Die Frage, wer die Nagelbilder erfand, ist m\u00fc\u00dfig. Bereits der nach Norwegen emigrierte Maler Rolf Nesch fertigte 1942 mit N\u00e4geln und Drahtgaze einen derzeit im Kunstmuseum Stuttgart ausgestellten Fl\u00f6tenspieler<\/em> an. Interessanter sind die Unterschiede. Ueckers Arbeiten sind in aller Regel wei\u00df. N\u00e4gel treten an die Stelle der Farbe. Sie wurden sein Markenzeichen. Busse arbeitet dagegen fast immer mit Farbe. Mal ist alles rot, einschlie\u00dflich der N\u00e4gel, mal nur die Nagelk\u00f6pfe in verschiedenen Farben bemalt. Wenn alles rot ist, dominiert die Farbe. Auch auf einigen Leinw\u00e4nden der aktuellen Ausstellung der Kunsthalle Vogelmann, zum 100. Geburtstag der K\u00fcnstlerin, scheinen rote Punkte vor dem roten Grund zu schweben.<\/p>\n\n\n\n „Frauen in der Zero-Gruppe? Die gab es nicht.“ So \u00fcberschreibt Barbara K\u00f6nches, Direktorin der Zero Foundation, einen Artikel im Zero ABC<\/em> unter W<\/em> wie Women<\/em>, nur um fortzufahren: „Ein weit verbreiteter und hartn\u00e4ckiger Irrglaube“. Drei K\u00fcnstlerinnen waren 1958 an der siebten Abendausstellung beteiligt, darunter Hal Busse. Wie kam sie dazu? Die Avantgarde war ihr nicht in die Wiege gelegt, wohl aber die Malerei. Ihr Vater, Hermann Busse, aus einem brandenburgischen Dorf stammend, hatte sich von einer Malerlehre ausgehend den Traum erf\u00fcllt, Kunst zu studieren, zog dann aber in der Inflationszeit nach Jagstfeld bei Heilbronn, wo die Familie seiner Frau einen Gasthof betrieb. Dort ist Hal Busse aufgewachsen. Mit ihrem Vater, der ihr die Techniken der Malerei beibrachte, zog sie hinaus in die Natur und reiste mit ihm nach Berlin. Als sie 1946 im ersten Nachkriegsjahrgang ihr Studium an der Stuttgarter Kunstakademie begann, konnte sie von ihm nichts mehr lernen.<\/p>\n\n\n\n In Stuttgart saugte sie alles auf, was ihr an aktuellen Tendenzen begegnete. Von ihren Lehrern Fritz Steisslinger und Manfred Henninger \u00fcbernahm sie eine sp\u00e4timpressionistische Malweise. Henninger, der 1933 emigriert war, war sich jedoch bewusst, dass dies nicht der neueste Stand war und ging mit seiner Klasse zur Korrektur bei Willi Baumeister. Nach und nach vereinfachte sich ihre Malweise zu gro\u00dffl\u00e4chigen Formen in wenigen Farben, wie eine Obsternte<\/em> samt Vorzeichnung in der Ausstellung zeigt, vermutlich eine Vorarbeit f\u00fcr ein Wandbild im Max-Kade-Haus, einem neu gebauten Studentenwohnheim. 1951 reiste sie mit zwei Kommilitoninnen nach Paris, wo sie die damals aktuelle Kunst kennenlernte, unter anderem Fernand L\u00e9ger, den sie sehr bewunderte, und das Informel. In der D\u00fcsseldorfer Ausstellung hingen ein quadratisches rotes Nagelrelief \u00e4hnlich dem, das nun in Heilbronn ausgestellt ist, und eine abstrakte Leinwand aus roten Punkten. Sie selbst war allerdings nicht in D\u00fcsseldorf. Pers\u00f6nlich ist sie Piene und Mack erst sp\u00e4ter begegnet. Zero kam erst 1959 nach Stuttgart: mit einer Einzelausstellung von Mack in der Galerie Behr.<\/p>\n\n\n\n Von 1952 an besuchte Hal Busse aber auch die Vorlesungen von Max Bense. Als Einlage im ersten Heft seiner Zeitschrift Augenblick<\/em> fertigte sie eine Tuschzeichnung zu einem Text von Francis Ponge. Ein Supplement zur dritten Ausgabe enthielt Ponges Einf\u00fchrung in den Kieselstein<\/em>, \u00fcbersetzt von Elisabeth Walther, mit weiteren Zeichnungen von Busse. Bense lehrte auch an der 1953 gegr\u00fcndeten Hochschule f\u00fcr Gestaltung (HfG) Ulm, wo Almir Mavignier studierte: der brasilianische K\u00fcnstler, der als erster in seiner Galerie an der G\u00e4nsheide ausstellte, 1957 eingerichtet direkt \u00fcber Baumeisters Atelier, der zwei Jahre vorher verstorben war. Kaum denkbar, dass Busse diese Ausstellung nicht sah. Mavigniers flimmernde Raster aus leuchtenden Punkten \u2013 er geh\u00f6rte bald darauf zu den Pionieren der Gruppe Neue Tendenzen<\/em> und der Op Art \u2013 stehen ihren Arbeiten sehr nahe. Der Unterschied: Seine sind geometrisch exakt, getreu dem Prinzip einer Verwissenschaftlichung der K\u00fcnste, wie es an der Ulmer Hochschule Tom\u00e1s Maldonado vertrat, ihre dagegen freih\u00e4ndig: eine Art abstrakter Pointilismus, der ihre Erfahrungen von ihrem Studium bis zum Informel und dem Bense-Kreis zusammenfasst.<\/p>\n\n\n\n Ungef\u00e4hr 15 Auftr\u00e4ge f\u00fcr Kunst am Bau, ihre erste Einzelausstellung 1952 in Paris, zwei Kunstpreise im selben Jahr, also noch im Studium, Ausstellungsbeteiligungen bis nach Montreal in Kanada: Hal Busse schienen in den 1950er-Jahren alle Wege offen zu stehen. Nach dem Ende ihres Studiums zog sie in das neue, von Grit Bauer-Revellio erbaute Atelierhaus der Stuttgarter Gedok, ein Paradebeispiel der Ausstellung Frau Architekt<\/em> 2018 im Deutschen Architekturmuseum. 1956 heiratete sie Klaus Bendixen, einen Meistersch\u00fcler Baumeisters, der 1961 eine Professur in Hamburg bekam. Dort lebten sie in einer hochherrschaftlichen Villa an der Elbchaussee: derselben, in der Wim Wenders sp\u00e4ter einige Szenen seines Films Der amerikanische Freund<\/em> drehte. Sie war nun Mutter, ihre T\u00f6chter sind 1959 und 1962 geboren, und Professorengattin. Doch sie hat auch selber nie aufgeh\u00f6rt zu malen. Auch nicht, als sie Anfang der 1980er-Jahre wieder nach Heilbronn zur\u00fcckkehrte, um ihre Mutter zu pflegen. Zwei Dinge waren ihr immer gleich wichtig: Kunst; und Familie.<\/p>\n\n\n\n Nur fehlten ihr in Hamburg die Kontakte. Ihr Mann stand im Mittelpunkt. Langsam ging die Zahl der Auftr\u00e4ge und Ausstellungen zur\u00fcck. Heute gibt es zwei Galerien, in Berlin und D\u00fcsseldorf, die ihre Arbeiten vertreten. Allerdings steht immer die Zero-Periode im Mittelpunkt. Dabei betrachtete sie selbst die abstrakten Arbeiten als Experiment und h\u00f6rte nie auf, fig\u00fcrlich und gegenst\u00e4ndlich zu denken. Anlass zu ihrem ersten Nagelbild, so Jana Noritsch, die im Auftrag der Tochter Johanna Bendixen seit 2020 das Werkverzeichnis erstellt, bot ein Weinberg im winterlichen Sonnenlicht. Ein anderes stellt eine Menschenmenge auf dem Markusplatz in Venedig dar. Die Ausstellung zeigt, wie sie vom Thema der Badenden<\/em>, ein bevorzugtes Sujet ihres Lehrers Henninger, durch schrittweise Reduktion zu Trauben von Punkten gelangt.<\/p>\n\n\n\n F\u00fcr Marc Gundel, den Direktor der St\u00e4dtischen Museen Heilbronn, ist Hal Busse nicht nur eine der wichtigsten Heilbronner K\u00fcnstlerinnen, sondern generell der Nachkriegszeit. Die Ausstellung konzentriert sich in der unteren Etage auf ihre Anf\u00e4nge, einschlie\u00dflich einiger Werke ihres Vaters, ihres Mannes Klaus Bendixen und einer beeindruckend expressiven schwarzen Bronze-B\u00fcste, die sie Ende der 1970er-Jahre von ihm angefertigt hat. W\u00e4hrend die informellen Arbeiten und die Nagelreliefs in der oberen Etage ausgestellt sind, bleibt in der Mitte Platz f\u00fcr sp\u00e4tere Werke, vom abstrakten Rasterbild bis zur sommerlichen Terrasse ihres Heilbronner Hauses. Hat sie nicht zu einem eigenen Stil gefunden? Man kann es auch anders sehen: Sie wusste, was sie konnte, und war selbstbewusst genug, um sich nicht auf einen Wettstreit mit den M\u00e4nnern einzulassen. „Es ging ehrgeizig zu, ein bisschen verbissen“, so beschreibt sie die Korrektursitzungen bei Baumeister. „Studentinnen wurden vergrault.“ Sie f\u00fchlte sich frei, zu machen, was sie wollte, bis hin zu einem Soldaten zwischen L\u00e4nderflaggen im Stil der Pop Art, mit einem roten X durchgestrichen. So reagierte sie auf die Studentenproteste, die sie 1968 in Paris erlebte \u2013 ganz auf der H\u00f6he der Zeit.<\/p>\n\n\n\n Die Kunsthalle Vogelmann kann den Kosmos Busse<\/em> \u2013 so der Titel der Ausstellung \u2013keineswegs umfassend ausbreiten. Sie l\u00e4sst die Kunst am Bau ebenso weg wie die Hamburger Zeit und konzentriert sich neben der Periode, in der sie im Rampenlicht stand, auf ihre fr\u00fche und sp\u00e4te Heilbronner Zeit. Und doch zeigen einige bemerkenswerte Arbeiten, dass sie immer f\u00fcr eine \u00dcberraschung gut war. Noch vor dem Studium stellt sie sich in einem knapp angeschnittenen Selbstportr\u00e4t zugleich im Profil und frontal im Spiegel dar: eine beachtliche Leistung f\u00fcr eine Zwanzigj\u00e4hrige. Ein beweglicher, flimmernder W\u00fcrfel aus roten Alu-Pl\u00e4ttchen an Nylonf\u00e4den vertritt ihre abstrakten dreidimensionalen Arbeiten, von Op Art und kinetischer Kunst nicht weit entfernt. Ein kleiner Springer<\/em>, der drei blaue Ringe durchst\u00f6\u00dft, ist im Treppenhaus ausgestellt. Manche Heilbronner k\u00f6nnten ihn wiedererkennen: Es handelt sich um einen Bozzetto f\u00fcr ein Werk in einem Freibad des Stadtteils Kirchhausen.<\/p>\n\n\n\n Eine der letzten Arbeiten der Ausstellung besteht aus 180 Quadraten mit angedeuteten Szenen in Schwarzwei\u00df. Erinnerungen \u2013 ungemalte Bilder<\/em> lautet der Titel. Hal Busse h\u00e4tte noch viel mehr malen k\u00f6nnen, wenn sie mehr Zeit gehabt h\u00e4tte. In Hamburg, als sie sich um Kinder und Haushalt k\u00fcmmern musste, machte sie sich Tagespl\u00e4ne, um jeden Tag malen zu k\u00f6nnen, sagt Jana Noritsch \u2013 und schlief dann doch ersch\u00f6pft ein. Ihre Biografie zeigt, was K\u00fcnstlerinnen in der Nachkriegszeit im besten Fall erreichen konnten und wo sie an Grenzen stie\u00dfen. Schon das Namensk\u00fcrzel Hal Busse \u2013 statt des b\u00fcrgerlichen Namens Hannelore Bendixen-Busse \u2013 ist als Strategie zu verstehen, um nicht sofort als Frau oder gar Anh\u00e4ngsel ihres Mannes eingestuft zu werden. Hal Busse machte sich einen eigenen Namen. Und war eine vielseitige K\u00fcnstlerin \u2013 die sich wiederzuentdecken lohnt.<\/p>\n\n\n\n Die Ausstellung l\u00e4uft bis zum 29. M\u00e4rz, \u00d6ffnungszeiten und weitere Informationen hier: https:\/\/museen.heilbronn.de\/kunsthalle-vogelmann.html<\/a><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Hal-Busse-Rote-Sonnen-Variante-4-1963-Foto-Kleinbach-858x1024.jpg\")
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Von Heilbronn nach Hamburg<\/h3>\n\n\n\n
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<\/figure>\nZwischen Abstraktion und Figur<\/h3>\n\n\n\n
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