![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/03_Louise_Giovanelli_Decades_2024-1024x795.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/09_Louise_Giovanelli_Portrait_2024-1024x750.jpg\")
<\/figure>\nLouise Giovanelli zeigt Momente der Ambivalenz<\/h3>\n\n\n\n
Ein gro\u00dfformatiges Bild eines gr\u00fcnen Vorhangs wiederum dominiert das historische „Alte Atelier“ im ersten Stock der Villa Stuck. Die plastisch wirkende Oberfl\u00e4che, in vielen feinen Schichten \u00fcbereinandergelegt, wirkt wie eine stoffliche Konstruktion, die zugleich unwirklich pr\u00e4sent und ungreifbar oszillierend erscheint. „Stoa“ evoziert eine B\u00fchne, auf der sich das zu erwartende Ereignis noch nicht eingestellt hat, ein Moment der Spannung, der Antizipation, in der Schwebe. Das hyperrealistische Bild, das Teil einer Serie ist, und die historische Architektur des Raumes erg\u00e4nzen einander trefflich, verst\u00e4rken die geradezu theatrale Dramatik des jeweils anderen. Das Gem\u00e4lde ist eines der zentralen Werke von „A Song of Ascents“, der ersten gro\u00dfen Einzelausstellung von Louise Giovanelli in Deutschland. In der Villa Stuck pr\u00e4sentiert die 1993 in London geborene Malerin eine Bildsprache, die zwischen altmeisterlichen Referenzen, popkulturellen Versatzst\u00fccken und der suggestiven Logik des Theaters schwingt. Die Motive greifen auf Renaissance-Draperien ebenso zur\u00fcck wie auf das Interieur britischer Arbeiterclubs, die seit dem 19. Jahrhundert als Gegenst\u00fcck zu den elit\u00e4ren Gentlemen\u2019s Clubs eingef\u00fchrt wurden. F\u00fcr Giovanelli verk\u00f6rpern sie zugleich die Sehnsucht nach Weltflucht und das Versprechen von Aufbruch.<\/p>\n\n\n\n
Die Ausstellung, kuratiert von Marie-Charlotte Carrier und Helena Pere\u00f1a, kombiniert neue Gem\u00e4lde mit zentralen Arbeiten der vergangenen Jahre. Neben den monumentalen Vorh\u00e4ngen werden auch kleinere, konzentrierte Bilder pr\u00e4sentiert, deren Motive K\u00f6rperfragmente, Haare oder Gesichter in Nahsicht zeigen. Die intensiven Farben und der direkte malerische Gestus transportieren Gef\u00fchle von Ekstase und Rauschhaftigkeit, der Selbstentgrenzung in elektronischer Musik und Clubkultur. Ihre Bilder sind penibel konstruierte und akribisch umgesetzte Kompositionen, die Momente der Ambivalenz, des \u00dcbergangs und der Transformation einfangen. Giovanelli verbindet in ihren Arbeiten historische Bildtraditionen und Techniken mit einer h\u00f6chstaktuellen Sensibilit\u00e4t f\u00fcr das Fragile und Fragmentarische und stellt die Konstrukte von Wahrnehmung, Erkenntnis und Repr\u00e4sentation in der Kunst selbst in Frage. Die Villa Stuck wird so zum Resonanzraum zwischen malerischer Tradition und fl\u00fcchtiger Gegenwart.<\/p>\n\n\n\n Linien aus der Vergangenheit in die Zukunft zieht auch die Ausstellung der Chicks on Speed, die im „Neuen Atelier“ zu sehen ist, das sich auf der anderen Seite der Villa Stuck befindet. Schon beim Betreten des Ausstellungsraums wird deutlich, wie sehr das Kollektiv seine Praxis stets als offenes System verstanden hat, das sich kulturellen Genres und Zuschreibungen konsequent entzieht. Die von Xabier Arakistain und den Akteur*innen des Kollektivs selbst kuratierte Ausstellung „Utopia“ entfaltet sich \u00fcber die gesamten Ebenen des Ausstellungsraums als enges Netz aus unterschiedlichen Medien und \u00e4sthetischen Herangehensweisen. Projektionen, Screens, Artefakte, Klangskulpturen, Kost\u00fcme und textile Objekte stehen ohne erkennbare Hierarchie nebeneinander und erg\u00e4nzen sich zu einem vielschichtigen Mosaik. Die Ausstellung gibt ein anarchisches Panorama auf fast drei Dekaden Schaffen von Chicks on Speed, einem queeren feministischen Kunst-Musik-Kollektiv, das 1997 an der M\u00fcnchner Akademie der Bildenden K\u00fcnste von Alex Murray-Leslie zusammen mit den K\u00fcnstlerinnen Melissa E. Logan und Kiki Moorse gegr\u00fcndet wurde und im Laufe seiner internationalen Entwicklung alle Grenzen zwischen Subkultur, Pop-Musik, Performance und Kunst \u00fcberschritten hat.<\/p>\n\n\n\n Ein Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf der 300 St\u00fcck umfassenden Kost\u00fcmsammlung von Kathi Glas, deren Entw\u00fcrfe zwischen ironischer Mode- und Gesellschaftskritik und performativer Uniform changieren. Zudem werden die siebbedruckten Textilien von Johnny Dogday, szenografische Gem\u00e4lde und Banner sowie ein Archiv von Objektinstrumenten gezeigt. Diese tragbaren Instrumente und Klangskulpturen wurden von Melissa E. Logan und Alex Murray-Leslie in Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Wissenschaftlern und K\u00fcnstlern entworfen und gebaut. Zudem gibt es eine Reihe von sechs interaktiven iPad-Apps, die in Zusammenarbeit mit dem ZKM Zentrum f\u00fcr Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, und dem Technologen Jens Barth entstanden sind. Diese subversiven und verspielten Apps wirken wie digitale Destillate der Praxis von Chicks on Speed, zug\u00e4nglich, humorvoll, aber auch klar positioniert gegen jegliche kulturellen Strukturen, die Pop und Kunst, Technik und K\u00f6rper, Aktivismus und Entertainment voneinander trennen wollen. Die \u00dcberblicksausstellung erf\u00fcllt vielleicht die Kriterien einer Mid-Career-Retrospektive, bietet dabei aber keine abschlie\u00dfende Einordnung oder gar Systematik. Viel zu aktuell und brisant sind die Technologien und Themen, denen sich Chicks on Speed widmen, seien es die Konflikte in Gaza oder der Ukraine, politisch motivierter Gewalt oder misogyner Strukturen. „Utopia“ zeigt, parallel zur Ver\u00f6ffentlichung des neuen Albums HEAR&NOWTopia und des BoxSets HEARtopia, einen R\u00fcckblick auf ein k\u00fcnstlerisches Kollektiv, das den Blick immer nach vorne richtet und das seine Energie aus Grenz\u00fcberschreitungen zu ziehen scheint.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/05_Utopia_CoS_VO_Munich_2025_Foto_Wolf-Dieter_Grabner-1024x683.jpg\")
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<\/figure>\nChicks on Speed ziehen ihre Energie aus Grenz\u00fcberschreitungen<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/15_Franz_von_Stuck_Vestibuel_Venus_Medici_Querformat_Foto_Jann_Averwerser_00875-1024x768.jpg\")
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