![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/IMG_0726-1024x575.jpg\")
<\/figure>\nWei\u00dfe W\u00e4nde<\/h3>\n\n\n\n
Am Tag des Ausstellungsaufbaus liegt im Kurpark genug Schnee, um die innerst\u00e4dtische Ger\u00e4uschkulisse auf ein Minimum zu d\u00e4mpfen. Es ist niemand zu sehen, den man nach dem Weg fragen k\u00f6nnte, aber auch so findet sich der Kunstverein relativ schnell rechts neben der verwaisten Konzertmuschel.<\/p>\n\n\n\n
Der Verein verf\u00fcgt hier \u00fcber R\u00e4ume, die Teil der historischen Trinkkuranlage sind. 313 Quadratmeter Ausstellungsfl\u00e4che. Ganz sicher gibt es in etlichen St\u00e4dten, die gr\u00f6\u00dfer als Bad Nauheim sind, Kunstvereine, die mit weniger auskommen m\u00fcssen. Die Fl\u00e4che verteilt sich auf drei R\u00e4ume, von denen die beiden \u00e4u\u00dferen \u00fcber breite Fenster verf\u00fcgen, die viel Tageslicht hereinlassen.<\/p>\n\n\n\n
Die Bilder sind schon am Vortag eingetroffen. Am Morgen, als Simone Lucas und ihr Mann im Kunstverein erscheinen, haben sie an den Stellen, an denen sie sp\u00e4ter h\u00e4ngen sollten, bereits einen Platz gefunden. Die Luftpolsterfolien liegen zusammengefaltet neben einer der S\u00e4ulen am Boden. \u00dcber die H\u00e4ngung ist also im Grunde bereits entschieden worden, was nun wiederum eine Entscheidung der K\u00fcnstlerin verlangt, wie dieser Sachverhalt zu verstehen ist – als Vorschlag oder als Fait accompli. Doch das Problem l\u00e4sst sich ohne Weiteres l\u00f6sen. Damit es es zu motivischen Gruppierungen kommen kann, die auf Beschaffenheit der R\u00e4ume und die sich anbietenden Sichtachsen eingehen, m\u00fcssen nur wenige Bilder umgestellt werden. Danach kann die Arbeit der H\u00e4ngung beginnen. Wodurch das Transportgut, gewisserma\u00dfen dematerialisierend, wieder zu Kunst transzendiert. Tats\u00e4chlich ist es beeindruckend, wie sehr sich die Ausstellungsr\u00e4ume, Schritt f\u00fcr Schritt mit jedem weiteren Bild, das h\u00e4ngt, ver\u00e4ndern.<\/p>\n\n\n\n Viele der Bilder, nicht alle, kennzeichnet eine eher zur\u00fcckhaltende Farbigkeit, in der Blau-, Gr\u00fcn- und Graut\u00f6ne eine dominante Rolle spielen. H\u00e4ufig tendiert die Palette in die eher dunklen Sektoren dieses zwar begrenzten, aber doch sehr variantenreichen Spektrums. Das wird immer wieder aufgebrochen durch Fl\u00e4chen, die sich in Richtung Wei\u00df bewegen, ohne dabei ihre Abstammung von dunkleren T\u00f6nen zu unterschlagen: Reinwei\u00df ist eher selten. Und sobald man n\u00e4her herantritt, zeigt sich in vorzugsweise kleineren Formen eine gewissen Buntheit, in der dann mit Hilfe von roten, gelben, violetten oder weiteren Farbt\u00f6nen lokale Akzente gesetzt werden. Ganz nebenbei liefert die K\u00fcnstlerin dazu Hinweise, wie ihre Bilder zustandekommen: Mehrfach werden Teilfl\u00e4chen der Leinwand von hellen Streifen eingerahmt. H\u00e4lt man einen gewissen Abstand, sieht das so aus, als ob in das gro\u00dfe Ganze mit Kreppband kleinere Bilder hineingeklebt worden w\u00e4ren. Hier wird uns also nahezu unverschl\u00fcsselt mitgeteilt, dass Simone Lucas ihre Bilder aus verschiedenen Motiven zusammensetzt, die erst durch ihre Zusammenstellung auf der Leinwand in eine Beziehung zueinander treten. Woraus erst dann die Einheit des Bildes entsteht.<\/p>\n\n\n\n Es gibt also klare, jederzeit sichtbare Kennzeichen, die die Arbeiten, die in Bad Nauheim gezeigt werden, nicht nur formal, sondern auch inhaltlich miteinander verbinden. Da dr\u00e4ngt sich die Frage auf, ob die beschriebenen Charakteristika nur auf die Auswahl zutreffen, die hier gezeigt wird. Das \u00e4lteste der hier nun h\u00e4ngenden Bilder stammt aus dem Jahr 2018, die Ausstellung deckt also einen Zeitraum ihres Schaffens von weniger als zehn Jahren ab. Sp\u00e4ter, zur\u00fcck am Schreibtisch, best\u00e4tigt der Blick in \u00e4ltere Kataloge, dass sich diese Erz\u00e4hltechnik auf weitere Teile ihres Schaffens erstreckt.<\/p>\n\n\n\n In Bad Nauheim ist die H\u00e4ngung gegen Mittag weitgehend abgeschlossen. Wir gehen hinaus, hinter uns wird abgeschlossen.<\/p>\n\n\n\n Am Tag der Er\u00f6ffnung h\u00e4lt Sturmtief „Elli“ Norddeutschland im Griff. Ob auch die Mittelgebirge und damit der an den Taunus grenzende hessische Wetteraukreis, in dem Bad Nauheim liegt, betroffen sind, l\u00e4sst sich vorab nicht eindeutig kl\u00e4ren. Mit richtig schlechtem Wetter ist aber auch dort zu rechnen. Und tats\u00e4chlich ist es auf den Bad Nauheimer Stra\u00dfen rund um den Kurpark gegen 19 Uhr sehr ruhig. Regen, kurz vor dem \u00dcbergang in Schneeregen. Die Temperatur f\u00e4llt. Aber: Man kann trotzdem vereinzelt Fu\u00dfg\u00e4nger beobachten, und es braucht einen Moment, bis wir begreifen, dass wir nicht die einzigen sind, die heute Abend zum Bad Nauheimer Kunstverein streben. Dessen gro\u00dfe Fenster leuchten einladend in der Dunkelheit. Drinnen ist es warm – und es ist voll.<\/p>\n\n\n\n Noch auf der Schwelle der Eingangst\u00fcr zeigt sich so, was die Redner:innen des Abends, darunter auch der Bad Nauheimer B\u00fcrgermeister, sp\u00e4ter hervorheben werden: Der Kunstverein ist, Sturmtief hin, Sturmtief her, eine verl\u00e4ssliche Gr\u00f6\u00dfe des Bad Nauheimer Kulturlebens. Er hat, obwohl er noch relativ jung und Bad Nauheim mit rund 33000 Einwohnern gewiss keine Gro\u00dfstadt ist, mehr als 250 Mitglieder und kann auch unter ung\u00fcnstigsten Wetterbedingungen sein Publikum ohne M\u00fche aktivieren. Wozu, das legt der Augenschein nahe, die K\u00fcnstlerin nicht wenig beitr\u00e4gt. In Gruppen steht man vor ihren Bildern, flaniert, studiert und diskutiert angeregt.<\/p>\n\n\n\n Die angenehm entspannte Atmosph\u00e4re ist allerdings auch ein Zeichen daf\u00fcr, dass Bad Nauheim relativ weit entfernt ist von den Erwartungen und Spekulationen, wie sie f\u00fcr den eher gro\u00dfst\u00e4dtisch gepr\u00e4gten Kunstbetrieb typisch sind. Das Vernissagenpublikum sieht zwar genauso aus wie andernorts. Aber in den Gespr\u00e4chen mit den Verantwortlichen erf\u00e4hrt man, dass die Kriterien, die \u00fcber das Zustandekommen einer Ausstellung entscheiden, in Bad Nauheim andere sind als in den Kunstvereinen von St\u00e4dten wie Frankfurt, K\u00f6ln oder M\u00fcnchen. Es gibt hier kein Kuratorenteam, dessen Karriereplanung das Ausstellungsgeschehen pr\u00e4gt. Freim\u00fctig berichten die Verantwortlichen, allesamt ehrenamtlich t\u00e4tig, dass ihre erste Begegnung mit der K\u00fcnstlerin einem Zufall zu verdanken ist: Der Kunstverein Mannheim, der im Fr\u00fchjahr 2023 eine Ausstellung mit Simone Lucas veranstaltete, hatte f\u00fcr diese Ausstellung eine Anzeige geschaltet, die wiederum der 2. Vorsitzenden des Bad Nauheimer Kunstvereins aufgefallen war. Aufgrund dieser Anzeige kam der erste Kontakt zustande.<\/p>\n\n\n\n Ein paar Minuten sp\u00e4ter, als der protokollarische Teil des Abends beginnt, zeigt sich, dass sich die Wahl des Ausstellungstitels, „Neue M\u00e4rchen“, auch hier und jetzt als Vorteil erweist: Den Laudator:innen des Abends bietet er den Stoff, aus dem sich vielf\u00e4ltige Bez\u00fcge herstellen lassen, entweder \u2013 durchaus auch romantisch verkl\u00e4rt – das eigene kindliche Erleben erinnernd oder unter Verweis auf literatur- und kunstgeschichtliche Aspekte. Hessen ist schlie\u00dflich die Heimat der Gebr\u00fcder Grimm, mit H\u00e4nsel und Gretel<\/em>, aber auch mit Alice in Wonderland<\/em> kennt man sich hier aus. Allerdings erzeugt der Ausstellungstitel auch ein Problem: Er verf\u00fchrt dazu, Simone Lucas\u2019 Bilder wie Illustrationen zu Geschichten zu betrachten, die man noch nicht kennt, aber doch eigentlich kennen m\u00fcsste, um ihre Kunst richtig verstehen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n Und die Art und Weise, in der im Lauf des Abends der Deutungsrahmen f\u00fcr die gezeigte Kunst abgesteckt wird, geht m\u00f6glicherweise immer mal wieder an der k\u00fcnstlerischen Wahrheit vorbei, weil Simone Lucas‘ Kunst nicht „realistisch“ oder vielleicht sogar „naturalistisch“ auf das Erscheinungsbild der \u00e4u\u00dferen Welt reagiert, die wir mit ihr teilen. Es geht ihr eben, so sagt sie es selbst, um ihr „inneres Bild“. Das ist etwas, was zun\u00e4chst nur sie sieht. Ihrem Publikum zeigt sie mithilfe einer der literarischen Cut off-Technik \u00e4hnelnden Methode zusammengef\u00fcgte Motive. Aus denen bildet sich erst auf der Leinwand eine bildnerische Ganzheit. Was besser nicht zu dem Missverst\u00e4ndnis f\u00fchren sollte, dass uns die K\u00fcnstlerin eine Geschichte, linear wie ein M\u00e4rchen, erz\u00e4hlen m\u00f6chte. Muss sie ja auch nicht, weil sie uns ja ihre Bilder zeigt. In denen konkretisiert sich das Ungef\u00e4hre in einem wahrscheinlich allm\u00e4hlichen Kl\u00e4rungsprozess eben nicht begrifflich erz\u00e4hlend, sondern bildlich.<\/p>\n\n\n\n Die Frage danach, was die Figuren in ihren Bildern dort eigentlich treiben, lenkt ohnehin nur davon ab, dass es in ihrem Werk nicht nur um Figuration, die etwas erz\u00e4hlen will, sondern um Malerei geht. Die steht f\u00fcr sich, ganz unbedingt auch bei Simone Lucas.<\/p>\n\n\n\n Die Website von Simone Lucas: https:\/\/www.simonelucas.de\/<\/a>. Simone Lucas bei Instagram: @simonelucas.de<\/a><\/p>\n\n\n\n![\"Simone](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/simone-lucas-schwalben-2025-923x1024.jpg\")
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<\/figure>\nFiguration, Malerei und k\u00fcnstlerische Integrit\u00e4t<\/h3>\n\n\n\n
![\"Simone](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/simone-lucas-insiders-2018-843x1024.jpg\")
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