201d stellt aber gem\u00e4\u00df dem Titel keinen gewaltsamen Akt dar, sondern wirkt mehr wie ein liebevolles Ritual. Die Reliefs sind dabei inspiriert von Schnittmustern aus der Mode. Sie besch\u00e4ftigen sich mit Geschichten weiblicher Pathologisierung, insbesondere mit „Hysterie“ im 19. Jahrhundert. Proudfoot macht sich solch historische Abbildungen zunutze, ver\u00e4ndert diese aber in Gesten der F\u00fcrsorge. Dazu kommen Hypnosedarstellungen aus dem Krankenhaus Salp\u00eatri\u00e8re in Paris, in welchem Patientinnen \u00f6ffentlich hypnotisiert wurden. Der weibliche K\u00f6rper wandelt sich bei Proudfoot vom Objekt zum Werkzeug der Selbsterm\u00e4chtigung.<\/p>\n\n\n\n \u00c4hnlich k\u00f6rperlich ambivalent f\u00fchlt sich die Skulptur „Shavasana II“ an. Diese zeigt eine auf dem R\u00fccken liegende Frau, die beinah vollst\u00e4ndig unter einer Bastmatte verborgen ist. Nur Arme und F\u00fc\u00dfe mit halb ausgezogenen Pumps schauen unter der Decke hervor. Die Skulptur von Wangechi Mutu wirkt als w\u00fcrde sie gem\u00e4\u00df der titelgebenden Yoga-Position ruhen oder aber ganz im Gegenteil leblos verharren. Sie erzeugt einen \u00e4hnlich uneindeutig bedrohlichen Zustand in den Betrachter:innen wie es auch den Werken von Gregor Schneider gelingt. Kann sich die Frau entspannen oder wurde sie aufgrund von falscher Entspannung Opfer von Gewalt? Fragen, mit denen Frauen im Alltag, auf dem n\u00e4chtlichen Nachhauseweg oder in der U-Bahn st\u00e4ndig konfrontiert sind. Die unaufgel\u00f6ste Ambivalenz der Skulptur lie\u00dfe sich als Signum der gesamten Ausstellung lesen. Genau dieses uneindeutige Moment macht den Reiz der Gruppenschau aus, was sich auch in der offenen Ausstellungsarchitektur und den transluziden Vorh\u00e4ngen manifestiert. Das Publikum blickt durch milchige Schleier, erkennt und erkennt doch nicht. Ihm er\u00f6ffnen sich beim Ausstellungsrundgang immer neue Perspektiven auf Bekanntes sowie Unbekanntes. Was besser als das Unerkl\u00e4rliche k\u00f6nnte Spielraum f\u00fcr neue Erz\u00e4hlungen von K\u00f6rper und Identit\u00e4t er\u00f6ffnen? Beim Verlassen der Ausstellung meint man fast, einen Funken Magie nachhause mitnehmen zu d\u00fcrfen.<\/p>\n\n\n\n K\u00fcnstler*innen: Myrlande Constant, Cordula Ditz, Mary Beth Edelson, Bev Grant \/ W.I.T.C.H., Vivian Greven, Rebecca Horn, Ana Mendieta, Zanele Muholi, Wangechi Mutu, Rosana Paulino, Paloma Proudfoot, Gillian Wearing, Portia Zvavahera.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/bev-grant-1024x678.png\")
<\/figure>\nSelbsternannte Hexen
Ambivalente Vorhersagen<\/h3>\n\n\n\n
Der weibliche K\u00f6rper als umk\u00e4mpftes Gebiet<\/h3>\n\n\n\n
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