![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Grischa-Hyazinth-Kaczmarek-Best-Friend-2025-Courtesy-of-the-artist-697x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Jaime-Welsh-The-Ambassadors-Suite-revisited-2022-\u00a9-Jakob-Collection-1024x734.jpg\")
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<\/figure>\nWie klingt das Weinen einer Schlange?<\/h3>\n\n\n\n
Ivana de Vivanco verbindet in ihrer k\u00fcnstlerischen Praxis Malerei, Installation, Skulptur, Video und performative Elemente. Im Zentrum der Ausstellung steht die Figur der Schlange, die in unterschiedlichen kulturellen Kontexten als Wissensfigur, als H\u00fcterin oder als ambivalentes Machtzeichen erscheint. In de Vivancos Arbeiten wird sie zur Personifikation der W\u00fcste, zur mythologischen Instanz und zugleich zur politischen Metapher.<\/p>\n\n\n\n
Ausgangspunkt ist die Atacama-W\u00fcste in Chile, eine Region, die durch den global steigenden Bedarf an Lithium stark ver\u00e4ndert wird. Lithium ist ein zentraler Rohstoff f\u00fcr Batterien und damit f\u00fcr die Energiewende \u2013 seine F\u00f6rderung bringt jedoch massive \u00f6kologische und soziale Folgen mit sich. De Vivanco n\u00e4hert sich diesem Spannungsfeld aus einer poetisch-symbolischen Perspektive. In Form eines hybriden Wesens erscheint die Schlange als machtvolle, allgegenw\u00e4rtige Pr\u00e4senz.<\/p>\n\n\n\n
Die Ausstellung verkn\u00fcpft indigenes Wissen mit westlichen Bildtraditionen und stellt tradierte historische Deutungsmuster infrage. Dabei entsteht ein vielschichtiges Geflecht aus Mythen, kolonialer Geschichte, Ressourcenausbeutung und weiblicher Selbsterm\u00e4chtigung. Eine neu produzierte Videoarbeit aus Chile wird in Esslingen erstmals \u00f6ffentlich pr\u00e4sentiert und erweitert die malerischen und installativen Arbeiten um eine filmische Dimension.<\/p>\n\n\n\n
De Vivancos Werk zeichnet sich durch eine bewusste Hybridit\u00e4t aus \u2013 formal wie inhaltlich. Traditionelle Symbolik trifft auf zeitgen\u00f6ssische Bildsprache, spirituelle Narrative auf aktuelle politische Fragen. Die Ausstellung er\u00f6ffnet einen Raum, in dem Geschichte nicht als abgeschlossene Erz\u00e4hlung erscheint, sondern als verhandelbarer, gegenw\u00e4rtiger Prozess.<\/p>\n\n\n\n
Anti Heroes<\/h3>\n\n\n\n
„Anti Heroes“ verbindet die Sammlung von Lukas Jakob mit einer eigenst\u00e4ndigen Werkgruppe von Grischa Hyazinth Kaczmarek. Lukas Jakob begann bereits fr\u00fch zeitgen\u00f6ssische Kunst zu sammeln. Sein Interesse gilt insbesondere Arbeiten, die Ambivalenz, Verletzlichkeit und Unsicherheit thematisieren \u2013 Eigenschaften, die klassischen Heldenbildern entgegenstehen.<\/p>\n\n\n\n
Im Zentrum stehen Figuren, die sich g\u00e4ngigen Zuschreibungen entziehen. St\u00e4rke und Schw\u00e4che treten nebeneinander auf, Identit\u00e4t erscheint nicht als festes Konstrukt, sondern als wandelbar und performativ. Die Ausstellung fragt, welche Bilder von M\u00e4nnlichkeit, Erfolg oder Selbstbehauptung heute noch tragf\u00e4hig sind \u2013 und welche neuen Narrative an ihre Stelle treten.<\/p>\n\n\n\n
In zwei R\u00e4umen pr\u00e4sentiert Grischa Hyazinth Kaczmarek eine eigenst\u00e4ndige Werkgruppe. Seine Arbeiten greifen Motive aus Alltags- und Popkultur auf und untersuchen, wie Oberfl\u00e4chen gelesen, bewertet und mit Bedeutung aufgeladen werden. Dabei entstehen Skulpturen und Installationen, die vertraute Formen aufgreifen und zugleich irritieren. Kaczmarek war 2025 Stipendiat des Programms „Esslinger Bahnw\u00e4rter“ und setzt sich in seinen Arbeiten intensiv mit postheroischen Rollenbildern auseinander.<\/p>\n\n\n\n
„Anti Heroes“ versteht sich nicht als Abgesang auf das Heroische, sondern als Einladung zur Neubewertung. Die Ausstellung zeigt, dass Ambivalenz und Fragilit\u00e4t produktive Kr\u00e4fte sein k\u00f6nnen \u2013 und dass gerade im Zweifel ein zeitgem\u00e4\u00dfes Selbstverst\u00e4ndnis liegt.<\/p>\n\n\n\n
Zwei Perspektiven \u2013 ein Dialog<\/h3>\n\n\n\n
Beide Ausstellungen verbinden unterschiedliche k\u00fcnstlerische Ans\u00e4tze mit einer gemeinsamen Fragestellung: Wie entstehen Bilder von Macht und Identit\u00e4t, und wer bestimmt ihre Deutung? W\u00e4hrend Ivana de Vivanco historische und \u00f6kologische Zusammenh\u00e4nge in mythische Bildwelten \u00fcberf\u00fchrt, untersucht „Anti Heroes“ zeitgen\u00f6ssische Selbstbilder jenseits klassischer Heldenerz\u00e4hlungen.<\/p>\n\n\n\n
Gemeinsam er\u00f6ffnen die beiden Ausstellungen einen Dialog \u00fcber globale Verflechtungen, kulturelle Zuschreibungen und neue Formen der Sichtbarkeit. Sie laden dazu ein, vertraute Narrative zu hinterfragen \u2013 und andere Perspektiven einzunehmen.<\/p>\n\n\n\n
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