![\"Cindy](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/SheC_01-1024x548.jpg\")
<\/figure>\nDie Ausstellung findet im tempor\u00e4ren Ausstellungsraum der Sammlung Goetz statt, der sich in einer Ladenzeile der Neuen Maxburg, einem F\u00fcnfziger-Jahre-Architektur-Juwel von Sep Ruf in der M\u00fcnchner Innenstadt, befindet. Es ist die zweite Ausstellung, die w\u00e4hrend der Schlie\u00dfung des Stammhauses in Oberf\u00f6hring in dieser Zwischennutzung stattfindet. Der neue Ort soll die Funktion eines Schaufensters haben, durch das die Sammlung w\u00e4hrend des Umbaus sichtbar bleibt. Daher bezieht sich der Name „Schaufenster“ sowohl auf die Lage des neuen Ausstellungsraumes als auch auf das kuratorische Konzept: So sollen wichtige k\u00fcnstlerische Positionen aus dem Bestand in kuratierten Wechselausstellungen pr\u00e4sentiert werden. Laut dem Team wird der Ort von den Kunstinteressierten gut aufgenommen, es sind weitere Ausstellungen geplant, die auch durch begleitendes Programm erg\u00e4nzt werden.<\/p>\n\n\n\n
Identit\u00e4t durch Bilder<\/h3>\n\n\n\n
Der Kontext einer innerst\u00e4dtischen Ladenzeile passt gut zu einer K\u00fcnstlerin, die sich auch intensiv mit den Bildkulturen der Mode und Werbung auseinandersetzt und sich als K\u00fcnstlerin in deren Bild-\u00d6konomien bewegt hat. Shermans k\u00fcnstlerische Strategie widmet sich seit den sp\u00e4ten 1970er-Jahren konsequent der Frage, wie Identit\u00e4t durch Bilder produziert wird. Ihre fotografischen Selbstinszenierungen sind dabei nicht einfache Selbstportr\u00e4ts. Vielmehr sind sie komplexe fotografische Kompositionen, in denen sie als Modell, Inszenatorin, Maskenbildnerin und Fotografin zugleich agiert. Schon in ihrer bekannten, fr\u00fchen Serie „Untitled Film Stills“, in der sie stereotype Frauenfiguren aus fiktiven Filmszenen der 1950er- und 1960er-Jahre verk\u00f6rpert, ging es prim\u00e4r nicht um eine individuelle Subjektivit\u00e4t, sondern um die Analyse kulturell konstruierter Stereotypen. In sp\u00e4teren Werkgruppen verschieben sich die fokalen Punkte: Die Figuren scheinen zunehmend artifizieller, grotesker, sie entziehen sich eindeutigen Zuschreibungen, scheinen bisweilen ungreifbar, wie die Clowns vom Anfang dieses Textes.<\/p>\n\n\n\n
Schnittstellen zwischen Kunst und Kommerz<\/h3>\n\n\n\n
Die Sammlung Goetz besitzt umfangreiche Konvolute aus nahezu allen Phasen des mehr als 50-j\u00e4hrigen Schaffens der K\u00fcnstlerin. Ein Fokus der aktuellen Ausstellung im „Schaufenster“ konzentriert sich auf zwischen 1983 und 1994 entstandene Bilder, die sich explizit der Bildsprache der Modewelt widmen und sich an den Schnittstellen zwischen Kunst und kommerzieller Bildproduktion verorten lassen. Neben ihren eigenen k\u00fcnstlerischen Werken zum Thema Mode hat Sherman mehrfach Fotografien au\u00dferhalb des Kunstkontextes ver\u00f6ffentlicht und Bildstrecken f\u00fcr Modemagazine und unterschiedliche Marken wie Comme des Gar\u00e7ons oder MAC Cosmetics geschaffen. Doch auch hier sch\u00fctzt sie ihre k\u00fcnstlerische Autonomie. Anstatt sich den Erwartungen der Auftraggeber anzupassen, unterl\u00e4uft sie deren visuelle Logiken. <\/p>\n\n\n\n Shermans Bilder reproduzieren nicht die kommerziellen Codes von Glamour und Begehrlichkeit, sondern \u00fcberzeichnen und deformieren sie. Die Figuren irritieren, Proportionen scheinen verschoben, Posen kippen ins Unnat\u00fcrliche, Blicke bleiben leer oder wirken expressiv \u00fcberdreht. Die Kleidung, die im Modediskurs \u00fcblicherweise als Tr\u00e4ger von Eleganz oder Begehrlichkeit fungiert, erscheint hier wie eine fremde H\u00fclle, die dem K\u00f6rper nicht mehr entspricht, sondern ihn deformiert oder \u00fcberlagert. Der daf\u00fcr oft verwendete Begriff der „Anti-Fashion“ beschreibt diese Strategie aber eigentlich nur unzureichend. Es sind weniger Gegenbilder zur Mode, eher spiegelt, invertiert und \u00fcberzeichnet Sherman die Mechanismen der Modeindustrie in einer Art kritischem Mimikry oder subversiver Unterwanderung.<\/p>\n\n\n\n Erg\u00e4nzend zu den fotografischen Arbeiten wird im letzten Raum der Ausstellung auch ein Dokumentarfilm gezeigt. Man sieht Sherman im Studio, bei der Auswahl von Kost\u00fcmen, beim Schminken, beim Arrangieren der Szenen. In diesem Film kann man eine K\u00fcnstlerin beobachten, die Identit\u00e4t als etwas begreift, das angelegt, ver\u00e4ndert und wieder abgelegt werden kann. Sie hat dabei die totale Autonomie \u00fcber ihre performative Inszenierung und die Bilder ihrer selbst.<\/p>\n\n\n\n In einer Gegenwart, die von schnell zirkulierenden Bildern und von der permanenten Selbstinszenierung in sozialen Medien durchdrungen ist, erscheinen Shermans Fotografien aktueller denn je. Sie k\u00f6nnen als ein geeignetes analytisches Instrument gesehen werden, das die Mechanismen, Wirkungsweisen und Bedingungen visueller Kulturen aufzeigt und irritiert. So wie ein Clown Regeln und Machtsysteme erst sichtbar macht, indem er sie bricht und ins L\u00e4cherliche oder Absurde steigert, untergr\u00e4bt Cindy Sherman mit ihren Inszenierungen des Selbst als immanente St\u00f6rung die Wirkungsweisen bestehender Rollen- und \u200b\u200bBildlogiken.<\/p>\n\n\n\n![\"Cindy](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/SheC_64-1024x684.jpg\")
<\/figure>\nIrritationen im System<\/h3>\n\n\n\n
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