Dabei hatte es vor vier Jahren vielversprechend angefangen. Mehr als 450 Kunstwerke \u2013 je nachdem wie man z\u00e4hlt \u2013 bev\u00f6lkern den \u00f6ffentlichen Raum der Stadt. Zur Zeit ihrer Entstehung waren sie manchmal heftig umstritten. Heute gehen die meisten Menschen dagegen achtlos an ihnen vorbei. Nicht so Marcel Mendler, den diese Werke schon immer fasziniert haben. Mendler hat an der Kunstakademie, im Bereich Kommunikationsdesign, seine Diplomarbeit zum Thema geschrieben. Das daraus hervorgegangene Buch, herausgegeben und gestaltet vom B\u00fcro Matter Of<\/em>, das er mit drei Kommilitonen 2018 gegr\u00fcndet hat, war in k\u00fcrzester Zeit vergriffen. Vielleicht auch, weil es in der Corona-Zeit erschien, als die Museen geschlossen waren.<\/p>\n\n\n\n Der Erfolg des Buchs d\u00fcrfte das Kulturamt best\u00e4rkt haben, ein F\u00f6rderprogramm aufzulegen, das der Gemeinderat, als die Kassen noch voll waren, zun\u00e4chst f\u00fcr vier Jahre bewilligte. Jedenfalls hat Matter Of<\/em> auch die dazu geh\u00f6rige Website des Amts gestaltet. Zur selben Zeit existierten aber auch schon zwei Festivals, die dann ebenfalls im Programm Ki\u00f6R gef\u00f6rdert wurden, Kunst im \u00f6ffentlichen Raum allerdings ganz anders verstehen: nicht als dauerhafte, statische Werke, sondern als vor\u00fcbergehendes Ereignis, Performance, Intervention oder Aneignung des Stadtraums. Das Nachtsicht<\/em>-Festival verbindet eine queer-feministische Perspektive mit einer interdisziplin\u00e4ren Herangehensweise, w\u00e4hrend Current<\/em>, ins Leben gerufen von Laura Bernhardt, Tochter des K\u00fcnstlerhaus-Gr\u00fcnders Ulrich Bernhardt, den Stadtraum und die Stadtentwicklung in den Blick nimmt. Als drittes kam noch das PFFFestival<\/em> dazu, benannt nach dem Ger\u00e4usch der Spr\u00fchdose. Veranstalter ist das Studio Vierkant, ein B\u00fcro junger Designer aus dem Streetart-Bereich. Zwanzig gro\u00dfformatige Murals internationaler K\u00fcnstler:innen sind seit 2022 im Zuge des Festivals entstanden.<\/p>\n\n\n\n Noch aus einem ganz anderen Grund ist Kunst im \u00f6ffentlichen Raum in den letzten Jahren vermehrt in den Blick ger\u00fcckt. Die ortsfesten, bleibenden Werke sind zumeist schon einige Jahrzehnte alt. Auch wenn sie auf Dauerhaftigkeit angelegt sind, bleiben Sch\u00e4den nicht aus. Das beginnt mit physischen Attacken. 1970 versuchte ein unbekannter B\u00fcrger, der neun Jahre zuvor zun\u00e4chst vor dem Landtag aufgestellten Liegenden<\/em> von Henry Moore den Kopf abzus\u00e4gen. Der eigentlich sehr beliebte Denkpartner<\/em> von Hans-J\u00f6rg Limbach, ein riesiger Bronzekopf gest\u00fctzt auf zwei Unterarme, der heute als Sinnbild der schw\u00e4bischen Pfennigfuchserei auf dem B\u00f6rsenplatz steht, erhielt an seinem ersten Standort einen schweren Schlag auf den Sch\u00e4del. Mendlers Buch tr\u00e4gt auf dem Cover der zweiten Auflage Dan Grahams Gate of Hope<\/em>, entstanden zur Internationalen Gartenschau 1993 (IGA 93): eine dreieckige Pyramide aus dreieckigen, spiegelnden, halbtransparenten Gl\u00e4sern, die so oft mit Graffiti bespr\u00fcht oder gar kaputtgeschlagen wurden, dass das zust\u00e4ndige Garten- und Friedhofsamt den Fall bereits f\u00fcr hoffnungslos erkl\u00e4rte. Wo doch die Erfahrung lehrt, dass sichtbare Sch\u00e4den nur noch mehr Vandalismus nach sich ziehen.<\/p>\n\n\n\n Inzwischen ist ein weiteres Buch erschienen: die Dissertation der Restauratorin Denise Madsack, Kunst am Bau. Zust\u00e4nde, Erhalt und Vermittlung<\/em>, gestaltet wiederum von Mendler. Kunst am Bau<\/em> ist nicht dasselbe wie Kunst im \u00f6ffentlichen Raum<\/em>, doch es gibt gro\u00dfe \u00dcberschneidungen. Arbeiten, die im Zuge von Bauvorhaben entstanden sind, gem\u00e4\u00df der Empfehlung, dass ein Prozent der Bausumme, mal mehr, mal weniger, f\u00fcr Kunst ausgegeben werden soll, befinden sich h\u00e4ufig, wenn auch nicht immer im \u00f6ffentlichen Raum. Doch wo beginnt und endet der? Im strikten Sinn ist das Foyer einer Hochschule kein \u00f6ffentlicher Raum, und doch ist es weitgehend \u00f6ffentlich zug\u00e4nglich. Die Stahlskulptur Bewegung II (Ikarus)<\/em> von Wander Bertoni, die seit 1961 wie ein dreidimensionaler, gro\u00dfer Violinschl\u00fcssel im Schlossgarten steht, kam zwar als Kunst am Bau<\/em> im Zusammenhang mit dem Kleinen Haus des Staatstheaters zustande, k\u00f6nnte aber ebenso gut im Zuge der Bundesgartenschau entstanden sein, die im selben Jahr stattfand.<\/p>\n\n\n\n Beide Begriffe sind in den 1920er-Jahren aufgekommen. Sie hatten ihre gro\u00dfe Zeit in den Jahrzehnten nach 1945, bis ab den 1990er-Jahren die Zahl der Auftr\u00e4ge zur\u00fcckging. Kunstwerke im \u00f6ffentlichen Raum oder in Verbindung mit Bauwerken gab es nat\u00fcrlich schon viel l\u00e4nger. Nur erinnert etwa das Schiller-Denkmal von Bertel Thorwaldsen in erster Linie an den Dichter und ist erst in zweiter Linie ein Kunstwerk. Eine k\u00fcnstlerische Gestaltung geh\u00f6rte seit Vitruv als Decorum<\/em> zu jedem Bau. Erst mit Gottfried Semper wurde dieses Dekor zum Gewand, das die Moderne dann ablegte. Zum Vorschein kam der pure, n\u00fcchterne Zweckbau: manchen Architekten vielleicht schon Kunst genug, doch Vielen schien etwas zu fehlen. Diese Leerstelle besetzt Kunst am Bau.<\/p>\n\n\n\n Kunstwerke im \u00f6ffentlichen Raum sind ganz anderen Beanspruchungen ausgesetzt als solche im gesch\u00fctzten, klimatisierten Raum des Museums. Madsack geht aus von den rund 4.500 Werken in Landesbesitz. Den Ansto\u00df f\u00fcr ihre Arbeit gab ein Workshop, zu dem der Landesbetrieb Verm\u00f6gen und Bau<\/em> Restaurator:innen der Kunstakademie eingeladen hatte, um seine Sachbearbeiter:innen zu schulen. Denn das Spektrum der Materialien und Techniken ist breit: Neben Bronze und Stein, Malerei und Sgraffito kommen in neuerer Zeit auch Beton, Kunststoffe, Wasser, Licht, Pflanzen sowie Video und andere neue Technologien zum Einsatz, verbunden mit sehr unterschiedlichen konservatorischen Herausforderungen, wie Madsack an zw\u00f6lf Fallbeispielen aus dem ganzen Bundesland herausarbeitet.<\/p>\n\n\n\n Das Dach \u00fcber dem Foyer der Universit\u00e4t Konstanz, von Otto Piene 1972 in Form farbiger Plexiglas-Tetraeder gestaltet, war zum einen durch Licht- und mechanische Einwirkungen etwas l\u00e4diert, gen\u00fcgte aber auch nicht mehr den versch\u00e4rften Brandschutzbestimmungen. In Zusammenarbeit mit dem K\u00fcnstler wurden die Acrylglas-Bauteile durch entsprechende Verbundglas-Pyramiden ersetzt. Ganz anders verh\u00e4lt es sich bei Nam June Paiks Two Way Communication<\/em>, einer 1996 entstandenen Wand aus 90 R\u00f6hrenbildschirmen im Foyer des Neubaus 2 der Stuttgarter Kunstakademie, die urspr\u00fcnglich von den Studierenden mit eigenen Videos h\u00e4tten bespielt werden sollen. Heute ist das Werk so in die Jahre gekommen, dass es, wie Madsack schreibt, „eine konservatorische Rundum-Betreuung ben\u00f6tigt“. Anders gesagt, es kann eher als \u00dcbungsobjekt f\u00fcr angehende Medienkunst-Restaurator:innen dienen denn als interaktive Video-Abspielfl\u00e4che wie urspr\u00fcnglich vorgesehen.<\/p>\n\n\n\n H\u00e4ufig fehlt es jedoch zuallererst am Bewusstsein. Als die Stadt Esslingen 2016 beschloss, ihre Hochschule auf der Flandernh\u00f6he in die Weststadt zu verlagern, um auf diese Weise die attraktive Lage f\u00fcr ein Wohngebiet freizumachen, dachte niemand daran, dass mit einem Abriss der Geb\u00e4ude auch Kunstwerke vernichtet w\u00fcrden. Die Skulpturen von Rudolf Hoflehner und Horst Kuhnert lassen sich auch anderswo aufstellen, Eckard Hausers Wandarbeiten nicht. Dank Bem\u00fchungen der Internationalen Bauausstellung IBA\u201927 ist mittlerweile eher an Erhalt und Umbau gedacht, sodass auch Hausers Arbeiten noch eine Chance haben. Abriss ist in Zeiten der Turbo-Immobilienspekulation an der Tagesordnung. Manches Kunstwerk verschwindet. Claude Horstmann musste j\u00fcngst sogar nach einem neuen Standort suchen, weil die Brandmauer hinter einem abgerissenen Geb\u00e4ude, an der sie ihre Arbeit about architecture<\/em> hatte anbringen wollen, inzwischen f\u00fcr Werbezwecke vermietet worden war.<\/p>\n\n\n\n Doch auch bei Sanierungen sind schon viele Werke verschwunden. Wandgestaltungen der fr\u00fcheren Nachkriegszeit wurden oft ohne jede Bedenken entfernt oder \u00fcbert\u00fcncht. Madsack hat immer wieder erlebt, dass selbst den Nutzern von Geb\u00e4uden die Kunst \u00fcberhaupt noch nicht ins Bewusstsein gedrungen war. Neben Dan Grahams Gate of Hope<\/em> befanden sich 25 Jahre nach der IGA\u201993 viele weitere Werke in einem desolaten Zustand, als das Garten- und Friedhofsamt dann auch noch Herman de Vries‘ Sanctuarium<\/em> roden lie\u00df. Eben das, was der K\u00fcnstler mit seiner Arbeit hatte verhindern wollen, die aus einem kreisrunden Staketenzaun besteht, der die Vegetation im Inneren vor solchen „Pflegema\u00dfnahmen“ sch\u00fctzen sollte. Desinteresse und Unverstand, auch bei vielen Verantwortlichen, ist Madsack bei ihrer Arbeit immer wieder begegnet. Verm\u00f6gen und Bau<\/em> verzeichnet dagegen, was ziemlich einzigartig ist, seit 2012 alle baugebundenen Werke in Landesbesitz in einer Datenbank.<\/p>\n\n\n\n „Vermittlung und Erhaltung k\u00f6nnen ohne einander nicht stattfinden“, lautet Madsacks Credo, das auch \u00fcber den Bem\u00fchungen des Stuttgarter Kulturamts stehen k\u00f6nnte. Denn der Fachbereich Ki\u00f6R f\u00f6rdert nicht nur die drei Festivals und bisher \u00fcber 100 Einzelprojekte wie das von Julia Wenz-Delaminsky, sondern h\u00e4lt auch verschiedene Vermittlungsangebote bereit und hat bis dato die Restaurierung von zwanzig Werken veranlasst. Daf\u00fcr hat der Gemeinderat zuletzt sogar weitere 50.000 Euro bewilligt \u2013 w\u00e4hrend die F\u00f6rdergelder sonst stark gek\u00fcrzt wurden. Restaurierung kann unumg\u00e4nglich sein, wenn etwa die Verkehrssicherheit gef\u00e4hrdet ist, so etwa bei Alexander Calders acht Meter hoher Mobile-Skulptur Crinkly avec disque rouge<\/em> direkt vor dem Kunstmuseum.<\/p>\n\n\n\n „Kunst kann elit\u00e4r oder unverst\u00e4ndlich wirken“, hei\u00dft es auf der Ki\u00f6R-Website. „Das \u00e4ndern wir! Unser Ziel: Alle Menschen in Stuttgart sollen Kunst im \u00f6ffentlichen Raum erleben, verstehen und mitgestalten k\u00f6nnen.“ Eine Brosch\u00fcre schl\u00e4gt drei Touren vor, die auch als F\u00fchrungen zu buchen sind: eine f\u00fcr Kinder mit Begleitung, eine inklusive Tour und eine zu Werken von Frauen, erg\u00e4nzt um Beschreibungen von weiteren acht Werken. Weitere Rundg\u00e4nge und eine Audiodatei erg\u00e4nzen das Angebot.<\/p>\n\n\n\n Um alle Menschen zu erreichen, setzt das Kulturamt auf gr\u00f6\u00dftm\u00f6gliche Breite nicht nur der k\u00fcnstlerischen Genres und Kunstauffassungen, sondern auch von Zielgruppen und Formen der Vermittlung. Die allererste Veranstaltung des Fachbereichs war ein Netzwerktreffen, wie sie seither in unregelm\u00e4\u00dfigen Abst\u00e4nden immer wieder stattgefunden haben. Dabei geht es auch um Verbindungen in Bereiche wie Erinnerungskultur und Stadtgeschichte. So sprach das Programm Hidden Places<\/em> auf Spuren der Kolonialgeschichte insbesondere junge Menschen an, deren Familien aus anderen Kontinenten stammen. In einer gef\u00fchrten Radtour unter dem Titel L\u00e4rm der Exot*innen<\/em> schl\u00fcpfte beispielsweise die Theatergruppe La Fuchsia Kollektiva<\/em> um die Kolumbianerin Magda Agudelo in die Rolle der Gelbkopfamazonen, einer im Stadtteil Bad Cannstatt un\u00fcberh\u00f6rbaren Papageienart. Zu den Stationen z\u00e4hlten eine Bettfedern- und eine Schokoladefabrik, der Tierpark Wilhelma und schlie\u00dflich auch das Stadtarchiv, das in einem fr\u00fcheren Kontor der Kolonialwarenh\u00e4ndler untergebracht ist.<\/p>\n\n\n\n Unter dem Wiener Platz im Stadtteil Feuerbach, direkt vor dem Bahnhof, befindet sich der gr\u00f6\u00dfte erhaltene Bunker des Zweiten Weltkriegs in Stuttgart. Da dieser wenig ins Auge f\u00e4llt, schrieb das Kulturamt einen Wettbewerb zur Neugestaltung aus. Dabei entdeckte das K\u00fcnstlerpaar Sylvia Winkler und Stephan K\u00f6perl, dass der Platz anl\u00e4sslich eines Hitler-Besuchs nach dem „Anschluss“ \u00d6sterreichs so benannt worden war. Sie schlugen eine Umbenennung vor \u2013 ohne den Namen zu \u00e4ndern. Vor\u00fcbergehend hie\u00df der Platz nach sechs Personen, die alle den Nachnamen Wiener trugen, von Ren\u00e9e Wiener, die aus Wien in die franz\u00f6sische Resistance ging, bis zur Fernsehk\u00f6chin Sarah Wiener, Tochter des Dichter-K\u00fcnstlers Oswald Wiener, der ebenfalls vertreten war.<\/p>\n\n\n\nEin weites Feld<\/h3>\n\n\n\n
![\"Kestutis](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/03-Kestutis-Svirnelis-1024x572.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Claude](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/09b-Claude-Horstmann_about_architecture-1024x732.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n![\"Dan](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/06-Dan-Graham-Gate-of-Hope.ausschnitt-1024x599.jpg\")
Oben links<\/strong>: Etwas Besonderes ist das tempor\u00e4re aufblasbare Objekt von Kestutis Svirnelis in der Baugrube des abgerissenen Kaufhof-Geb\u00e4udes in Stuttgart-Bad Cannstatt. Current-Festival 2023. Foto: Kestutis Svirnelis. Oben rechts<\/strong>: Eine beschriftete Fassade: Claude Horstmann: about architecture<\/em>, 2026. Foto: Jan Hottmann. Unten<\/strong>: Leider sehr verbreitet: Dan Grahams Gate of Hope<\/em> aus dem Jahr 1993 war immer wieder Ziel von Vandalismus. Foto: Matter Of.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"Mark](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/02-Mark-di-Suvero-Lobotchevsky-ausschnitt-819x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/10-Alexander-Calder-Crinkly-avec-disque-rouge-ausschnitt-819x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/14-Christoph-Freimann-Skulptur-an-der-Olgastra\u0192e-ausschnitt.jpg\")
<\/figure>\nKonservatorische Aspekte<\/h3>\n\n\n\n
![\"Hochschule](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/08-Hochschule-Esslingen-Hoflehner-Hauser-ausschnitt-1-828x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Otto](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/06_Piene_1972_2020-768x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Bertel](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/SchillerdenkmalStuttgart-pjt-580x1024.jpg\")
<\/figure>\nNeue Allianzen<\/h3>\n\n\n\n